In einer Landschaft, die von immer raffinierteren animierten Geschichten übersät ist, gewinnt eine blaue Roboterkatze aus der Zukunft weiterhin Herzen mit den einfachsten Tricks: einem zeitlich gut abgestimmten Sturz. Doraemon, geboren aus der Vorstellungskraft von Fujiko F. Fujio im Jahr 1969, hat Trends und Technologien überdauert und ist zu einem kulturellen Prüfstein in Asien, Europa und Lateinamerika geworden. Seine Science-Fiction-Geräte und sanften moralischen Fabeln werden oft hochgerechnet, aber der leise Motor des Franchise ist physische Komödie - die Kunst des Pratfalls, die übertriebene Reaktion, der chaotische Dominoeffekt einer missbrauchten Erfindung. Diese Art von Humor spricht eine Sprache, die Untertitel und Dubs umgeht und sich direkt mit dem menschlichen Instinkt verbindet, über die Absurditäten des Körpers zu lachen. Was folgt, ist eine Erkundung, wie Doraemon Webt Slapstick in seinen Stoff, warum dieses Lachen über Generationen hinweg andauert und was es über unser gemeinsames Bedürfnis nach harmlosem Chaos offenbart.

Die Anatomie von Slapstick in der Animation

Slapstick ist mehr als ein Charakter, der auf einer Bananenschale rutscht. Es ist eine sorgfältig konstruierte Freisetzung von Spannungen durch körperliche Übertreibung. In der Live-Performance bezieht es sich auf die italienische commedia dell'arte, wo das Holzpaddel als a bekannt ist Batacilo Einen lauten Riss lieferten, der komödiantische Gewalt ohne wirkliche Verletzung signalisierte. Animierter Slapstick erbt dieses Prinzip, wirft aber alle physischen Grenzen weg: Charaktere können von Ambossen abgeflacht, wie Ballons aufgeblasen oder in die Stratosphäre aufgeblasen werden und unversehrt zurückkehren. Diese Plastizität schafft eine sichere Zone, in der die schützenden Instinkte des Publikums ausgeschaltet werden.

Forscher, die Humor studieren, bezeichnen dies oft als eine "gutartige Verletzung" - etwas, das bedrohlich erscheint, aber gleichzeitig als harmlos empfunden wird. psychologische Perspektive auf Humor bestätigt, dass unser Gehirn das befriedigendste Lachen freisetzt, wenn die Gefahr der Konsequenzen beraubt wird, genau das Territorium Doraemon Besetzt mit jedem Gadget Fehlzündung und ungeschickt Kollision.

Die animierte Form verstärkt diesen Effekt durch Squash-and-Stretch, ein Prinzip, das zuerst von Disneys Nine Old Men kodifiziert wurde und später weltweit in Cartoons wild läuft. Gliedmaßenteleskop, Gesichter komprimieren sich zu Akkordeonfalten und ganze Körper dehnen sich auf unmögliche Längen, bevor sie zurückschnappen. Diese visuelle Elastizität verwandelt eine einfache Reise in eine Symphonie verzerrter Silhouetten. DoraemonDie Animatoren setzen diese Techniken präzise ein und stellen sicher, dass ein Sturz niemals nur zufällig aussieht - er sieht urkomisch unvermeidlich aus.

Fujiko F. Fujio und die japanische Comic-Tradition

Zu begreifen, warum DoraemonDer physische Humor fühlt sich sowohl ausgesprochen japanisch als auch global zugänglich an, man muss sich die Fusion ansehen, die seinen Schöpfer geprägt hat. Fujiko F. Fujio erbte eine reiche Tradition von Manga-Hyōgen – die übertriebenen Gesichtsausdrücke und symbolischen Abkürzungen, die seit Anfang des 20. Jahrhunderts in japanischen Comics zu finden sind. Schweißtropfen, pralle Adern, nudelartige Gliedmaßen und Charaktere, die sich momentan in einfache Umrisse verwandeln: Diese visuellen Codes signalisieren sofort emotionale Zustände. Nachkriegs-Mangas nutzten solche Techniken, um einer Nation in Genesung Leichtfertigkeit zu verleihen, und Fujio absorbierte dieses Vokabular früh.

