Die historischen Ereignisse, die die Welt der "Schwertkunst Online" geprägt haben: Eine Zeitleiste der Mmo-Spielwelten

Das NerveGear-Headset und die Full-Dive-Erfahrung von SAO stellen den fiktiven Endpunkt eines lang gehegten Traums dar: nicht nur einen Avatar zu kontrollieren, sondern zu zu werden, dieser Avatar. Dieser Traum wurde in den ersten Online-Spielen der Welt inkubiert, in denen sich die Spieler durch klackende Terminals verbunden haben und langsam lernten, ein zweites Leben hinter ihren Bildschirmen zu leben. Dieser Artikel zeichnet die historischen Ereignisse nach, die die Welt der MMOs geprägt haben und schuf damit die konzeptionelle Grundlage für Sword Art Online.

Die Vorläufer: MUDs und die Geburt gemeinsamer digitaler Räume

Lange vor Polygonen oder Pixelkunst gab es Text. 1978 schufen Roy Trubshaw und Richard Bartle MUD1 (Multi-User Dungeon), ein Spiel, das es mehreren Nutzern ermöglichte, eine hartnäckige Fantasiewelt zu erkunden, die vollständig durch Prosa beschrieben wurde. MUD1 war eine Offenbarung: Man konnte „Norden eingeben und ein anderer Spieler war vielleicht schon da, bereit zu kämpfen oder zu kooperieren. Die soziale Dimension war zufällig, aber sofort süchtig machend. Die Struktur von MUD1 – Level, Beute und eine gemeinsame Welt, die selbst beim Abmelden existierte – führte drei Säulen ein, auf denen jedes MMO, einschließlich des fiktiven SAO, später aufbauen würde: Persistenz, Progression und Community.

Während der 1980er Jahre expandierte das MUD-Genre schnell. Insel Kesmai (1985) fügte primitive ASCII-Grafiken hinzu, die eine Top-Down-Ansicht von Dungeons und Monstern neben beschreibendem Text boten. Es war ein kommerzielles Produkt auf CompuServe, das beweist, dass die Spieler bereit waren, stündlich zu zahlen, um eine andere Welt zu bewohnen. Titel wie Habitat (1986), entwickelt von Lucasfilm Games, gingen noch weiter: Es war eine der ersten grafischen virtuellen Welten, eine 2D-Umgebung, in der Hunderte von Benutzern Kontakte knüpfen, handeln und sogar Verbrechen begehen konnten. Die Designer von Habitat, Chip Morningstar und Randy Farmer, prägten den Begriff "Avatar" in seinem modernen digitalen Sinne. Das Konzept, dass ein virtueller Körper Ihre Identität repräsentieren könnte, getötet oder dauerhaft verändert werden, wurde zu einer grundlegenden Überlieferung für spätere MMOs - ein Thema, das bis zum dunkelsten Extrem in SAO ausgenutzt wird, wo der Tod des Avatar

Anfang der 1990er Jahre versammelten sich bei "Neverwinter Nights" auf AOL (1991) 500 gleichzeitige Spieler in einer grafischen Einstellung für vergessene Reiche. Die Kappe war willkürlich, aber sie zeigte, dass Inhalte horizontal skaliert werden konnten: mehrere Instanzen, jede mit ihren eigenen Gilden und Volkswirtschaften. Die Idee von getrennten Welten, die nebeneinander existieren, spiegelt direkt die bodenbasierte Architektur von Aincrad wider, wo jede Etage ein in sich geschlossenes Biom mit ihrem eigenen Chef und ihren eigenen Herausforderungen ist. Diese frühen Spiele waren nicht nur technische Demos; sie waren soziologische Laboratorien, die Entwicklern - und späteren Autoren - beibrachten, wie sich Menschen verhalten, wenn sie einen neuen Körper und eine neue Welt bekommen.

