In den schwelenden Ruinen fiktiver Welten, in denen Wolkenkratzer zu Skelettrahmen zerfallen und die Menschheit sich an die Existenz durch einen Faden klammert, konfrontiert postapokalyptische Anime ihr Publikum mit einer erschreckenden Frage: Was passiert, wenn alle Strukturen, die einst dem Leben Bedeutung gaben, wegfallen? Nihilismus, die philosophische Haltung, dass dem Leben intrinsische Zwecke, Werte oder Ordnung fehlen, wird mehr als eine abstrakte Idee in diesen Erzählungen - es ist die Luft, die die Charaktere atmen. Weit davon entfernt, eine bloße Kulisse der Zerstörung zu sein, dienen diese Einstellungen als Laboratorien des Geistes, testen, wie Menschen auf den Zusammenbruch der Moral reagieren könnten, Gemeinschaft und Hoffnung selbst. Indem sie die Ablenkungen der modernen Zivilisation wegnehmen, Anime wie Neon Genesis Evangelion, Angriff auf Titan, und Texhnolyse den rauen Nerv der existentiellen Angst zu entlarven und die Zuschauer herauszufordern, sich der Möglichkeit zu stellen, dass Bedeutung nicht entdeckt, sondern geschaffen wird - und dass ihre Abwesenheit sowohl ein Fluch als auch eine seltsame Form der Befreiung sein kann.

Der philosophische Grund: Was Nihilismus wirklich bedeutet

Um vollständig zu verstehen, wie postapokalyptische Anime sich mit Nihilismus beschäftigen, ist es hilfreich, den Begriff von seiner Popkulturreduktion als einfachen Pessimismus oder als "alles ist sinnlos" zucken zu entwirren. Der Nihilismus, der im russischen und deutschen Denken des 19. Jahrhunderts verwurzelt ist, entstand aus der Erosion religiöser, metaphysischer und moralischer Gewissheiten. Friedrich Nietzsche diagnostizierte berühmt den "Tod Gottes" und die bevorstehende Wertkrise, die folgen würde. In seiner Analyse ist Nihilismus sowohl eine destruktive Kraft als auch eine Übergangsphase - eine, die zu kreativer Selbstüberwindung oder passiver Verzweiflung führen könnte.

Existentialisten wie Albert Camus und Jean-Paul Sartre später haben diese Leere neu gefasst: Die Anerkennung des Schweigens des Universums, argumentierten sie, ist der erste Schritt in Richtung authentische Freiheit, wo Individuen ihre eigene Bedeutung schmieden müssen. Die Stanford Encyclopedia of Philosophy's Eintrag zum Nihilismus Es bietet einen tiefen akademischen Überblick über diese Unterschiede und zeigt, dass Nihilismus weniger eine einzige Schlussfolgerung als ein Spannungsfeld ist - zwischen aktivem und passivem Nihilismus, zwischen Verzweiflung und Revolte.

In postapokalyptischen Anime wird dieser philosophische Boden nicht nur diskutiert, sondern ist viszeral bewohnt. Der Zusammenbruch der Zivilisation ist die buchstäbliche Manifestation des „Todes Gottes: Die äußeren Garanten der Bedeutung (Gesetz, Tradition, Kultur, sogar Geschichte) wurden ausgelöscht. Charaktere müssen durch eine Welt navigieren, in der es keine kosmische Scorecard gibt. Ob sie in Lähmung, Wut oder kreative Widerstandsfähigkeit absteigen, spiegelt das psychologische Spektrum wider, das Nietzsche entworfen hat. Diese Ausrichtung macht das Genre zu einem unerwartet treuen Vehikel für philosophische Erkundungen, die abstrakte Konzepte in Fleisch, Blut und metallische Trümmer verwandeln.

Die post-apokalyptische Leinwand: Warum Ruinen die nihilistische Reflexion verstärken

Postapokalyptische Welten sind nicht nur visuell auffällig; sie sind Erzählmaschinen, die die Menschheit bis aufs Wesentliche reduzieren. Ohne Regierungen, Wirtschaften oder organisierte Religion lösen sich die alltäglichen Anker, die existentielle Fragen in Schach halten. Diese erzwungene Konfrontation mit dem nackten Leben macht die Umgebung zu einem natürlichen Verstärker für Nihilismus. In vielen Anime ist die Apokalypse nicht nur ein Ereignis, sondern ein andauernder Zustand - ein langsamer Zerfall, der die innere Landschaft der Charaktere widerspiegelt. Die zerbrochenen Überreste von einst großen Städten werden zu Denkmälern der Vergänglichkeit, erinnern die Überlebenden daran, dass alle menschlichen Errungenschaften zerbrechlich und aus einer bestimmten Perspektive willkürlich sind.