Zur gleichen Zeit war er ein Student des globalen Slapsticks. Silent Filme von Charlie Chaplin und Buster Keaton hatten japanische Theater überflutet, was beweist, dass physische Komödie mühelos kulturelle Grenzen überschritt. Geschichte des Slapstick Fujio hat diese Traditionen in eine einzigartige komödiantische Grammatik integriert: Die Panik eines Charakters mit großen Augen könnte sowohl amerikanischen Cartoon-Shorts als auch traditionellen Kurzfilmen zu verdanken sein. yonkoma (Vier-Panel-Comics) Pointen. Ein Kind in Tokio, das über Nobitas ausgedehnten Schrei lacht, teilt eine Erfahrung mit einem Kind in São Paulo – es mag keine Sprache teilen, aber es teilt die visuelle Pointe.

Charaktergesteuerte physische Komödie

Nobita: Die Katastrophe für jedes Kind

Im Zentrum des Slapstick-Universums steht Nobita Nobi, ein Junge, dessen Beziehung zur Schwerkraft bestenfalls gegnerisch ist. Nobita ist nicht einfach ungeschickt; er ist ein Magnet für Unglück, das seine eigene Ungeduld und Faulheit verstärkt. Spät mit Toast in seinem Mund laufen - ein Bild, das jetzt gleichbedeutend mit Anime-Tropen ist - er wird über seine eigenen Füße stolpern, mit einem Pfosten kollidieren und landen zuerst in einer Pfütze, alles innerhalb von Sekunden. Seine Tränenkanäle sind wohl der zuverlässigste Spezialeffekt der Serie, Wasserströme wie Feuerschläuche schießen. Doch das Lachen, das Nobita provoziert, ist nie grausam, weil seine körperliche Verletzlichkeit so übertrieben wird, dass es zu einem Symbol für universelle Kindheitsangst wird.

Wenn er von einem Schwarm Bienen verfolgt wird, der durch ein Gadget-Missgeschehen vergrößert wird, laden seine schlingernden Gliedmaßen und cartoonartiges Flugmuster den Betrachter ein, um über einen Albtraum zu kichern, der nie wirklich weh tut. Nobitas Körper wird zu

Doraemon: Robotic Cluminess personifiziert

Doraemon selbst ist ein unwahrscheinlicher Akrobat. Einprogrammiert als Hausmeister aus dem 22. Jahrhundert, ist er mit einer vierdimensionalen Tasche voller wunderbarer Gadgets ausgestattet. Aber sein runder, pfannkuchenförmiger Körper und sein sanftes Herz verraten seine Hightech-Ursprünge. Wenn eine Maus – die Spezies, die dafür verantwortlich ist, dass sie sich von den Ohren nagt – vorbeikommt, zerbricht Doraemons Gelassenheit.

Er wird auf Möbel springen, von Wänden springen und einen Schrei erzeugen, der so stark ist, dass nahe gelegene Objekte zittern. Seine Panik ist eine herrliche Umkehrung der Kompetenz: der gehende Deus ex machina reduziert auf ein hüpfendes, kreischendes Bündel blauen Fells. Sogar seine Essgewohnheiten erzeugen körperliche Komödie. Nach dem Verzehr von zu vielen Dorayaki kann Doraemon sich in Türrahmen verkeilen oder prekär wackeln, eine visuelle Erinnerung daran, dass sogar eine Roboterkatze es übertreiben kann.

