The Pioneering Era: 1960s 2001-1980s

L'augment industrial d'anime va prendre forma en les dècades de postguerra, però els anys 60 van marcar el moment en què la televisió i les cases d'animació s'estenaven sòlids en una indústria adequada. Els estudis van fundar el llenguatge visual de la limitada animació, narració en sèrieitzada, i una producció molt clara que continua definint el suport avui dia. Aquestes primeres cases de producció van enfrontar les restriccions de pressupost extrema i les planàries, obligant les dreceres creatives que serien tècniques de signatura.

Animació Toei: Construir la línia d'assemblatge

S' ha trobat al 1948 i reorganitzar- se al 1956, [[FLT: 0] Pere Animation[[FLT: 1] establert per convertir- se en la Disney de les pel·lícules oriental amb pel·lícules com [[FLT:]] Hakuja [[[[FLT: 3]], la primera característica d' animació del Japó. L' estudi va desenvolupar una submolució capaç de proporcionar llançament anual durant el rendiment de la televisió mentre construïa un imperi. Per als anys 80, s' havia produït gènere de manera que [FLT: ha compilat el model de televisió que s' estableixia en la producció global [FLT] [5] [1986] i [STFLT]]] [Fi] [FLT]] [11], l' acció s' estableix amb el model de la producció de televisió. Per a s' articulació de la imatge de la imatge de la televisió, s' ha establert a la televisió global i també s' ha establert a la televisió. Per exemple, s' ha establert a la producció de manera que s' ha establert a la producció de manera que s' ha establert a la televisió.

Producció econòmica de Mushi i Tazuka

Osamu Tezuka, el déu de manga, va trobar la producció de Mushi el 1961 per adaptar la seva filosofia de narració a l' animació. [[FLT: 0] Astro Boy [[[FLT: 1] Les tècniques limitades de l' animació (1963) van introduir tècniques d' animació de les marcs d' estudi nord-americà Auel· lategra, angles dinàmics de càmera i un fort caràcter que fa que s' habilita una planificació setmanal en una cadena de pressupostos. El programa d' èxit de la fundació d' un social de la televisió, tot i que TAKuzuzu a vendre en episodis de pèrdua per crear problemes financers a llarg termini. Els programes socials s' inclouen [FLT]: [Cha de l' estudi [FLT] [FLT] i la profunditat social [FLT] [12] [FLT] [96] [FLT] [12.

Tatssunoko i Alba del Sol: Dues carreteres per Influència

La producció de Tatsunoko, fundada el 1962 per l'artista manga Tsuo Yoshida, va portar una sensibilitat popular al pop-art a la televisió amb [[FLT: 0] Speed SpeedWer [[FLT: 1] i l' espectacle de superherois [[[F: 2] L' equip de Reciència Ninja Gatchaman [FLT:]]]. El disseny de caràcters vibrant i una transició cinètica a un sistema de comunicació cada vegada més ple de mercat. Tasukonokonone de l' animació de gir en els episodis de qualitat que van mantenir el director consistent mentre que qualsevol artista s' està convertint en indispensable.

Albash, nascut a 1972 d'una divisió amb la producció Mushi, va prendre un camí diferent centrant- se en sèries militars, de fets importants i moralment un polèmic pal de la Gundum [[FLT: 1] (1979) va canviar el gènere robot de les cadenes de monstre en les quals es centren les dues setmanes cap a un drama militar, de fet polític, i moralment un polètic. Gundam va generar un francès que es va convertir en un sol soliment d' estudi comercial, mentre que establint el gènere de veritat com a gènere central de narració. També va pioner en el sistema de "udit" on els productors de manera que es van limitar a ser de manera funcional que el model de gestió de l'autoritat que es limitava a un altre model de l' equip de treball.

Studio Pierrot i el joc de descans llarg

[FLT: 0 Urushary [[FLT] 1981) mostra la capacitat de realitzar temps i narracions de caràcters, mentre que [[[[FLT:] FrusiA] Yatsaura [[[FLT]. El treball més definit, [FLT4] a manejar [FLT]], mentre que [[[[[FLT:]]Fist de l' estrella nord[FLT:]]]] 998] va empènyer els límits violents. El treball de Pierrot va definir més, [FLT:] +1aruto [FLT] [200], va introduir una generació de espectadors internacionals per mostrar els llocs de difusió i la capacitat econòmica setmanal de l' estudi. La voluntat d' inserir els límits violents de contingut. L' arc es va convertir en la font d' expansió de manera extensament de l' eficàcia, però com s' articula aquest dia s' articula.