Mit Hilfe der ästhetischen Theorien des „Mono No Awareness (das Pathos der Dinge) betont das japanische Storytelling oft die Schönheit und Traurigkeit der Vergänglichkeit. Postapokalyptische Anime treiben diese Sensibilität in dunklere Gebiete: Die Ruinen sind nicht nur ergreifend, sie sind anklagend. Sie zwingen die Charaktere zu fragen, warum sie sich bemühen, bauen oder lieben sollten, wenn alles schließlich zu Staub wird. Diese Spannung zwischen dem Bewusstsein der Vergänglichkeit und dem Impuls, weiterzuleben, ist das schlagende Herz des nihilistischen Storytellings.

Nihilistische Schlüsselthemen im postapokalyptischen Anime

Mehrere ineinandergreifende Themen tauchen im gesamten Genre auf, wobei jede eine andere Facette der nihilistischen Herausforderung untersucht. Während sie sich in jedem Werk überschneiden, zeigt das Herausreißen der Themen die Komplexität, mit der Anime die scheinbare Bedeutungslosigkeit des Lebens behandelt.

Die Absurdität des Lebens: Angesichts der Zufälligkeit des Leidens

In einer Welt, die der Ordnung beraubt ist, erscheint Leiden oft zufällig und ungerechtfertigt. Postapokalyptische Anime heben diese Absurdität immer wieder hervor - die Diskrepanz zwischen dem tiefen Bedürfnis der Menschheit nach Sinn und dem gleichgültigen Chaos des Universums. Der Philosoph Albert Camus begann Der Mythos von Sisyphus mit der Behauptung, dass das einzige ernsthafte philosophische Problem Selbstmord ist, und genau diese Frage ist diese Serie wie Neon Genesis Evangelion Protagonist Shinji Ikari steht immer wieder vor der Möglichkeit, dass sein Leiden keinen erlösenden Zweck hat. Die Engel, die er bekämpft, die Eva-Einheiten, die er steuert, und die kryptischen Pläne von NERV scheinen alle nach einer Logik zu funktionieren, die seiner privaten Angst gleichgültig ist. Sein berühmter Refrain - "Ich darf nicht weglaufen" - ist weniger ein Aufruf zur Tapferkeit als ein verzweifeltes Mantra gegen die Flut der Absurdität.

Ebenso ist in Texhnolyse, die unterirdische Stadt Lux ist eine wilde Arena, in der Charaktere wie Ichise, ein Preiskämpfer, der einen Arm und ein Bein verliert, körperliche und psychische Verstümmelung ohne jegliches Versprechen der Erlösung ertragen müssen. Die Erzählung weigert sich, Trost zu bieten; sie starrt unblinkend auf die rohe Tatsache des Leidens, zwingt den Zuschauer die unbequeme Erkenntnis, dass Schmerz nicht unbedingt etwas bedeutet. Diese unerschrockene Darstellung zwingt das Publikum jenseits des romantisierten Nihilismus des kantigen Zynismus in das härtere Territorium der echten existentiellen Angst - und vielleicht eine tiefere Wertschätzung der flüchtigen Momente der Verbindung, die in der Dunkelheit flackern.

Die Suche nach Bedeutung: Wertschöpfung in einem Vakuum

Wenn die Absurdität des Lebens das Problem darstellt, stellt die Suche nach Sinn die hartnäckigste Antwort der Menschheit dar. Postapokalyptische Anime zeigen immer wieder, dass selbst wenn alte Bedeutungssysteme zusammenbrechen, der Hunger nach Zweck nicht verschwindet; er verwandelt sich. Angriff auf Titan, der anfängliche Antrieb ist das Überleben selbst, aber während sich die Geschichte entfaltet, verfolgen Charaktere wie Eren Yeager, Mikasa Ackerman und Armin Arlert immer komplexere Definitionen von Freiheit, Gerechtigkeit und Wahrheit. Erens Reise illustriert insbesondere die dunkle Seite dieser Suche: Der Wille zum Sinn kann zu einer monströsen Kraft werden, wenn er alle Grenzen ablehnt. Seine spätere Überzeugung, dass wahre Freiheit darin besteht, alle zu vernichten, die sein Volk bedrohen, verwandelt die Suche nach Zwecken in einen Kreuzzug der Zerstörung - ein ernüchternder Kommentar darüber, wie leicht existenzieller Hunger in Fanatismus münden kann.