Gian und Suneo: Foils für maximales Chaos

Ein starkes Slapstick-Ökosystem erfordert abwechslungsreiche Körper und Dispositionen, und die unterstützende Besetzung liefert. Gian, der selbsternannte "harte Kerl" mit einer dröhnenden Stimme und einer Leidenschaft für tonhörbesetztes Singen, ist ein Berg von jungenhaften Aggressionen, die regelmäßig von seinem eigenen Volumen rückgängig gemacht werden. Ein einzelner Schub aus einem Gadget kann ihn über den Boden rutschen lassen, Arme drehen, in einen Stapel von Kisten stürzen, die ihn komisch begraben. Suneo, der schlaue Fuchs, der mit dem Reichtum seiner Familie prahlt, trägt seine übertriebene Eitelkeit auf seinem Gesicht - ein langes Grinsen, das sofort in ein Klagen des Schreckens verzerren kann, wenn seine Pläne nach hinten losgehen. Seine ausgestreckten Schreie und noodly Beine, während er vor der Gefahr wegspringt, vervollständigen das Ensemble.

Zusammen funktioniert dieses Quartett wie ein commedia dell'arte Truppe, jeder stocktyp trägt ein unterschiedliches physisches vokabular zum endlosen slapstick-tanz bei.

Gadgetry und die Physik des Lachens

Während die Figuren die Körper liefern, versorgen die Gadgets die Räumlichkeiten. Die „Anywhere Door, „Bamboo-Copter und „Small Light sind weit mehr als nur Handlungsabkürzungen – sie sind Präzisionsinstrumente des Chaos. Nobitas Missbrauch des Tuchs „Time Furoshiki kann dazu führen, dass ein moderner Fernseher in einem Rauchblitz in eine Holzkiste zurückkehrt und Charaktere rückwärts stürzt. Das „Memory Bread, das dazu bestimmt ist, Lehrbuchseiten auf essbare Scheiben zu drucken, führt zu aufgeblähten Bäuchen und hektischen Badezimmersprints, einem physischen Knebel, der in der komödiantischen Tradition der Körperfunktionen verwurzelt ist. Diese Geräte folgen der eisernen Regel unbeabsichtigter Konsequenzen: Je ernsthafter Nobita versucht, ein Problem zu lösen, desto spektakulärer mutiert die Lösung in Pandemonium.

Eines der illustrativsten Beispiele ist der „Momotaro Dango – Hundekekse, die jedes Tier gehorsam machen. Nobitas Plan, sich mit einer streunenden Katze anzufreunden, geht vorhersehbar seitlich, wenn jedes Haustier in der Nachbarschaft den Duft fängt, was zu einem buchstäblichen Berg von pelzigen Körpern führt, die ihn die Straße entlang jagen. Das Bild eines kleinen Jungen, der unter einer cartoonartigen Lawine von wedelnden Schwänzen begraben ist, ist Slapstick von seiner reinsten Seite: harmloses Chaos, das durch die unmögliche Animation verstärkt wird. offizielle Doraemon-Ressourcen Oftmals hervorheben, wie diese Gadget-induzierten Katastrophen mit dem Timing eines klassischen Cartoons geboardt werden, wobei jeder Frame für einen maximalen komödiantischen Rückstoß kalibriert ist.

Iconic Visual Gags und Running Routines

Über Tausende von Episoden und abendfüllenden Features sind bestimmte physische Witze zu beliebten Signaturen geworden. Der "Nobita im Wasser"-Gag ist immergrün: Ob er in eine versteckte Pfütze tritt oder von einem Gadget-Rückstoß in einen Fluss katapultiert wird, sein getränkter, tropfender Rahmen und sein verärgerter Ausdruck sind ein rhythmisches Interpunktionszeichen. Die "Gian-Recital" -Routine - wo der Junge Freunde zwingt, sein tönenloses Gürteln zu ertragen - eskaliert in eine visuelle Katastrophe: Fenster zerbrechen, die Gesichter der Charaktere verziehen sich, als ob sie von unsichtbaren Druckwellen getroffen würden, und Nachbarn werden buchstäblich von ihren Füßen geblasen. Dieser Laufwitz verbindet auditiven Horror mit körperlichem Überdruß, verwandelt einen akustischen Angriff in ein visuelles Fest.