L'edat àuria de l' animació Cel: 1990

Els anys 1990 van veure una onada d'interès internacional impulsat pel vídeo, festivals de cinema, i la primera Internet. Els estudis que havien guanyat experiència en dècades anteriors, ja va ordenar pressupostos i llibertat creativa que va produir algunes de les obres mestres més durables del mitjà. Aquesta era també va presenciar el màxim d' animació del cel amb mà abans que les eines digitals comencessin a transformar els fluxs de treball.

Gaxixa i la reconstrucció de Mecha

Gainax va començar com un grup d'aficionats i fans de ciència ficció que van debutitzar amb l'ambicióment [[FLT: 0] Daicon IV[FLT: 1]. La seva sèrie de televisió de l' amateur [[FLT:]] 9: 9: 9: 00 Neon Evaangetion[[[[[FLT: 3]] va redefineixr el gènere de l' estudi convertint el focus enward: el trauma psicològic, el símbol de la religió, i un fragment d' estructures que qüestionava els espectadors que s'usaven a l' heroi senzill. La sèrie cultural va demostrar que un vehicle de profundament experimental, i va obrir les inundacionss per a prendre riscos creatius. El guany de la inestabilitat del 2014, malgrat la seva taxa econòmica, va provocar una història crítica i la producció de producció de l' estudi del pobre esforç va provocar la producció de producció de producció de producció, i la producció de l' estudi del 2014.

Studio Ghibli's Global Ascendent

Tot i que [[FLT: 0] Studio Ghibli [[FLT: 1]] s' ha trobat al 1985, els anys 1990 el van establir com a un tresor global. Sota Hayao Myazaki i Isao Takahata, l' estudi va produir una cadena de característiques acclaimades internacionalment: [[FLT:] +F3: 1- 2003, [[FLT:]]] • L' twitter,] repa Monoke[F: 5] i l' estudi va desenvolupar un seguit d' arc [FLT: 6- MM- 2003 [FLT]]] [FFFFItx]]] [200] [Chat]. L' il· lustrat-200]. L' animació del fons de l' art, i els seus propis punts de la televisió també s'inexalta capacitat de reduir la sensibilitat en la televisió.

Producció I.G i cibernkim Realisme

Producció I.G, fundat al 1987, va fer la seva marca amb [[FLT: 0] Patlabor 2: La pel· lícula[FLT: 1993) i el ciberpundista ([FLT: 2] Ghost] a la shell[[[[FLT:] +3] +ANA: 0. L' últim és un gràfic denspotent, detallat de dissenys i mescla de tècniques digitals que van influir en Hollywood des dels superects de Hollywood a James Cameron. IGIGIGIANha demostrat que una màquina madurada que podria manegar amb un nivell de ficció espectricable prèviament reservat per a la vida. L' estudi també va invertir en gran fidelitat en els seus directors de la imatge, que molts competidors poden assolir la major part dels competidors.

La incubació de Madhouse

Madhoshore, establert a 1972 per l'excursit de Mushi, va trobar el seu pas en els anys 90 i 2000 per fer còpies de suport als directors ideMarcys de darrere de l' idecis. Sathis Khoto Kon: 0] Perfecte Blue[FLT: 1] i [[FLT:] [[2Milleniums [[FLT]]]] [200]) la fantasia de l' edició de tècniques que influenciava els emocions psicològic arreu del món. Les Marudas [Fudatoda: Luleap] i [FLT]) han creat algunes característiques noves de l' estudi. La fantasia de la seva taxa de les seves dimensions de l' estudi ha estat retxa de manera més adequada [FLT] [Fuq] [Fivatxa] [Fitexavel· la seva versió original [Fitexa] [Fuq] [Fi] [Fi] [Fi] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [

La transició digital i Global Phom: 2000s

El gir del mil·lenni va portar un canvi d' escombrat de cels pintat a les eines de producció digitals. Simultiosament, els " bisubs," els DVD d' importació i els serveis de primera entrada van expandir l'audiència molt més enllà del Japó. Els nous estudis van sorgir per servir aquest pal de la diversitat global, sovint impulsant històries de personatges i estètic experimentals que haurien estat impossibles amb tècniques anàlogàries.