Das kommerzielle Erwachen: Von Meridian 59 bis Ultima Online

Die Mitte der 1990er Jahre veränderte alles. Internet-Dienstleister brachten Häuser online und die ersten echten grafischen MMORPGs begannen sich zu materialisieren. Meridian 59, 1996 veröffentlicht, wird weithin als das erste Spiel anerkannt, das eine 3D-gerenderte Ego-Perspektive mit einem persistenten Multiplayer-Server kombiniert. Spieler bewegten sich durch Dungeons, zauberten Zauber mit grafischen Partikeleffekten und bildeten Gilden – alles in Echtzeit. Meridian 59 führte auch das Konzept von Player-vs-Player (PvP) Zonen und ein politisches System ein, in dem Gilden Städte kontrollieren, Besucher besteuern und Territorialkriege führen konnten. Diese Machtdynamik, in der virtuelle Politik sich in echte emotionale Einsätze verwandelt, ist ein direkter Vorläufer der Clearers' Gilden in SAO, wo Front-Line-Raider ums Überleben kämpfen, während sie fragile Allianzen aushandeln.

Ein Jahr später hat Ultima Online die Grenzen des Genres erschüttert. Designer Richard Garriott baute eine Sandbox, die so groß war, dass die Spieler Häuser bauen konnten, landwirtschaftliche Nutzpflanzen, Taschendiebe oder andere Abenteurer ermorden konnten. Sein Ökosystem war ein chaotisches, aufstrebendes Meisterwerk. Schmiede wurden zu Prominenten; von Spielern betriebene Anbieter säumten Serverstraßen. Aber das gesetzlose Open-PvP des Spiels brachte auch „Spielermörder hervor, die skrupellos Neulinge ermordeten, Trauer erzeugten und ein Justizsystem im Spiel hervorbrachten. Diese Spannung – die Freiheit zu schaden versus die Notwendigkeit einer funktionierenden Gesellschaft – schwingt tief in SAO. Außerhalb von Aincrad ist die virtuelle Welt von Alfheim Online in späteren Bögen nicht sofort tödlich, aber es trägt immer noch die Narben von unausgewogenem PvP und Ausbeutung. Die Autoren von SAO verstanden, dass jede gemeinsame Welt Regeln braucht und dass die schrecklichsten Geschichten aus der Entfernung dieser Regeln kommen.

Nicht lange danach führte Lineage (1998) aus Südkorea Burgbelagerungen und massives PvP als Kernschleife ein. Mit Hunderten von Spielern, die auf einem einzigen Schlachtfeld aufeinanderprallten, verlangte das Spiel Koordination, Strategie und eine fast militärische Disziplin von Gilden. Die Organisationsstruktur des SAO-Angriffsteams - mit einem Kommandanten wie Heathcliff und klarer Rollenverteilung - spiegelt die Taktik wider, die von Lineages blutgetränkten Servern hervorging. Diese historischen Titel bewiesen, dass es bei MMOs nicht nur darum ging, Monster zu töten; Sie waren über die Schaffung einer politischen Ordnung in einer gesetzlosen digitalen Wildnis.

Das Goldene Zeitalter: EverQuest, Asherons Call und der Aufstieg der lebendigen Welt

Wenn die späten 90er Jahre die Steine legten, errichtete die Jahrtausendwende die Kathedrale. EverQuest (1999) brachte 3D-Grafiken, eine völlig zusammenhängende Welt und eine unerbittliche Schwierigkeit, die Zusammenarbeit erforderte. Die Spieler verloren Erfahrungspunkte zum Tod, ließen ihre Leiche - und ihre gesamte Ausrüstung - dort liegen, wo sie fielen. Um sie abzurufen, war ein nackter "Leichenlauf" durch gefährliches Territorium erforderlich, oft mit Hilfe eines großzügigen hochrangigen Nekromanten, der den Körper beschwören konnte. Diese hochgesteckte Todesstrafe baute außergewöhnliche Kameradschaft und einen fast heiligen Respekt vor Gefahr. In SAO wird diese Strafe zu einem dauerhaften Tod hyperbolisiert; aber die psychologische Grundlage - das Gewicht jedes Fehlers, die Bindungskraft des gemeinsamen Risikos - ist eine direkte Erbschaft von EverQuests unversöhnlichem Design.

EverQuest erfand auch das Konzept der „Raid-Begegnung“: ein massiver Drache oder Gott, der Dutzende von Spielern benötigte, um eine akribisch zeitgesteuerte Strategie auszuführen. Drachen wie Lord Nagafen und Lady Vox wurden zu Legenden, ihre Spawn-Timer wurden von konkurrierenden Gilden heiß umkämpft. Die Bodenbossen von Aincrad – jeder ein einzigartiges Monster mit unterschiedlichen Mustern – sind im Wesentlichen Raid-Bosse auf einer epischen Skala, wobei die gesamte Spielerbasis gemeinsam durch einen riesigen Dungeon voranschreitet. Sogar das Timing der SAO-Boss-Begegnungen, angekündigt und vorbereitet, spiegelt die „Batphone“ -Ära von EverQuest wider, wo sich die Gilden zu allen Stunden versammelten, um eine Tötung vor Rivalen zu sichern.