Die Kinofilme erweitern die Leinwand. Nobitas großes Abenteuer in der Südsee, ein fehlerhaftes Gadget schießt den gesamten geworfenen Teil in die Luft in einem Gewirr von schleudernden Gliedmaßen, jede Landung in einer absurden verdrehten Pose, die sich der Anatomie widersetzt. Stand by Me Doraemon auf CD Diesen physischen Knebeln ein neues Gefühl von Gewicht und Rückstoß; eine Szene, in der Nobita mit dem „Cheese Helmet an einer niedrigen Decke den Kopf stößt, wird durch elastische Verformung zu einer Mini-Meisterklasse im komödiantischen Timing. Selbst Zuschauer, die diesen Szenen zum ersten Mal begegnen, lachen ohne Kontext, weil die physische Sprache – das Timing, der Rückstoß, der überraschte Ausdruck – unveränderlich ist.

Die Psychologie der sicheren Gewalt

Warum fühlt sich Nobita-Kranksein nie gemein an, und warum lachen Erwachsene genauso bereitwillig wie Kinder? Die Erklärung liegt im kognitiven Rahmen der Distanzierung. DoraemonDie Welt ist gesättigt mit visuellen Hinweisen, dass dies Spiel ist, nicht Gefahr. Schläge werden durch Rauchwolken und umkreisende Sterne ersetzt; ein Sturz aus großer Höhe führt zu einer momentanen Pfannkuchenabflachung, bevor der Charakter wieder in Form kommt. Blut ist nicht vorhanden und Schmerz wird durch cartoonartige Klumpen und übertriebene Grimassen angezeigt.

Diese hygienisierte Cartoon-Gewalt schafft ein Labor, in dem Schadenfreude zulässig ist, weil kein echter Schaden modelliert wird. Das Gehirn des Betrachters interpretiert die Situation als Simulation, die Lachen statt Sorge auslöst.

Entwicklungsforschung fügt eine weitere Schicht hinzu. Akademische Studie über Humor und Entwicklung von Kindern Wenn ein Kind eine Bananenschale auf dem Boden sieht, erwartet es den Ausrutscher; wenn der Ausrutscher mit einem unmöglichen, gummiartigen Sprung einhergeht, wird die Erwartung erfüllt und spielerisch verletzt. Doraemon wiederholt diese Muster unzählige Male, trainiert ein Gefühl des komödiantischen Rhythmus und lehrt gleichzeitig Resilienz: Nobita steht immer wieder auf, staubt sich ab und versucht es erneut. Für Erwachsene liegt der Reiz in der Regression zu einer unkomplizierten Freude. Das genaue Timing eines Doppel-Takes oder des aufgeblasenen Kopfes eines Charakters, der wieder in Form kommt, ist ein Handwerk, das in jedem Alter geschätzt wird.

Globales Lachen: Doraemons grenzenloser Humor

Der überzeugendste Beweis für die Macht von Slapstick in Doraemon ist sein internationaler Erfolg in Märkten, in denen japanische kulturelle Referenzen nicht die erste Auslosung sind. Doraemon Kinder, die auf einer Karte nicht nach Japan zeigen konnten, verstanden sofort die Komödie einer blauen Katze, die aus einer Zeitreiseschublade flog. In lateinamerikanischen Ländern diente die physische Komödie als Tor, mit dem Publikum, das sich mit den visuellen Mätzchen verbunden hatte, lange bevor sie die moralischen Lektionen in die Episoden einflochten. Dieses Phänomen spiegelt die globale Reichweite von stillen Komikern wie Mr. Bean wider; ein Trugfall braucht keine Übersetzung.

Das Charakterdesign spielt eine entscheidende unterstützende Rolle in dieser Universalität. Doraemons charakterloses rundes Gesicht mit punktförmigen Augen und sechs Schnurrhaaren ist im Wesentlichen ein leerer Bildschirm, der für jeden Ausdruck bereit ist. Nobitas tränenverschmiertes Gesicht mit seinen zerquetschten sichelförmigen Augen und dem zitternden Mund ist ein Emblem der Niederlage, das überall erkennbar ist. Die Einfachheit entfernt kulturelle Spezifität und lässt die körperliche Handlung dominieren. Doraemon Wikipedia Eintrag dokumentiert einen erstaunlichen Sendespurt in über 60 Ländern, ein Beweis dafür, wie visueller Humor seine globale Expansion vorangetrieben hat. Wenn der Körper eines Charakters spricht, hört die Welt zu – und lacht.