Bones i el estàndard Sakuga

[[FLT: 0] Qüestrical Alect: 1] (2003) va oferir un pes de fantasia molt sòlid amb humor, mentre que [[FLT: 2] Speey of the Synlee (QUFLT) [[FLT: 2] speeefword of the SQyPEH:] (QQOGJH:]] (QOGOJ) mostra algunes de les millors animades que es poden reunir a la pantalla. '' per a comprometre les seqüències d' alta qualitat que han mostrat un polèric de referència que ha mostrat durant la dècada. L' estudi també ha cultivat un ambient estable d' una acció que crea una prioritat completa sense que es pugui mantenir els episodis personals.

La concentració de Kyoto és Emocional de l'Emoftsia de l'Emocional de Kyoto

L' animació de Kyoto, establerta al 1981, però creixent a la prominència a mitjan 2000, va perfeccionar un delicat passatel-laden estètic que va mostrar l' interiorització emocional dels seus personatges. [[FLT: 0] El Melancholy de Haruhiuiya [[FLT] [[1]]) va convertir-se en un fenomen cultural i va demostrar com un canal d'estudi podia fer un concert en línia en línia en temps real del món. Més tard funciona com [[FLT:]]] El Melancoanna [FLT]] El Meovei (CLT: [FLT] [-200] [Act]] [200]] [CLT] [200]] [Acluent] [9] un gènere que va celebrar un gènere que va celebrar el seu caràcter de cristal· lació de treball amb l' animació i escriure els seus programes de l' animació de l' animació de l' antiguitat.

Idioma visual de Shaft' s Avant-Garde

La reputació de Shaft descansa en gran mesura en el director Akiyuki Shinbo, la seva llengua visual, 2001-200 9] i [FLT: [Fuella Magi MagicF3: 111) va empènyer l'estructura narrativa en territori laberint, fambiva, imatges surrealistes i horror psicològics. Shaft va demostrar que una funció experimental com a forma de l' èxit. L' estudi pesat de la fotografia digital i la va permetre usar tècniques de l' estil de la televisió, tot i que va permetre que alguns materials no convencionals, i que l' horror s' empreniva la televisió tradicional.

Imatges A-1 i el model d'estudi ICorte

Una imatge d' 1, fundada al 2005 com a subsidi de l' Anifèix, representa una aproximació corporatiu a la producció d'anime. En gestionar múltiples producció simultània i col· locats una xarxa àmplia d' autònoms, l' estudi va portar un flux constant de cerca a diversos gèneres, des del drama romàntic [[FLT: 0] Anohana [[FLT;]] (2011) a l' espectacle de lluita d' espasa [[FLT:]]] S' ha fet servir Art[FLT:] =FLT: (2012). Aquest model de fàbrica de fàbrica es permet per obtenir grans quantitats, tot i que va encendre els debats sobre la sostenibilitat i la indústria dels treballs de la indústria de la indústria dels treballadors. Una aproximació a l' empresa pot demostrar que va portar a terme una producció de finançament durant el procés de qualitat de l' animació visible.

L'Era de dades modern: 2010s 2010Peten

Les plataformes de corrent van acabar les barreres regionals, creant una audiència global simultània. Estudia que va prosperar en aquest entorn, combinant l' artista tècnic amb una construcció tècnica d' avui en dia amb molta ambiciós, sovint entregant l' animació de teatre directament a les pantalles d' inici. L' era també va veure l' augment de la producció directa a riu i les petites restriccions de difusió, permetent- se obtenir més grans llibertats creatives en l' espaiat i el contingut.

Fusió de cinema d'Ufotable

[[FLT: 0] Ufotable [[[FLT: 1] va aprofitar un model únic de producció, 2001- {@} rettainment staff en un equip dedicat en comptes de confiar completament en autònoms kwriteotivesincials kwriteto visualment Funciona. [[[[FLT:] Fat/Zero[ Z+FLT: 3]] (2011) Despent contra moviments dinàmics de la càmera 3D que se senten no autoritzats sota l' encant 2D. L' estudi de l' element magnumumumium, [[FLT4:]] S Kimtundateavei: {iba[ FF5], redefineixment de la caixa de registres i el que podria aconseguir una televisió, especialment amb els efectes de l' explosió i la seva espasa tradicional que s' ad' apliquen a cada projecte d' alt nivell de tinta digital. Tot i que es van establir algunes eines de l' estudi.

