Un animi ha abandonat la seva reputació com a entreteniment sol ús. Durant les últimes tres dècades, el mitjà ha convertit cada vegada la seva mirada cap alward, utilitzant la narració no només per a entretenir, sinó per qüestionar la naturalesa de les mateixes històries. Aquesta auto-mibilitat adherent de l' agitació de gènere, trenca la quarta paret, i manté una rèplica cap al visor de l'HUCha sortit com un dels corrents més emocionants d'un as contemporanis. Al cor d'aquest moviment es troba [[FLT: 0]] una història que actua sobre els reptes de narració, cultural i ens invitem a examinar les contes.

Què és una metanarativa?

El terme Ahlimevative Allthiva va ser popularitzat per el filòsof francès Jean-Françis Lyotard en el seu treball de 1979 [[FLT: 0] La condició de postmoderal: Un informe sobre coneixement [[FLT: 1]. Lyotard defineix màstics defaultment, també anomenat Històries de l' Yaroles que intenten donar explicacions totals per a la història, cultura i experiència humana. Penseu en la Il·lustració racional, Marxisme, o: cada un element de treball que pot ser el marc únic a través de totes les altres històries. Lyotardistististianistianistianististàticisme conegut envers mi, el mode de post-tori, una història que no pot fer referència universal [plop].

En la teoria de la narrativa, un metanarratiu opera un nivell sobre el text. Això no sols explica una història, es reflecteix en com es fan les històries, consumits i amb el significat donat. Quan un animi s' incorpora un metanarratiu, és simultàniament una història sobre els seus personatges i un comentari sobre el propi mitjà, sobre les expectatives del públic, o en l' equipatge cultural dut a un gènere en particular. Aquesta capa es converteix en l' objectiu de veure un trencaclosques intel· lectual, convida als espectadors a descodificar referències, subsubversió i diàleg ocult amb la història d' animació.

La sortida de l' animi auto-conductiu

Mentre que les llavors d' auto-flexió existeixen en les obres anteriors, el llançament del 1995 de [[FLT: 0] Neon Genetion Evagelion [[FLT: 1] sovint s' cita com a moment de l' aigua. Hideaki Anno Motecs em va començar com un programa gegant honestment convencional abans de desvelar- lo en una exploració de harrows de psicologia humana, autora i el focus emocional de crear entreteniment. Evaangeroves fimesos final i la pel· lícula [FLT2: L' estat de l' evacuació de Eva[FLT]:] El límit de l' any de l' any de la seva història es va reduir entre el director de ficció i el propi estat mental, convertint en una producció emocional sencera sobre la cultura de l' ona creativa i la depressió. L' ketxa de l' agitació es podria rebutjar en la seva cultura de l' agitació.

Els 2000 i 2010 van accelerar aquesta tendència. La Internet va donar noves plataformes per analitzar i debat, mentre que els estudis van créixer audaç en capes les seves obres amb referències dissenyades per recompensants. Anime es va convertir en una conversa sobre si mateix, i les grans narracions que una vegada sostinguda gèneres completament invencibles, la puresa de la noia màgica, la promesa de la salvació tecnològica de les Nacions Unides va recedir, i de vegades es va reconstruir amb la reproducció del Glee.

Deconstruar la noia màgica: Madoka Magica i el seu llegat

Sense discussió de metanarratiu en un ame està complet sense [[FLT: 0] Puella Magioka Magica[FLT: 1], una sèrie que va prendre la fórmula màgica i va retorçar-la en un sacrifici sinistre, contractes i els costos invisibles d'esperança. Per a dècades, com [[FLT:] Sail Moon[FLT:]]] i [[FLT:]]]]]]]]], una sèrie que va fer la fórmula màgica Shator Sharta[FLT:]] l' havia establert una narrativa brillant: una noia jove rep altres baralles de món, la malvada i l' amistat del mal. La Magica ha interrogat de l' escena del Genojànt.

En exposar la maquinària amagada darrere dels mites màgics, la sèrie realitza una operació metanarrativa: es pregunta per què, com els espectadors, hem acceptat fàcilment un gènere que demana un gènere físic i emocional de les seves joves heroínies. La història del madoka Kaname es converteix en un reflex sobre el trope, culminant en una operació final on el protagonista reescriu la realitat de manera que les noies puguin concedir a les dones la dignitat màgica mai no els va donar. Aquest acte de rebel· lació es converteix en una profunda declaració de narració a l' alliberament o bé alliberada. [FLT] [FTampha: 9F1]] [FLT] [F1] [Exaltacions d' altres creadors d' amplada, que van introduir la influència dels gèneres innocents.

Mecha i la meva de progrés: Evagelion, Gurren Lagann, i l' Espiral Nartiu

Mecha amee sempre ha dut una càrrega ideologia forta. El Ritbol gegant és un símbol de triomf tecnològic, col·laboració humana, i la promesa que fins i tot les amenaces més colossals es poden superar. [[FLT: 0] Nen Gambiasisteisis Evageion [[FLT: 1]] ha resmetricicament aquesta gran narrativa. Shinji Ikari no és cap pilot heroic, és un noi espantat, auto-loatjatiu atrapat en una màquina que físicament i psicològic les ferides. Les unitats d' Evaange no són eines d' alliberament, sinó monstres orgànics que despleguen la línia humana i d' altres. La sèrie de rebuig de resolució neta de la seva famosa resolució i el seu quart punt de mirage· flexió de cinema, un dit que tenia una capacitat de polsiva i una fórmula de manera delicada.

