Nur wenige Antagonistengruppen in Anime beherrschen das gleiche Maß an Faszination wie die Phantom-Truppe von Hunter x Hunter. Diese Band von 13 Dieben wurde nicht nur wegen ihrer Brutalität, sondern auch wegen der seltsamen, fast familiären Bindung, die sie trotz ihrer monströsen Taten zusammenhält, ikonisch. Fans, die der Truppe ausschließlich durch kanonisches Material begegnen, gehen mit einem deutlich anderen Eindruck davon als diejenigen, deren Erfahrung nicht-kanonische Ergänzungen umfasst. Dieser Artikel untersucht, wie die Phantom-Truppe in kanonischen Episoden präsentiert wird - in erster Linie der Yorknew City-Bogen - und kontrastiert das mit ihrer Darstellung in Füllerinhalten, was sich ändert, was verloren geht und warum diese Unterschiede für jeden wichtig sind, der in Togashis Welt investiert wird.

Wer die Phantom Troupe wirklich ist

Die Phantom-Truppe, auch bekannt als Genei Ryodan oder einfach nur "die Spinne", ist eine Gruppe von Elite-Nen-Nutzern, die als hochrangige Diebe agieren. Ihre Mitglieder schwankt zu jeder Zeit um 13 Personen, die jeweils ein nummeriertes Spinnen-Tattoo tragen, das ihren Platz in der Organisation markiert. Der Anführer der Gruppe, Chrollo Lucilfer, hat eine absolute Autorität, aber die Truppe funktioniert mit einem überraschenden Grad an operativer Unabhängigkeit - Mitglieder verfolgen ihre eigenen Interessen zwischen koordinierten Raubüberfällen und versammeln sich nur, wenn Chrollo sie beschwört.

Was die Truppe von den gewöhnlichen Schurken-Trupps unterscheidet, ist ihr interner Code. Das Überleben der Spinne hat Vorrang vor dem Leben jedes einzelnen Mitglieds. Wie Chrollo selbst erklärt, kann der Kopf der Spinne ersetzt werden; die Beine können ersetzt werden; was zählt, ist, dass die Spinne selbst weiter existiert. Diese Philosophie schafft ein seltsames Paradoxon: eine Gruppe von Mördern und Dieben, die echte Loyalität zueinander zeigen, selbst wenn sie völlige Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leben außerhalb ihres Kreises zeigen.

Ihre Nen-Fähigkeiten spiegeln ihre Persönlichkeiten mit bemerkenswerter Besonderheit wider. Chrollos Bandits Secret erlaubt es ihm, die Fähigkeiten anderer zu stehlen und zu nutzen, was seine Rolle als Dieb von Objekten und Fähigkeiten widerspiegelt. Feitans Pain Packer verwandelt physisches Leiden in verheerende Hitze, eine Kraft, die seine sadistische Natur anspricht. Shalnarks Black Voice lässt ihn Ziele durch Antennen manipulieren, was seiner Vorliebe für psychologische Kontrolle entspricht. Jede Fähigkeit fungiert als Fenster in den Charakter, der sie führt, und die Kanon-Episoden kümmern sich darum, diese Verbindungen zu zeigen.

Die Truppe trat zuerst in das öffentliche Bewusstsein der Fangemeinde Hunter x Hunter durch den von Viz Media veröffentlichten Manga ein, und ihr Anime-Debüt im Yorknew City-Bogen zementierte sie als eine der denkwürdigsten Antagonistenorganisationen von shonen.

Der Yorknew City Arc: Wo Canon die Truppe definiert

Die kanonische Einführung der Phantom Troupe umfasst ungefähr die Episoden 41 bis 58 der Anime-Adaption von 2011, die den Bänden 8 bis 13 des Mangas entsprechen. Diese Strecke des Storytellings wird weithin als einer der stärksten Erzählbögen der Serie angesehen, und die Präsenz der Troupe ist der Motor, der sie antreibt.

Aufbau von Spannung durch Zurückhaltung

Togashis Ansatz, die Truppe in kanonischem Material zu enthüllen, ist methodisch. Zuschauer hören zuerst von ihnen durch Kurapikas Hintergrundgeschichte - der einsame Überlebende des Kurta-Clans, dessen Leute wegen ihrer scharlachroten Augen abgeschlachtet wurden. Die Truppe existiert zunächst als Schatten, ein Name, der mit Hass geflüstert wird. Wenn sie schließlich auf dem Bildschirm erscheinen, wird die Enthüllung mit dezenter Bedrohung behandelt. Es gibt keinen dramatischen musikalischen Stachel oder übertriebenen Eingang. Die Mitglieder existieren einfach in einem Raum zusammen, und ihre ruhigen Interaktionen vermitteln mehr Bedrohung als jede offene Haltung.