Die Suche nach Sinn erscheint auch in intimeren Formen. Die letzte Tour der Mädchen, zwei junge Frauen, Chito und Yuuri, wandern durch eine stille, entvölkerte Welt ohne große Mission. Sie finden Sinnflimmer in kleinen Ritualen - eine Mahlzeit teilen, ein Buch lesen, ein kaputtes Fahrzeug reparieren. Der Anime legt nahe, dass ohne kosmischen Zweck Bedeutung von Moment zu Moment konstruiert werden kann, durch Kameradschaft und Neugier. Diese ruhigere Antwort auf Nihilismus ist genauso kraftvoll, was beweist, dass postapokalyptische Anime kein Monolith der Verzweiflung ist, sondern ein Spektrum möglicher Reaktionen.

Die Auswirkungen der Isolation: Wenn das Selbst ein Abgrund wird

Nihilismus wird oft durch Isolation verstärkt. Abgeschnitten von anderen, verlieren Charaktere den Spiegel menschlicher Verbindung, der normalerweise hilft, ein Gefühl von Identität und Wert zu erhalten. Post-apokalyptische Anime nutzen dies zu verheerenden Effekt. Das verheißene Neverland, die Kinder von Grace Field House sind sowohl physisch (innerhalb der Waisenhausmauern) als auch existenziell (sobald sie erfahren haben, dass sie als Vieh für Dämonen aufgezogen werden) isoliert. Ihre Entdeckung zerstört den gesamten Rahmen der Liebe, Fürsorge und des Zwecks, den das Waisenhaus vorgab zu bieten.

Der daraus resultierende psychologische Schwindel ist eine Form des nihilistischen Erwachens: ihre Welt war eine Lüge, und jetzt müssen sie sich entscheiden, ob sie eine neue schaffen oder der Verzweiflung erliegen wollen.

Jenseits der äußeren Isolation stellen viele Anime die innere Isolation dar – das Gefühl, dass das eigene Bewusstsein ein Gefängnis ist. Shinji Ikaris berüchtigtes „Hedgehog’s Dilemma wurzelt in dieser Angst: Der Wunsch nach Nähe wird durch den Terror des Verletztwerdens ergänzt, was zu einem selbst auferlegten Exil führt, das seine nihilistische Trägheit vertieft. Der Anime visualisiert dies in den surrealen, abstrakten Landschaften des Human Instrumentality Project, wo sich die individuelle Identität in einem kollektiven Meer auflöst. Der Horror des Verlusts der Selbstheit ist auch der Horror der Erkenntnis, dass das Selbst alles war, was zwischen Bedeutung und Leere stand. Anime News Network Analyse des Igels Dilemma in Evangelion bietet mehr Einblick, wie dieses Konzept den psychologischen Kern der Serie antreibt.

Moral in einer gesetzlosen Welt: Kann Ethik den Zusammenbruch überleben?

Eine Welt ohne durchsetzbare Gesetze oder gemeinsame Moralkodizes zwingt Charaktere in einen Raum, in dem Gut und Böse ihre etablierte Bedeutung verlieren. Nihilismus manifestiert sich hier als der Verdacht, dass moralische Werte nichts anderes als menschliche Erfindungen sind - willkürliche Regeln, die auseinanderfallen, wenn die Polizei verschwindet und Hunger einsetzt. Berserk Der schwarze Schwertkämpfer Guts bewegt sich durch eine Welt, die von Dämonen, Söldnern und korruptem Adel befallen ist, wo Freundlichkeit oft bestraft wird. Sein Kampf ist nicht nur zu überleben, sondern zu schützen, was von seiner Menschlichkeit übrig bleibt, wenn jeder äußere moralische Kompass zerbrochen ist. Die Marke des Nihilismus in der Welt.