Vergleichende Slapstick: Doraemon vs. Other Anime

Platzierung Doraemon Neben anderen anime, die auf körperliche komödie setzen, unterstreicht seine einzigartige sanftigkeit. Crayon Shin-chan verwendet auch Slapstick, aber oft mit einem groben Rand und einem Subtext für Erwachsene, der über familienfreundliches Territorium hinausgeht. Ein Stück erzeugt enorme körperliche Komödie durch Luffys Gummikörper, doch dieser Humor steckt in hohen Einsätzen und emotionalen Achterbahnen. Doraemon Selbst Gians einschüchterndste Schläge sind wie eine Staubwolke mit Sternen und twitternden Vögeln dargestellt, näher an klassischen Looney Tunes als an einem echten Gefecht. Diese Weichheit ist absichtlich: Fujiko F. Fujio betrachtete die Serie als „eine Geschichte über den Alltag, plus ein kleines Wunder.

Der Slapstick liest sich daher eher liebevoll als aggressiv und sorgt dafür, dass der Humor niemals die Wärme untergräbt, die die Show auf alle ihre Charaktere ausdehnt.

Moralische Lektionen in einem Pratfall eingewickelt

Unter den Schluchten, Doraemon Stupst sein Publikum konsequent in Richtung ethischer Reflexion. Physische Komödie ist der Löffel Zucker, der diese Lektionen schmackhaft macht. Wenn Gians Mobbing zu seinem eigenen komischen Verderben führt - vielleicht indem er auf einen mit Gadgets durchzogenen Boden tritt und kopfüber in eine Mülltonne gleitet - ist die Botschaft ohne eine Predigt klar: Arroganz lädt zum Untergang ein. Nobitas wiederholte Versuche, Prüfungen mit Gadgets wie dem "Computer Pencil" zu betrügen, führen zu Absurditäten, wie ein Antwortblatt, das mit Doodles von Dinosauriern gefüllt ist, anstatt mathematische Lösungen. Das Visual von Nobitas entsetztem Ausdruck neben einem Papier, das mit Unsinn bedeckt ist, externalisiert die Lektion, dass Abkürzungen durch physische Komödie verfremdet werden, weil diese moralischen Fehltritte durch physische Komödie externalisiert werden, absorbiert junges Publikum die ethische Argumentation fast durch Osmose; um eine cartoonartige Gesichtspflanze zu vermeiden, lernen sie, einfach ihre eigenen Hausaufgaben zu machen.

Ausdauernd durch Generationen: Der zeitlose Pratfall

Wenn eine Serie mehr als fünf Jahrzehnte umfasst, findet eine Generationenübergabe des Fandoms organisch statt. Eltern, die zugesehen haben Doraemon In den 1980er Jahren spielen sie jetzt für ihre eigenen Kinder, oft finden sie, dass die gleichen visuellen Knebel ungeschmälertes Lachen hervorrufen. Der Grund ist grundlegend: Slapstick altert besser als aktueller Humor oder Slang. Ein Charakter, der den Kopf an einem niedrigen Türrahmen verbeult, ist zeitlos; die Physik der Komödie verfällt nicht. Der Anime-Neustart von 2005 und die jüngsten 3D-Filme haben die wesentliche Slapstick-Choreographie bewahrt und gleichzeitig die visuelle Palette aufgehellt.

Die Abwesenheit von Zynismus macht Doraemon Eine Roboterkatze, die über seinen eigenen Schwanz stolpert und sich verzweifelt bei einer erschrockenen Topfpflanze entschuldigt, verlangt nichts anderes als ein aufrichtiges Lächeln - ein seltenes Geschenk, das Streaming-Plattformen jetzt einem neuen Publikum weltweit bieten.

Kritik ansprechen: Wiederholung oder Komfort?