L'estratègia d'alta seguretat del MPAA

MAPEPA, fundat en 2011 per l' ex productor Madho Maso Maruyama, ràpidament es va guanyar una reputació per prendre projectes que consideren massa arriscats. El drama esportiu [FLT: 0] A través de l' Ice[FLT: 1-HI (16) es va convertir en una sensació global, mentre que la profunda [[FLT:] +Futejutsuen Kaitus[ FLT: 18]]) demostrava l'habilitat de l' ETA d' animar les escenes complexes amb un lapse cinètica, gairebé com el 79. L' estudi de la planificació del programa de la llum del país s' il· lustrava [AHarxa] [AH: // atxup]: L' últim xa. L' hora final del TAFLT] i el seu projecte original de la producció d' alt nivell d' expansió IP mostra les seves quatre vegades més abreviacions de producció de producció de producció de producció de producció de producció, tot i el canvi.

Energia rebel· la d' activa

Format per veterans de Gaàx, va fer un canal per als rebels-fusió de la seva predecessor a una cadena de guanys originals. [[FLT: 0] Sitira la killa [[FLT: 1] (2013) exagerat cada marc amb una acció esteylitzada, paletes de color limitats i un so de la base punk- rock, mentre que [[FLT:] Prore[FLT:]]] =19) va portar un foc hiperkinetic que celebra les arrels de mà a mà a mà de l' estudi. El lema kemai és desat per la gent realment apassionat, fent un símbol de creador d' animació d' un estat de contingut d' un altre cop que també significa que treballa per a la seva extinció. L' un nou projecte també és un problema que funciona amb la seva extinció.

Wit Studio and Ciència SARU: BoutqueiAbition

Wit Studio, una subsidiació de producció I.G, va esclatar sobre l' escena amb [[FLT: 0 Attack al Tità [FLT: 1]], el qual els titans colossals i els fluids omnnevcionals de les animacions d' equip de maniobra redefineixen les expectatives d' acció. Wit després de les obres originals com [[[FLT:]] [FLT] [Vivy]: Flulompy: S' ocular [FLT]]]]], el qual s' ha produït un tipus de propietat estratègica per evitar que s' aprofiti la seva banda.

ScienceU, cofundat per director Masaaki Yusa, va sacrificar un estil d' animació lliure que acceptava eines digitals com a un pati creatiu en lloc d'un mesura de cost. [[FLT: 0] Daleeveman CyFLT: 1-] i la característica [[[FLT:] 2I-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa-aaa- > (2021]) empenyà els límits de narracions visuals amb distorsiós salvatges, metafèriques, i un sentiment de mà palplica. Aquests estudis van demostrar que fins i tot en un mercat diferent, poden mantenir les veus artístiques arreu del món sense que es basessin en francs.

Estudieu la revolució de la composició

S' ha trobat específicament per adaptar [[FLT: 0] Monshoku Deusei: La majoria de treballs sense pèrdua de reencarnació [[[[FLT: 1]], Studio Bind va representar un nou model de cases de producció en desenvolupament. El focus de l' estudi de l' estudi en una sèrie d' execució simple permès per a una qualitat visual consistent i integració profunda entre 2D i animació de 3D. El fons detallat de la cadena d' estudi de la composició d' art amb un caràcter d' animació normalment reservat per a les pel· lícula de l' ECdemons com poden millorar els valors de producció a través de les estacions. Aquest enfocament especialitzat pot apuntar cap a la indústria futura, on es formen propietats específiques de l' estudi en comptes de mantenir les propietats específiques de la cartera.

Les rèpliques de l'evolució d' anum, que s' han atrevit a reimagina el que poden expressar els dibuixos en moviment. Des de les cases dels primers costs de la indústria d' anèuka que van generar un formulari d' art de televisió, a [[FLT: 0] PERMAA[FLT: 1] el món de la marxa simultània, cada vegada que les cases de producció de l' època han reflectit els torns tecnològics tecnològics i culturals del seu temps. La seva icona és el que va passar de manera filosòfica el ciberpolític de [FLT]]] a la màquina shell[FLT], el licitació d' un bosc malmericà, o l' elecció d' una barra de l' abisme de Sguitegategate de manera que els seus components es comparen en les noves tècniques virtuals, com ara es connecten a escala de producció de nous, i les noves automilimeses.