Berserk Es ist eine ständige Spannung zwischen der Erkenntnis, dass das Universum grundsätzlich feindselig ist, und dem trotzigen Beharren darauf, dass einige Handlungen – Verrat, Opfer von Unschuldigen – immer noch widerwärtig sind, selbst wenn Götter oder das Schicksal es zulassen.

Inzwischen ist Angriff auf Titan, wird die moralische Landschaft zunehmend grau. Sobald die Wahrheit über Marley und Eldia auftaucht, verflüchtigt sich die frühere schwarz-weiße Erzählung von Menschen gegen Titanen. Charaktere wie Reiner Braun verkörpern die Angst vor moralischer Fragmentierung, gezwungen, mit Gräueltaten zu leben, die unter anderen, jetzt zerfallenen Glaubenssystemen begangen wurden. Die Serie fragt, ob Moral nur Stammesloyalität ist, gekleidet in universelle Sprache - eine zutiefst nihilistische Aussage, die jedes einfache ethische Urteil verunsichert.

Bemerkenswerter Anime, der die nihilistische Tiefe beleuchtet

Während viele Serien diese Themen berühren, zeichnen sich einige wenige durch die Tiefe und Komplexität ihrer Auseinandersetzung mit Nihilismus aus. Jede verfolgt einen eigenen Ansatz, der es dem Betrachter ermöglicht, die Vielschichtigkeit der philosophischen Krise zu erkennen.

Neon Genesis Evangelion: Die Psyche unter der Apokalypse

Hideaki Annos Meisterwerk bleibt der Maßstab für Anime, der mechanische Kämpfe mit einer tiefgreifenden existentiellen Untersuchung verbindet. Das apokalyptische Szenario – der zweite Einschlag, der die antarktische Eiskappe geschmolzen und die Menschheit dezimiert hat – ist mehr als ein Setting; es ist die Externalisierung eines kollektiven Zusammenbruchs. Das Human Instrumentation Project, das Ziel, alle Seelen in ein transzendentes Wesen zu verschmelzen, ist im Wesentlichen eine technologische Antwort auf den Nihilismus: Wenn das individuelle Leben schmerzhaft und bedeutungslos ist, lösche die Individualität selbst. Shinjis Ablehnung der Instrumentalität im Finale ist ein entscheidender philosophischer Moment; er wählt, weiterhin als separates, verletzliches Selbst trotz der Gewissheit des Leidens zu existieren. Diese Wahl spiegelt den Sprung des Existentialismus wider: Bedeutung ist nicht gegeben, sondern muss gewollt werden, auch gegen den Beweis der Sinnlosigkeit.

THEM Anime Reviews Retrospektive zum Evangelion Die Serie untersucht, wie apokalyptische Science-Fiction mit psychiatrischer Introspektion kombiniert wird.

Angriff auf Titan: Der dunkle nihilistische Kern der Freiheit

Oft fälschlicherweise für eine einfache Aktion episch, Angriff auf Titan Die Titular-Titanen sind keine geistlosen Monster, sondern Werkzeuge eines größeren ideologischen Krieges. Die Erzählung zerlegt systematisch jedes Glaubenssystem, das sie darstellt – zuerst den Traum von einer sicheren Mauerrose, dann die Hoffnung auf eine einfache Befreiung und schließlich die Annahme, dass jede Nation den moralischen Überlegenheitsgrund hält. Eren Yeagers Bogen verfolgt einen Weg vom machtlosen Nihilismus (die Welt ist grausam und ungerecht) zum aktiven, destruktiven Nihilismus (ich werde die Welt leeren, um meine Vision von Freiheit zu verwirklichen). Die Serie unterstützt seine endgültige Wahl nicht, sondern stellt sie als tragischen, logischen Endpunkt der Weigerung dar, eine bedeutungslose Welt zu akzeptieren. Die berühmten letzten Kapitel lassen den Zuschauer fragen, ob es irgendeine Form von Frieden geben kann, die nicht auf einer anderen Lüge aufgebaut ist, wodurch das nihilistische Kaninchenloch bis zum Äußersten getrieben wird.