Die Auktionssequenz bei Yorknew demonstriert die operative Effizienz der Truppe. Sie infiltrieren, neutralisieren die Sicherheit und berauben den Veranstaltungsort ihrer Schätze mit klinischer Präzision. Canon-Episoden widmen der Planung und Durchführung ihrer Operationen viel Zeit auf dem Bildschirm, um ihre Kompetenz zu etablieren, ohne auf Ausstellungsdeponien zurückzugreifen. Das Publikum erfährt, wer diese Leute sind, indem es beobachtet, was sie tun.

Kurapikas Rache als Narrativer Anker

Die kanonische Handlung verbindet die Präsenz der Truppe direkt mit Kurapikas Charakterbogen. Sein Streben nach Rache gegen die Spinne wird nicht als eine einfache heldenhafte Aufgabe behandelt. Die Erzählung erschwert es, indem sie die Menschlichkeit der Truppe zeigt - ihre Trauer über verlorene Mitglieder, ihre Bereitschaft, sich für Chrollo zu opfern, ihre Fähigkeit zur Freundschaft und Kameradschaft. Wenn Kurapika Chrollo einfängt und eine Nen-Beschränkung auferlegt, die ihn daran hindert, seine Fähigkeiten zu nutzen oder die Truppe zu kontaktieren, fühlt sich der Sieg eher hohl als triumphierend an.

Diese moralische Zweideutigkeit ist wesentlich, um zu verstehen, warum die Kanon-Truppe so stark mitschwingt. Sie sind nicht einfach Hindernisse für die Protagonisten zu überwinden. Sie sind voll verwirklichte Charaktere, deren Existenz unbequeme Fragen über Loyalität, gefundene Familie und die Willkür moralischer Grenzen aufwirft. Gon und Killuas Interaktionen mit Mitgliedern wie Nobunaga und Phinks erschweren die Sache weiter - Nobunaga, der den Verlust von Uvogin trauert, sieht kurz etwas von seinem gefallenen Kameraden in Gon und schafft einen Moment seltsamer, kreuzseligistischer Verbindung, die der Kanon mit Aufrichtigkeit behandelt.

Die wichtigsten Mitglieder und ihre kanonische Tiefe

Der Reichtum der Phantom-Truppe an kanonischem Material verdankt Togashi viel der Sorgfalt, die er in die individuelle Charakterisierung investiert. Jedes Mitglied erhält Momente, die es über seine Kampffähigkeiten hinaus auszeichnen.

Chrollo Lucilfer steht im Zentrum als der rätselhafte Anführer, dessen Motivationen auch nach längerer Zeit auf dem Bildschirm teilweise verdeckt bleiben. Seine Gelassenheit bricht selten, aber kanonische Episoden beinhalten entscheidende Szenen, die auf echte Emotionen unter der Oberfläche hindeuten - seine stille Reaktion auf Uvogins Tod, sein Orchesterdirigent während der Requiem-Sequenz, die Tränen, die fließen, wenn er Pakunodas Opfer erkennt. Diese Momente vermenschlichen ihn, ohne seine Handlungen zu entschuldigen, ein Gleichgewicht, das Füllmaterial oft nicht repliziert.

Feitan Portor tritt als einer der gefährlichsten Kämpfer der Truppe hervor, und kanonische Episoden entwickeln seinen Charakter durch Action statt Dialog. Seine Folterszene mit Owl demonstriert seine beiläufige Grausamkeit, während sein Kampf gegen Zazan im Chimera-Ameisenbogen bisher ungesehene Facetten seiner Nen-Fähigkeiten offenbart. Die 2011er Adaption beinhaltet Feitans Kampf in seinem vollen, brutalen Detail, indem er der Darstellung des Mangas treu bleibt und den Zuschauern ermöglicht, seine Persönlichkeit durch die Mechanik von Pain Packer und seine vielfältigen Formen zu verstehen.