Im gleichen Zeitraum führte Asheron’s Call (1999) eine nahtlose Welt ohne Ladezonen und monatliche Story-Updates ein, die die Landschaft dauerhaft veränderten. Die Entwickler, Turbine, behandelten das Spiel als Live-Service-Erzählung mit eindringenden Armeen und weltbewegenden Ereignissen. Dieser Sinn einer lebendigen, sich entwickelnden Geschichte - wo sich die Aktionen der Spieler als Teil einer größeren, unvorhersehbaren Handlung fühlen - wird in den späteren Bögen von SAO repliziert, insbesondere in der Unterwelt in Alicization, wo künstliche Intelligenzen eine sich selbst erhaltende Erzählung schaffen. Der Traum von einem Spiel, das sich um seine Bewohner herum schreibt, wurde hier geboren.

Der Warcraft-Effekt: Zugänglichkeit, Maßstab und Theme Park Blueprint

Dann kam 2004 und mit ihm World of Warcraft. Blizzards Meisterleistung bestand nicht in der Innovation in der Mechanik, sondern in Polnisch und Zugänglichkeit. Es nahm die Brutalität von EverQuest und schliff die Ränder: Questmarker tauchten auf der Minimap auf, die Todesstrafen wurden auf einen kleinen Dauerhaltbarkeitstreffer abgeschwächt und die Welt wurde in klare, stufengerechte Zonen unterteilt. WoW verbreitete das Modell des "Themenparks", in dem Inhalte sorgfältig für den Massenkonsum entwickelt wurden, mit filmischen Zwischensequenzen, instanzierten Dungeons und einem stetigen Tropfen Belohnungen. Zum ersten Mal wurde ein MMO zu einem Mainstream-Kulturjuggernaut mit über 12 Millionen Abonnenten auf seinem Höhepunkt.

SAOs Aincrad wird oft als ein riesiger Raid-Dungeon beschrieben, aber sein Quest-Design - mit NPCs, die Aufgaben, Beutetropfen und das klare Gefühl, das Spiel zu schlagen, eine Etage nach der anderen - ist ein reiner Themenpark. Die progressive Entriegelung der Etagen spiegelt die progressiven gestaffelten Dungeons der WoW-Erweiterungen wider. SAO verdreht diese Zugänglichkeit, indem es das Sicherheitsnetz entfernt: Es gibt keinen Logout-Button, kein Hilfeticket und keine Auferstehung. Die Spannung zwischen WoWs inklusivem Design und SAOs tödlichem Regelwerk erzeugt einen starken Kommentar zur Komfortzone des Genres. Das Spiel, das Millionen zum Entspannen nach der Schule einlud, verwandelt sich in ein Gefängnis, in dem Entspannung das Aussterben bedeutet.

WoW zementierte auch die Dreifaltigkeit der Rollen - Tank, Heiler, Schadensdealer -, die in den Bosskämpfen von SAO prominent erscheint. Kiritos doppelt wirkender DPS, Asunas blitzschnelle Rapier-Streiks und die Tankverantwortung von Spielern wie Agil spiegeln alle die formalisierte Partyzusammensetzung wider, die WoW einer Generation beigebracht hat. Sogar das Konzept des "Aggro" -Managements und der Bossmechanik wird im SAO-Universum explizit erwähnt, was die Fantasie in erkennbarer Spiellogik begründet.

Die Infrastruktur unter den Pixeln: Die Rolle der Technologie beim Aufbau der Realität

Keine dieser virtuellen Gesellschaften wäre ohne die gleichzeitige Explosion von Internet und Hardware-Technologie gediehen. Die Verbreitung von Breitband in den frühen 2000er Jahren senkte die Latenz und ermöglichte flüssige Echtzeit-Kämpfe auf Kontinenten. Grafikkarten von NVIDIA und ATI machten weitläufige Landschaften, während die Serverarchitektur sich entwickelte, um Tausende von gleichzeitigen Benutzern in einer einzigen Welt zu unterstützen. Voice-over-IP-Tools wie TeamSpeak und später Discord (obwohl letzteres für frühe SAO anachronistisch ist) verwandelten textbasierte Gilden in lebendige, atmende Gemeinschaften, in denen Freunde während eines Raid-Wischs gegenseitig lachen und panisch werden konnten.