Texhnolyze: Die Ästhetik der Verzweiflung

Wenn Evangelion bietet einen Lichtriss in seinem Abschluss, Texhnolyse In der verfallenden unterirdischen Stadt Lux ist der Anime eine langsame, meditative Reise durch eine Welt, die bereits ausgehöhlt wurde. Die Oberflächenwelt wird allmählich als eine sterile, kontrollierte Umgebung enthüllt, in der die Menschheit von einer herrschenden Klasse, die den Nihilismus vollständig angenommen hat, zum Aussterben geführt wird. Ichises Reise - von brutaler Gewalt bis zu einem tragischen, wortlosen Akt des Opferwiderstands - schlägt einen minimalen Kern der Menschenwürde vor, der sich weigert ausgelöscht zu werden, auch wenn alle Gründe zur Hoffnung verflogen sind. Die visuelle Sprache der Serie, voller industrieller Verfall und verstümmelter Körper, fungiert als Metapher für eine Welt, in der jede Suche nach transzendenter Bedeutung auf Grund läuft. Anime Fringes Review zu Texhnolyze stellt seine kompromisslose trostlosigkeit und seine weigerung fest, dem publikum einen einfachen existenziellen komfort zu geben.

Berserk: Kampf gegen die Kausalität

Kentaro Miuras dunkles Fantasy-Epos (und seine verschiedenen Anime-Adaptionen) greift Nihilismus durch das Konzept der Kausalität an. Die Gott-Hand, die dämonischen Herrscher der Serie, manipulieren das Schicksal, um sicherzustellen, dass Leiden und Opfer in das Gewebe der Existenz eingewoben werden. Die Eklipse, ein katastrophales Ritual, das den Protagonisten Guts kennzeichnet und das Leben seiner Kameraden kostet, ist die ultimative Darstellung eines Universums, das dazu bestimmt ist, die Hoffnung zu verraten. Doch Guts wird zum "Struggler", ein Mann, der sich weigert, sich dieser ordinierten Bedeutungslosigkeit zu beugen. Sein andauernder Kampf ist philosophisch resonant: Es geht nicht darum, einen endgültigen Sieg zu erreichen, der die kosmische Ordnung wiederherstellen würde, sondern darum, seinen eigenen Willen unter Missachtung eines amoralischen Kosmos durchzusetzen.

Berserk So erkundet Camus das, was er „Revolte nannte – eine ständige Rebellion gegen das Absurde, die dem Leben eine Art tragischen Adel verleiht.

Das verheißene Nimmerland: Nihilismus und der Wille zur Flucht

Während oft als Thriller oder Horror eingestuft, Das verheißene Neverland Die Enthüllung, dass das Waisenhaus eine Farm ist, wirft die Frage auf: Wenn Liebe nur eine Methode war, hochwertiges Fleisch zu züchten, hat sie dann noch Wert? Die Entscheidung der Kinder zu entkommen stellt eine Ablehnung der Bedeutung dar, die ihnen von der Dämonenwelt auferlegt wird. Emmas Beharren darauf, alle zu retten, auch wenn die Logik es unmöglich macht, ist ein existenzieller Akt der Wertschöpfung. Sie weigert sich zu akzeptieren, dass Überleben jedes Opfer rechtfertigt – eine moralische Behauptung, die in Abwesenheit eines göttlichen oder natürlichen Gesetzes gemacht wird. Dies unterstreicht eine entscheidende Nuance: Nihilismus führt nicht automatisch zu Egoismus oder Grausamkeit.

Angesichts einer Welt, die ihnen sagt, dass sie nichts anderes als Nahrung sind, behaupten die Kinder, dass sie etwas mehr sind, eine zerbrechliche Insel der Bedeutung in einem Meer des Nichts.

Jenseits der Verzweiflung: Nihilismus als Tor zur kreativen Freiheit

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass Nihilismus im postapokalyptischen Anime nur zu Zynismus oder Gewalt führt. Doch viele Werke enthüllen eine andere Seite: Die Erkenntnis, dass das Leben keine vorbestimmte Bedeutung hat, kann befreiend sein. Wenn nichts von Natur aus wertvoll ist, dann ist alles offen für eine Aufwertung. Das ist der „aktive Nihilismus, für den Nietzsche eingetreten ist – eine destruktive Phase, die den Boden für neue Werte frei macht. Die letzte Tour der Mädchen, die fast vollständige Auslöschung der Zivilisation wird für Chito und Yuuri zu einer Gelegenheit, Wunder in einfachen Artefakten wiederzuentdecken: eine Kamera, ein Schokoriegel, die Sterne.