Ihre Nen-Stiche dienen sowohl Kampf- als auch medizinischen Zwecken und positionieren sie als Unterstützerin ebenso wie als Kämpferin. Canon-Episoden unterstreichen ihre Wahrnehmungskraft - sie ist die erste, die vermutet, dass während der Yorknew-Krise etwas nicht stimmt, und ihre Intuition über Hisokas Verrat erweist sich als richtig, lange bevor die Täuschung explizit wird. Ihre Interaktionen mit Chrollo deuten auf eine Loyalität hin, die an etwas Tieferes grenzt, obwohl der Kanon die Natur ihrer Beziehung weise mehrdeutig lässt.

Die Rolle des "Trupps" ist die rohe physische Kraft, aber Kanon-Episoden weigern sich, ihn auf ein einfaches Ungeheuer zu reduzieren. Sein Kampf gegen die Schattenbestien demonstriert taktisches Denken unter dem Strich. Seine letzte Konfrontation mit Kurapika, die in seinem Tod und seiner Beerdigung gipfelt, hat emotionales Gewicht, selbst für Zuschauer, die seine monströsen Taten erkennen. Der Kanon bittet das Publikum nicht, Uvogin zu vergeben; er bittet sie anzuerkennen, dass die Menschen, die ihn liebten, real sind und dass ihre Trauer real ist und dass diese Realität jede einfache moralische Kalkül kompliziert.

Pakunoda mag das Mitglied sein, dessen kanonische Behandlung den thematischen Kern der Truppe am kraftvollsten illustriert. Ihre Fähigkeit, Erinnerungen zu lesen, macht sie für das Sammeln von Informationen von unschätzbarem Wert, aber ihre klimatische Entscheidung, ihre Erinnerungen mit der Gruppe zu teilen - zu wissen, dass es ihr Leben kosten wird, weil Kurapikas Urteilskette - stellt den ultimativen Ausdruck der Philosophie der Spinne dar. Sie beschließt zu sterben, damit die Truppe Chrollos Situation verstehen und weiter existieren kann. Die kanonische Episode, die ihre letzten Momente darstellt, gewertet mit eindringlicher Musik und bewusstem Tempo, zählt zu den bewegendsten Sequenzen der Serie. Ihr Tod formt die innere Dynamik der Truppe neu und verweilt in der Erzählung lange nachdem Yorknew zu Ende geht.

Wo Füllmaterial abweicht

Diskussionen über "Füller" in Hunter x Hunter erfordern eine gewisse Kontextualisierung. Die 2011 Anime-Adaption von Madhouse ist Togashis Manga bemerkenswert treu, enthält fast keine Original-Episoden außerhalb des Recap-Inhalts. Die frühere 1999-Adaption von Nippon Animation enthielt jedoch Originalmaterial und erweiterte Sequenzen, die von der Quelle abwichen. Darüber hinaus operieren die beiden Hunter x Hunter Filme - Phantom Rouge und The Last Mission außerhalb der Manga-Kontinuität und zeigen die Truppe in nicht-kanonischen Kontexten.

Wenn die Truppe in Füllmaterial oder Nicht-Kanonmaterial erscheint, treten mehrere Muster auf, die sich stark von ihrer kanonischen Darstellung unterscheiden.

Vereinfachte Charakterisierung und reduzierte Mehrdeutigkeit

Füllerinhalte tendieren dazu, die Troupe-Mitglieder in leichter verdauliche Bösewicht-Archetypen zu verwandeln. Feitan wird "der Folterer" mit wenig zusätzlicher Dimension. Shalnark wird "der Fröhliche", dessen dunklere Tendenzen vertuscht werden. Die inneren Spannungen - die Meinungsverschiedenheiten über Strategie, die subtile Machtdynamik, die unausgesprochenen Ressentiments - verschwinden zugunsten einer einheitlichen Front der Bedrohung. Was der Kanon als eine komplexe Organisation von Individuen mit konkurrierenden Impulsen darstellt, wird zu einem monolithischen Antagonistenblock reduziert.

Diese Vereinfachung erstreckt sich auf Motivation. Im Kanon erscheint der Diebstahl der Truppe manchmal fast nebensächlich für ihren wahren Zweck, ihre Bindung als Gruppe aufrechtzuerhalten. Ihre Raubüberfälle sind eher Mittel als Zwecke. Füllmaterial kehrt diese Dynamik oft um und porträtiert sie als einfache Kriminelle, die von Gier motiviert sind. Die philosophische Dimension, die sie zwingend macht - die Idee, dass sie Menschen sind, die die konventionelle Moral nicht aus dem einfachen Bösen, sondern aus der Entscheidung, ihre gefundene Familie vor allem zu priorisieren, aufgegeben haben - geht verloren.