Die fiktive NerveGear, mit ihrer Fähigkeit, Gehirnsignale abzufangen und ein vollständiges sensorisches Eintauchen zu simulieren, wird oft als reine Science-Fiction abgetan. Doch ihre Abstammung ist durch reale Experimente in Gehirn-Computer-Schnittstellen und die stetig zunehmende Immersion von VR-Hardware nachvollziehbar. Bis 2012 hatte der Oculus Rift ein neues Rennen in Richtung Verbraucher-VR gestartet, während spätere Geräte wie HTC Vive und PlayStation VR Raum-Skala-Tracking und Handpräsenz eingeführt. Full-Dive-Technologie bleibt schwer fassbar, aber die Flugbahn von Textbeschreibungen über 3D-Grafiken bis hin zu Head-Mounted-Displays ist ein klarer Pfeil, der auf das ultimative Ziel hinweist, das SAO sich vorstellt.

Virtual Reality als Spielplatz und Vorhut

Während Sword Art Online erstmals 2002 als Web-Roman veröffentlicht wurde – vor der modernen VR-Renaissance – sind seine Themen nur relevanter geworden. Mitte der 2000er Jahre entstand die virtuelle Welt von Second Life (2003), einer nicht-game-basierten virtuellen Welt, in der Nutzer Inhalte erstellten, Konzerte besuchten und Geschäfte bauten. Ihre Wirtschaft wurde so robust, dass einige Nutzer ein reales Leben verdienten. Second Life bewies, dass ein persistenter digitaler Raum das gesamte Spektrum menschlicher Aktivitäten beherbergen konnte, von Kunst über Handel bis hin zu Romantik. Es zeigte auch die dunklere Seite: Betrügereien, Belästigung und Identitätsdiebstahl.

Wenn der Schöpfer von SAO, Akihiko Kayaba, ein Spiel in eine unausweichliche Realität verwandelt, bringt er die Logik von Second Life zu seinem erschreckenden Schluss. Wenn Menschen bereit sind, echtes Geld und emotionale Energie in ein virtuelles Zuhause zu investieren, was passiert, wenn das Virtuelle zum einzigen Zuhause wird? Spiele wie VRChat (2014) und Rec Room (2016) haben seitdem den Umschlag weiter verschoben und es Ganzkörper-verfolgten Avataren ermöglicht, sich zu umarmen, zu tanzen und an Therapiesitzungen teilzunehmen. Diese Plattformen sind direkte Nachkommen der frühen MUD-Treffpunkte und sie alle tragen das gleiche Versprechen, das SAO dramatisiert: Die Grenze zwischen Offline und Online ist eine dünne, zerbrechliche Membran.

Dedizierte VR-MMOs wie OrbusVR: Reborn (2017) und Zenith: The Last City (2022) haben versucht, die vollständige MMO-Formel in ein Headset-natives Erlebnis zu übersetzen, komplett mit gestenbasierter Zauber- und Klettermechanik, die dich zum Schwitzen bringt. In diesen Spielen schwingst du physisch ein Schwert, um Schaden zu verursachen, und hebst einen Schild, bedeutet, deinen eigentlichen Arm hochzuhalten. Das Eintauchen ist tiefgründig, aber anstrengend. SAOs Welt beseitigt die physische Einschränkung, indem sie neuronale Impulse direkt liest, aber die Kluft zwischen aktuellen VR-MMOs und dem fiktiven verengt sich jedes Jahr. Der historische Marsch von Tastenanschlägen über Motion Controller bis hin zu Gehirn-Computer-Schnittstellen ist die Zeitachse, von der SAO extrapoliert.