Ihre Reise legt nahe, dass selbst am buchstäblichen Ende der Welt die menschliche Fähigkeit, Schönheit und Kameradschaft zu finden, nicht verschwindet. Bedeutung wird nicht zu einer Entdeckung von etwas Äußerlichem, sondern zu einer ständigen Praxis der Wertschätzung.

Ebenso ist in Land der Lustrous (obwohl mehr posthuman als rein postapokalyptisch) stehen die unsterblichen Edelstein-Menschen vor der langsamen Erosion ihres Zwecks, während die wahre Natur ihres Sinnes in Frage gestellt wird. Phos 'Transformation in der Serie ist eine radikale Umarmung des Wandels angesichts einer zerfallenden Weltsicht - ein weiterer Weg aus dem passiven Nihilismus. Diese Beispiele zeigen, dass postapokalyptische Anime nicht nur ein Spiegel der Verzweiflung sind, sondern auch ein Handbuch für das Überleben in einer Welt ohne Garantien.

Die Bedeutung von Nihilistic Anime heute

In einem Zeitalter, das von Klimaangst, politischer Instabilität und einem allgegenwärtigen Gefühl, dass alte Gewissheiten zusammenbrechen, geprägt ist, haben sich die existentiellen Themen des postapokalyptischen Animes nie unmittelbarer angefühlt. Das Publikum muss keine buchstäbliche Apokalypse erleben, um die Erosion der Bedeutung im täglichen Leben zu spüren; die Fragmentierung von Gemeinschaften, der Aufstieg der bildschirmvermittelten Isolation und die ökologische Angst, die hinter den Schlagzeilen lauert, schaffen eine Art Umgebungs-Nihilismus. Diese Anime fungieren als eine Form emotionaler Probe, die es den Zuschauern ermöglicht, die schreckliche Frage zu erforschen - was ist, wenn nichts zählt? - von der Sicherheit der Fiktion. Durch das Gehen durch die Ruinen neben Shinji, Guts oder Chito können sich die Zuschauer mit ihren eigenen latenten Ängsten beschäftigen und im Idealfall mit einer erneuerten Fähigkeit auftauchen, die vorübergehenden Momente ihres eigenen Lebens zu schätzen.

Darüber hinaus deutet die weltweite Popularität dieser Serien auf eine interkulturelle Resonanz hin. BBC Culture's Stück über post-apokalyptische Geschichten Japanischer postapokalyptischer Anime, der in der eigenen Geschichte der Atombomben und der Naturkatastrophe verwurzelt ist, bietet eine besonders rohe und ehrliche Auseinandersetzung mit dem Nihilismus - eine, die nicht vor ihren dunkleren Implikationen zurückschreckt, sondern sich auch weigert, die Möglichkeit der inneren Transformation aufzugeben.

Fazit: Finden von Rissen des Lichts in der Leere

Postapokalyptische Anime konfrontieren Nihilismus nicht als ein Problem, das gelöst werden muss, sondern als eine Bedingung, die man navigieren muss. Durch die Linse zerfallender Welten und zerbrochener Psychen kartieren diese Geschichten die vielen menschlichen Reaktionen auf den Bedeutungsverlust: Verzweiflung, Zerstörung, Isolation, aber auch Kreativität, Verbindung und trotzige Revolte. Indem sie sich weigern, einfache Trost spenden, ehren sie die Schwierigkeit einer echten existentiellen Untersuchung. Während sich die gesellschaftlichen Annahmen weiter unter unseren Füßen verschieben, bieten diese Erzählungen einen Spiegel und eine Warnung. Sie erinnern uns daran, dass Bedeutung zerbrechlich und oft selbst gemacht ist und dass selbst in den trostlosesten Landschaften die Entscheidung, weiterzumachen — zu lieben, zu schützen, zu bezeugen — selbst ein stiller Akt der Rebellion gegen die Leere werden kann.

Am Ende zieht uns die Erforschung des Nihilismus durch postapokalyptische Anime nicht in Hoffnungslosigkeit, sondern beleuchtet, wie Menschen weiterhin flackernde Welten von Bedeutung aufbauen können, selbst wenn all die alten Lichter ausgegangen sind.