Das Hisoka-Problem in Nicht-Kanon-Kontexten

Hisokas Beziehung zu der Truppe stellt eine der kompliziertesten Teilhandlungen der Serie dar. Im Kanon trat Hisoka der Spider nicht aus Loyalität bei, sondern um sich für einen Kampf mit Chrollo zu positionieren. Sein Verrat und die Kette von Ereignissen, die er auslöst, erhält eine sorgfältige narrative Konstruktion über mehrere Bögen hinweg. Füllmaterial behandelt diese Dynamik oft ungeschickt, indem es Hisokas Doppelzüngigkeit herunterspielt oder sie in cartoonartigen Proportionen übertreibt. Die subtile Katz-Maus-Spannung, die kanonische Hisoka-Chrollo-Interaktionen definiert - zwei Raubtiere, die sich gegenseitig umkreisen, jeder sich der Natur des anderen bewusst - wird zu grundlegendem Antagonismus vereinfacht.

Der Phantom Rouge Film, der technisch gesehen eine nicht-kanonische Zeitleiste einnimmt, zeigt eine Version der Truppe, die sich neben ihrem Manga und ihren 2011 Anime-Pendants anfühlt, aber nicht ganz kontinuierlich ist. Das Verhalten der Charaktere verschiebt sich leicht, um den Handlungsanforderungen des Films gerecht zu werden, und das empfindliche Gleichgewicht der Persönlichkeiten, das die Kanonengruppe definiert, wird auf eine Weise gestört, die aufmerksame Fans sofort bemerken werden. Dies ist nicht unbedingt ein Versagen des Handwerks auf Seiten des Films - nicht-kanonische Geschichten müssen ihrer Natur nach manchmal die Charakterisierung beugen, um ihren eigenen narrativen Bedürfnissen zu entsprechen - aber es bedeutet, dass Zuschauer, deren primäre Exposition gegenüber der Truppe durch solches Material entsteht, ein grundlegend anderes Verständnis davon haben werden, wer diese Charaktere sind.

Fehlende Hintergrundgeschichte und das Massaker des Kurta-Clans

Das Massaker des Kurta-Clans stellt das bedeutendste Ereignis dar, das die Truppe mit der breiteren Erzählung der Serie verbindet. Canon-Material behandelt dieses Ereignis mit bewusster Zurückhaltung und enthüllt Details allmählich über mehrere Bögen. Der Anime von 2011 enthält die kurze, verheerende Rückblendensequenz, die die Nachwirkungen des Massakers zeigt, mit den scharlachroten Augen, die als Trophäen gesammelt wurden. Der Manga hat seitdem zusätzlichen Kontext durch den Kurapika's Memories One-Shot und den laufenden Nachfolgewettbewerbsbogen geschaffen, der begonnen hat, Schichten von Mehrdeutigkeiten um das, was tatsächlich passiert ist, zurückzuziehen.

Füllerepisoden und nicht-kanonisches Material beschäftigen sich selten mit dem Massaker von Kurta in sinnvoller Weise. Wenn sie es beziehen, neigt die Behandlung zum Oberflächlichen - ein kurzes Rückblendenbild, eine Erinnerung daran, dass die Truppe etwas Schreckliches getan hat, ohne die moralische Komplexität zu untersuchen, die der Kanon zunehmend vorschlägt, könnte das Ereignis umgeben. Jüngste Manga-Entwicklungen haben angedeutet, dass das Massaker möglicherweise nicht der einfache Akt des Völkermords war, den es ursprünglich zu sein schien. Füllermaterial, das vor diesen Enthüllungen produziert wurde, kann diese Nuance nicht enthalten, aber seine Tendenz, das Massaker als eindeutige Schurkerei zu präsentieren, steht immer noch im Gegensatz zu der wachsenden Mehrdeutigkeit des Kanons.

Die innere Philosophie der Spinne: Kanonische Komplexität

Eines der markantesten Elemente der Phantom-Truppe im Kanon ist der philosophische Rahmen, der ihre Existenz bestimmt. Chrollos Metapher der Spinne - austauschbare Teile, die ein unzerstörbares Ganzes erhalten - ist nicht nur ein poetischer Dialog. Es prägt jede Entscheidung der Gruppe.