Nicht alle Beobachter sehen den sich wiederholenden Slapstick als Stärke. Einige Kritiker argumentieren, dass Nobitas Weinen, Doraemons Panik und Gians Mobbing zu vorhersehbaren Schleifen geworden sind, denen es an der Raffinesse des zeitgenössischen animierten Humors mangelt. Diese Kritik übersieht jedoch häufig einen entscheidenden Punkt: Vorhersagbarkeit im Slapstick ist keine Schwäche, sondern ein Merkmal. Sie funktioniert ein bisschen wie ein Kinderreim, bei dem Vertrautheit Vorfreude erzeugt und die Freude kommt davon, zu sehen, wie das bekannte Muster neu dekoriert wird. Kinder finden Sicherheit in dem Wissen, dass Nobita stolpern wird; sie warten eifrig auf die spezifische Wendung.

Die Serie aktualisiert ihre Formel, indem sie neue Gadgets einführt, die neue komödiantische Wege eröffnen. Der "Vergessene Stick" lässt Charaktere ihre Absichten mitten in Vergessenheit geraten, was sie dazu bringt, in Wände zu gehen oder mit Laternenpfosten zu streiten - physische Knebel, die sich trotz der etablierten Struktur neuartig anfühlen. Dieses empfindliche Gleichgewicht von Vertrautheit und Erfindung hält den Slap

Die unsichtbare Kunst des Comic Timing und Sound

Hinter jedem urkomischen Stolpern steht ein Team, das einen Kratzer wie eine musikalische Komposition behandelt. Veteranen wie Kôzô Kusuba haben über die Rolle des Ma – das japanische Konzept des negativen Raums oder der Pause – im komischen Timing. Ein Bruchteil einer Sekunde leerer Bildschirm vor Gians Faust landet, oder ein gehaltener Rahmen, nachdem Nobita realisiert hat, dass sein Gadget nach hinten losgegangen ist, kann ein mildes Kichern in ein Bauchlachen verwandeln. Diese Meisterschaft stammt von Traditionen ab, die so vielfältig sind wie die Japaner Rakugo Das Geschichtenerzählen und die Schnittrhythmen des Stummfilms. Sounddesign ist ebenso kritisch.

Die unverwechselbaren "boing", "bonk" und "thud", die jedes Gadget-Fehlfeuer und -Pratfall begleiten, sind absichtlich übertriebene, aber angenehme Audio-Signale, die fast wie pawlowsche Auslöser für Lachen wirken. Zusammen bilden das visuelle Squash-and-Stretch und das schlagkräftige Audio eine Erfahrung, die so zusammenhängend ist, dass sich die Komödie mühelos anfühlt, obwohl es das Produkt von akribischem Storyboarding und Frame-by-Frame-Kalibrierung ist. Um mehr über das Konzept des Timings in der japanischen Kunst zu erfahren, kann man die Idee von Ma, was unterstreicht, wie wichtig Stille und Stille für komödiantische Auswirkungen sind.

Fazit: Der ewige Chuckle

Im weiten Universum der Animation, Doraemon Seinen bleibenden Anspruch nicht durch grimmige Komplexität, sondern durch das bescheidene, universelle Handwerk eines gut getimten Ausrutschers. Slapstick ist in den genetischen Code der Serie eingewoben – von Nobitas wassergefüllten Pandemoniums bis hin zu Doraemons Gadget-induziertem Pandemonium – und schmiedet eine gemeinsame Sprache des Lachens, die über Grenzen, Sprachen und Jahrzehnte hinweg springt. Es destilliert die menschliche Erfahrung in ihre lustigste physische Essenz: Wir sind alle ein bisschen ungeschickt, wir alle verlegen uns selbst, und wir alle verdienen es, diese Unvollkommenheiten zu etwas freudig Absurdem vergrößert zu sehen.

Indem sie die Unschuld des klassischen Cartoon-Chaos bewahrt und mit ernsthaftem, warmem Geschichtenerzählen verbindet, Doraemon Die meisten der Kinder, die sich in der Vergangenheit in der Vergangenheit in den USA aufhielten, waren in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in der Vergangenheit in Doraemon wird weiterschlagen – und das Publikum überall wird weiter lachen.