Soziale Dynamik, psychische Gesundheit und die Echos der realen Welt

MMOs waren schon immer mehr als Spiele; sie sind soziale Labore. Die Forschung hat wiederholt dokumentiert, wie diese Welten als „dritte Orte dienen – soziale Umgebungen, die von zu Hause und am Arbeitsplatz getrennt sind, wo Menschen dauerhafte Bindungen eingehen. Gilden werden zu Unterstützungsnetzwerken, die Kameradschaft bieten, die Grenzen und Sprachbarrieren überschreitet. In SAO schmiedet das Trauma des Todesspiels paradoxerweise einige der gesündesten Beziehungen: Kirito und Asunas Ehe, die gefundene Familie von Aincrads Spielern und das tiefe Vertrauen unter den Frontlinern. Die ruhigeren Momente des Animes – eine Mahlzeit kochen, an einem See fischen – spiegeln die alltäglichen sozialen Freuden wider, die Ultima Online-Spieler dazu veranlasst haben, Bäckereien zu eröffnen und World of Warcraft-Spieler veranstalten Hochzeiten im Spiel.

Aber die Schatten sind lang. Spielsucht, anerkannt von der Weltgesundheitsorganisation, spiegelt die Einklemmungsthemen von SAO wider. Geschichten von Spielern, die das wirkliche Leben vernachlässigen, Jobs verlieren oder sogar bei Marathon-Sessions in Internetcafés sterben, werfen einen realen Blick über die Fantasie. SAO konfrontiert dies, indem es die Flucht unmöglich macht, bis das Spiel geschlagen ist. Der Kampf der Spieler ist nicht nur gegen Monster, sondern gegen die Verzweiflung selbst. Psychologische Unterstützung entsteht organisch, von Sachis Gilde bis zur Wärme von Silicas Bindung an ihren gezähmten Drachen. Die Erzählung unterstreicht eine Wahrheit, die das MMO-Genre immer gekannt hat: eine Welt ist nur so reich wie die Menschen, mit denen man sie teilt.

Bildung und Training haben auch diese Räume kolonisiert. Simulationen, die auf MMO-Frameworks aufbauen, werden verwendet, um Notfallreaktion, Sprachlernen und Teambuilding von Unternehmen zu lehren. Die fiktive Unterwelt in den späteren Arkaden von SAO - eine umfangreiche Simulation, die zur Kultivierung von Bottom-up-künstlicher Intelligenz verwendet wird - ist eine spekulative Extrapolation, wie Spiel-Engines eines Tages als Inkubatoren für Empfindung dienen könnten. Diese Idee, die fantastisch ist, teilt ihre Wurzeln mit echten Experimenten aus AI-Trainingsumgebungen, die neuronale Netzwerke gegen komplexe Spielwelten anheben. Die Grenze zwischen einem "Spiel" und einer "Simulation für einen höheren Zweck" löst sich auf, ähnlich wie im Alicization-Bogen.

Die Evolution der Monetarisierung und ihre Abwesenheit in Aincrad

In den frühen 2000er Jahren gab es auch den Aufstieg alternativer Geschäftsmodelle, die das MMO-Design umgestalteten. RuneScape (2001) bewies, dass ein Free-to-Play-Browserspiel Millionen von Spielern und eine profitable Abonnement-Ebene unterstützen konnte. MapleStory (2003) ging weiter und monetarisierte durch kosmetische Mikrotransaktionen und Bezahl-für-Bequemlichkeitsartikel. Bis 2010 war das Free-to-Play-Modell mit Cashshops zum Industriestandard geworden, was oft zu Spielen führte, die sich eher wie virtuelle Einkaufszentren als wie zusammenhängende Welten anfühlten. Pay-to-Win-Mechanik, Beuteboxen und aggressives Skinner-Box-Design schufen zynische Umgebungen, in denen die Brieftasche mehr zählte als Geschick.

Kayabas Aincrad ist auf jeden Fall frei von einer solchen Wirtschaft. Spieler, die in SAO gefangen sind, können keine Boosts oder einen Auferstehungspass kaufen; Progression wird rein durch Schweiß und Risiko verdient. Das Spiel ist die ultimative Meritokratie, mit Reichtum, der auf die durch Questing und Basteln verdiente Leistung beschränkt ist. Diese Reinheit des Designs - eine Nostalgie für die Abonnement-Ära, in der die monatliche Gebühr die einzige MMOs war Maut - spiegelt eine Sehnsucht nach dem "goldenen Zeitalter" von MMOs unter den Veteranen-Fans des Genres wider. Durch die Entfernung von Cashshops und Echtgeldhandel präsentiert SAO eine Welt, in der die einzige Währung, die zählt, Vertrauen und Mut ist. Diese Idealisierung eines früheren, ehrlicheren Spieldesigns ist eine direkte Reaktion auf die historischen Monetarisierungstrends, die viele Spieler ärgern.