Wenn Uvogin stirbt, trauert die Truppe, aber sie beginnt sofort nach einem Ersatz zu suchen. Wenn Pakunoda sich opfert, wird ihr Gedächtnis und ihre Wahl Teil der kollektiven Identität der Gruppe. Wenn Chrollo seine Nen-Fähigkeiten verliert, schwenkt die Truppe dazu, eine Lösung zu finden, ohne zu hinterfragen, ob der Anführer, der sie in diese Situation gebracht hat, es verdient, die Verantwortung zu behalten. Die Spinne erträgt. Die einzelnen Mitglieder akzeptieren ihre Ersetzbarkeit als Bedingung für die Zugehörigkeit.

Diese Philosophie schafft faszinierende Spannungen innerhalb der kanonischen Erzählung. Hisoka kann definitionsgemäß nicht wirklich Teil der Spinne sein, weil er seine individuellen Wünsche über das Überleben der Gruppe stellt. Sein Verrat ist nicht nur eine Verschwörung, sondern eine thematische Unvermeidbarkeit. Kurapikas Rachesuch stößt unterdessen auf die unbequeme Realität, dass das Töten einzelner Mitglieder die Spinne nicht zerstören kann - die Organisation ist darauf ausgelegt, den Verlust einer einzelnen Komponente zu überleben, einschließlich ihres Kopfes.

Füllmaterial erforscht diese philosophischen Dimensionen selten mit irgendeiner Tiefe. Die Spinnenmetapher, wenn sie überhaupt in Nicht-Kanon-Inhalten erscheint, fungiert eher als Set-Dressing als als Organisationsprinzip für das Charakterverhalten. Das Ergebnis ist eine Truppe, die wie die Kanon-Version aussieht, aber nicht so denkt.

Visuelle und Tonale Konsistenz

Die 2011 Anime-Adaption, unter der Regie von Hiroshi Kōjina bei Madhouse, behält eine konsistente visuelle und tonale Herangehensweise an die Truppe über ihren Lauf. Die Charakterdesigns bleiben Togashis sich entwickelndem Kunststil treu, und die Stimmauftritte - insbesondere Mamoru Miyano als Chrollo in der japanischen Besetzung - tragen eine Zurückhaltung, die der Mehrdeutigkeit des Materials entspricht. Die Farbpalette während der Troupe-Szenen neigt zu gedämpften Tönen, was die geerdete, fast noir-beeinflusste Atmosphäre des Yorknew-Bogens verstärkt.

Frühere Anpassungen und nicht kanonisches Material weichen manchmal von diesem etablierten Ton ab. Die ursprünglichen Episoden der 1999er Anpassung trieben die Truppe gelegentlich in melodramatischeres Terrain, während die Filme, eingeschränkt durch die theatralische Laufzeit und die Erwartungen des Formats, oft die Handlung auf Kosten der ruhigeren Charaktermomente verstärken, die die kanonische Darstellung definieren. Diese Unterschiede sind nicht unbedingt Fehler, aber sie tragen zu einem fragmentierten Verständnis der Truppe für Zuschauer bei, deren Erfahrung mehrere Anpassungen umfasst.

Warum Canon Episoden die definitive Troupe Experience liefern

Die kanonischen Episoden von Hunter x Hunter, insbesondere jene, die den Yorknew City Bogen bilden, bleiben der wesentliche Text für das Verständnis der Phantom Troupe.

Canon-Episoden profitieren von Togashis strukturellen Instinkten als Geschichtenerzähler. Die Truppe wird genau zum richtigen Zeitpunkt eingeführt - nachdem der Heavens Arena-Bogen Nen als Machtsystem etabliert hat, nachdem Kurapikas Hintergrundgeschichte die Samen der Motivation gepflanzt hat, nachdem Gon und Killua genug Kompetenz entwickelt haben, um Begegnungen mit der Truppe zu überleben, ohne sie sinnvoll bedrohen zu können. Das Tempo ermöglicht es, Spannungen organisch aufzubauen. Die Verflechtung mehrerer Charakterperspektiven - Kurapikas Rache, Gon und Killuas Wachstum, die innere Dynamik der Truppe, die Reaktion der Mafia - schafft eine narrative Dichte, die Füllmaterial mit seinem engeren Fokus nicht replizieren kann.

Darüber hinaus vertrauen kanonische Episoden darauf, dass das Publikum gleichzeitig widersprüchliche Gefühle über die Truppe hegt. Man kann von ihren Handlungen entsetzt sein, während man von ihrer Loyalität bewegt wird. Man kann für Kurapikas Rache wühlen, während man eine Prise Sympathie für die Menschen empfindet, die Uvogin betrauern. Diese moralische Komplexität ist das Markenzeichen von Togashis Schriften, und genau das macht die Phantom Troupe mehr als eine Sammlung cooler Charakterdesigns und interessanter Kräfte.

Für Zuschauer, die eine möglichst reichhaltige Auseinandersetzung mit diesen Charakteren suchen, liefern der 2011 anime verfügbar auf Crunchyroll und der original manga volumes das vollständige Bild. Der Yorknew City arc steht insbesondere als Meisterklasse in der Antagonistenkonstruktion und die Auftritte der Truppe in nachfolgenden Kanonenbögen - der kurze, aber denkwürdige Feitan-Kampf des Chimera Ant arc, die aktuelle Vertiefung des Chrollo- und des Überlebenden-Kontest-Bogens - fügen weiterhin Ebenen zu Charakteren hinzu, die nach Abschluss ihrer ersten Handlung leicht stagnieren könnten.

Die kanonische Reise der Phantom-Truppe schneidet sich auch mit einem der dauerhaftesten Geheimnisse der Serie: der Beziehung zwischen der Truppe und dem Kurta-Clans und was wirklich in der Nacht des Massakers passiert ist. Das Hunter x Hunter wiki dokumentiert die Geschichte der Truppe umfassend, obwohl selbst eine ausführliche Fandokumentation die Mehrdeutigkeiten, die Togashi absichtlich in die Erzählung eingewoben hat, nicht vollständig lösen kann. Die kommenden Kapitel des Mangas versprechen, diese Fragen erneut zu untersuchen, und die Antworten - was auch immer sie sein mögen - werden auf dem Fundament aufbauen, das die Kanon-Episoden geschaffen haben.

Das Vermächtnis der Spinne

Die Phantom-Truppe ist eine der überzeugendsten Antagonistengruppen des Anime, weil ihre kanonische Darstellung sich weigert, Abkürzungen zu nehmen. Togashi vertraut seinem Publikum, sich mit moralischer Komplexität auseinanderzusetzen. Er vertraut darauf, dass ein Massenmörder, der nach einem gefallenen Kameraden weint, nicht mit einer Bitte um Entschuldigung der Morde verwechselt wird. Er vertraut darauf, dass die Spider-Metapher, richtig entwickelt, eine Gruppe von Charakteren über Jahrzehnte der Serialisierung hinweg erhalten kann, ohne ihre Resonanz zu verlieren.

Füller-Episoden und nicht-kanonisches Material, das durch Format und Produktionsbeschränkungen begrenzt ist, können dieses Vertrauen nicht vollständig respektieren. Sie können unterhalten. Sie können zusätzliche Zeit mit geliebten Charakteren bieten. Aber sie können das dichte Netz von Charakterisierung, Philosophie und narrativer Struktur nicht replizieren, das die Phantom-Truppe außergewöhnlich macht. Für Fans, die verstehen wollen, warum die Spinne die Fantasie des Publikums weltweit erobert hat, sind die Kanon-Episoden nicht nur der beste Ausgangspunkt - sie sind das einzige Ziel, das das komplette Erlebnis bietet.

Während der Manga Hunter x Hunter seine langsame, aber stetige Veröffentlichung fortsetzt, verspricht die Rolle der Truppe im sich entfaltenden Succession Contest-Bogen, diesen Charakteren, die trotz aller Widrigkeiten über zwei Jahrzehnte faszinierend geblieben sind, noch mehr Dimension zu verleihen. Das Fundament, das vom Yorknew City-Bogen gelegt und vom Anime 2011 treu angepasst wurde, stellt sicher, dass alles, was als nächstes kommt, wichtig ist. Das Spider-Web, das sorgfältig über Kanon-Episoden gesponnen wird, fängt weiterhin neue Fäden. Fans würden gut daran tun, sicherzustellen, dass ihr Verständnis der Truppe auf dem stärksten Material aufgebaut ist - und dieses Material ist ohne Frage Kanon.