Eine Zeitleiste, die SAO in den Kontext stellt

Um diese Linie zu visualisieren, betrachten Sie eine kurze Zeitleiste von Meilensteinen, die das SAO-Universum direkt informieren:

• 1978: MUD1 startet, indem es persistente gemeinsame Welten etabliert.
• 1985: Insel Kesmai führt Grafiken in Multiplayer-Abenteuer ein.
• 1986: Habitat schafft die erste groß angelegte grafische virtuelle Gemeinschaft und popularisiert das Konzept der Avatare.
• 1991: Neverwinter Nights on AOL zeigt instanziertes Koop-Spiel.
• 1996: Meridian 59 ist Pionier des 3D-MMORPG mit Gildenpolitik und PvP-Zonen.
• 1997: Ultima Online entfesselt eine Sandbox-Wirtschaft und ein vom Spieler getriebenes Chaos.
• 1998: Lineage legt die Blaupause für massiven PvP-Belagerungskrieg.
• 1999: EverQuest und Asheron’s Call infundieren MMOs mit 3D-Immersion, schweren Todesstrafen und lebenden Erzählungen.
• 2001: RuneScape führt ein Free-to-Play-Modell ein, das die Spielerbasis erweitert.
• 2003: Second Life zeigt, dass eine nicht-kämpferische virtuelle Welt eine volle Wirtschaft und ein soziales Leben beherbergen kann.
• 2004: World of Warcraft perfektioniert die Themenpark-Formel und bringt MMOs in den Mainstream.
• 2012: Oculus Rift Kickstarter signalisiert den Beginn der VR-Welle für Verbraucher.
• 2014: VRChat beginnt mit der Entwicklung und bietet schließlich eine soziale VR-Plattform, auf der Benutzer ihre eigenen Welten und Avatare erstellen.
• Zenith: The Last City startet als voll ausgestattetes VR-MMO mit Klettern, Fliegen und gestenbasierten Kämpfen.

Jeder Eintrag bahnt sich an die Lücke zwischen unserer Realität und dem fiktiven 2022 von Sword Art Online, wo NerveGear startet und Kayabas Falle zuschlägt. Während wir noch keine Full-Dive-Technologie haben, wurden der Ehrgeiz, die sozialen Strukturen und die psychologische Landschaft alle im Schmelztiegel dieser realen Spiele geschmiedet.

Fazit: Der unvollendete Warp-Antrieb in Richtung vollständiger Immersion

Die Welt von Sword Art Online existiert nicht isoliert. Es ist die geerntete Frucht eines Baumes, dessen Wurzeln sich zum ersten Mal zwei Menschen in einem Textverlies „Hallo eintippen. Die historischen Ereignisse, die MMOs geprägt haben – die Erfindung der Beharrlichkeit, der Schmerz der Leichenläufe, die Freude eines ersten Gildenmords, der Verrat an Spielermördern, die Monetarisierungsverschiebungen und der langsame Crawl in Richtung virtuelle Realität – sind alle in Aincrads DNA verschlüsselt. Wenn Fans Kiritos Kampf gegen das System beobachten oder einen Sieg des Bodenbosses mit zitternden Händen feiern, erleben sie 40 Jahre Spielgeschichte, die in einer einzigen, erhöhten Erzählung zusammengefasst sind.

Dieses Erbe entwickelt sich weiter. Moderne MMOs wie Final Fantasy XIV halten den Geist von EverQuest und WoW am Leben, während sie Storytelling ins Kino bringen. VR-Plattformen kommen dem sensorischen Eintauchen, das sich SAO vorgestellt hat, immer näher. Die Grenze zwischen dem Digitalen und dem Physischen verschwimmt nicht wegen böswilliger Oberherren wie Kayaba, sondern weil Menschen sich konsequent dafür entscheiden, ihre Zeit, ihr Geld und ihre Identität in diese Räume zu investieren. Die historische Aufzeichnung lehrt uns, dass solange es Server und Träume gibt, es Spieler geben wird, die bereit sind, sich in ihnen zu verlieren. Sword Art Online stellt nur die Frage, die jedes MMO seit MUD1 gestellt hat: Wie viel von Ihnen ist bereits in der Maschine?