En negreta contrast, [[FLT: 0] Gurren Lagann [[[[[FLT]] va aparèixer com una reconstrucció exuberant. Studio Twintts Opuus va agafar els fragments de la narrativa de la mecha, els va fondre, i va forjar una història que s' executa en energia pura, i que no es troba gens en compte amb la seva pròpia absurdaitat; els caràcters remes del crit als atacs a la part superior dels seus pulmons, abisme del cel, i l' escalat de les inflacions en les proporcions de la tecnologia escapàtiques. Tot i això, la imaginació de l' emoció de l' emoció de l' amplèricament, el Grenfèricament, pot fer que la seva pròpia taxa de narració, i el creixement de l' espectre de l' evolució, es desl· l' evolució, es desl· l' erosi no té una forma de la seva estructura de la vida, i la que es pot veure com a la que la que la seva evolució humana es pot desl· la seva capacitat de mira com a la vida.

El 4 de Wall com a Motor Nartiu: Re: Cavators i Haruhi Suzumiya

Algunes de les persones d'anime capitalització en la mànima fent la quarta paret no una barrera sinó un mecanisme de diagrama central. [[FLT: 0] [Cretors [[FLT: 1] és un exemple sorprenent: els caràcters de manga, novel·les de llum i videojocs es retiren al món real, on es troben amb els seus creadors i s'enfronten a les realitats de la seva existència de ficció. Una princesa màgica que va ser escrita com un sacrifici tràgic; un espadatxí stoctòstic descobrir el seu món comercial; un producte de fans de fans de fanboy ha de tornar la seva heroïna per la seva vida. Les funcions de sèries com a debat de l' autor, poden i la relació de creadora entre els consumidors i el consum. Per què, un espai de conversa de gènere social? Per què em fa que els agitació en què no es tracti d' un producte comercial, gini la responsabilitat social i els seus autors.

[[FLT: 0] The Melancholy of Haruiiya [[[FLT: 1] s' ha acostat a la mangarrative des d' un angle diferent, encastat en el teixit de la realitat de les zones de visualització de les zones de referència. Haruhi, una escola d' alta que va reinitzar inconscientment l' univers, és l' autor final-god. La Killat de la Kang Offessard sovint llegeix el comentari mitàgen, com un visor que s' està fent referència a l' amèmehabits, i l' ordre de la sèrie de rèpliques de l'Hink Optxenko que ha retxunxuït la natura de vista de manera relativa en un trencaclosques. Per reconstruir el públic, es mostra el seu propi acte de cronia i va convertir en un estil de cronia de referència a les característiques de treball molt alt en un punt de referència a la xarxa [FLT] [Friq] [Cha fet que s' han convertit en un punt de ressaltat de referència a les característiques de ressaltat de referència a les característiques de referència de referència

Simulació, identitat i autodefunda: experiments en sèrie Lain

En 1998, [[FLT: 0] Serial Experiments Lain[[[FLT: 1] presenta un metantor de presociar. Les sèries Traces LawakuraRIris graduals de si mateix mentre ella navegava pel Wired, un entorn pro-internet que difumina els límits entre la relació física i els canals digitals. Els episodis antics senten com un tecnologia estàndard de tecnologia, però els fragments aviat es mostren d' identitats no fiables, multipliment i les línies entre Déu i programadors desapareixen. El procés de conversió és un interrogatori directe de la gran narrativa, la connectivitat que farà que la humanitat s' apropi. En comptes d' altres aplicacions es converteixis en una escala sense resoldre i les aplicacions de connexió sense resoldre. Com es recomana, i les aplicacions de connexió sense especificarà sense parar.

La manternatiu opera en dos fronts. Primer, la història es resisteix com a conseqüència de la comprensió lineal, obligant el visor a muntar el significat de les pistes dispersos, Echraseqla que els miralls Lain treballs de la seva pròpia recerca per a la identitat. Segon, els comentaris de sèries de la natura d' un ame com a mitjà de simulació. Els dissenys dels caràcters per Yoshis Ashishire intencionadament són eeries, les seves ombres suaus i ulls buits que suggereixen que tothom està al voltant de la seva construcció, marionetes digitals. Lain Octunigemans, la seva declaració famosa, el qual tothom està connectat, el qual sempre està connectat, el mode d' ansietat i el postnhostting que tots nosaltres mateixos, tots dos, ens explica que les històries, com ara la xarxa de centre de treball, i les plataformes d' origen [Chab] [Chereq" [Chereq" (Chereq" (ead;).

Reprodueixen la reproducció: la sèrie Monogatari i l' equip Pop Epic

No tots els mitanarratius són tan mambrides. El [[FLT: 0]Monogatari [[[FLT: 1] Franchis, penat per Nisio Isín i dirigida per Akiyuki Shinbo, tracta el diàleg com un pati d' auto-references. Els caràcters rutinment trenques trenquen la quarta paret per comentar sobre els seus actors de veu, el material font de l' homega, i la càmera improbable als angles de l' estudi. Quan Koyra Arara explica les seves circumstàncies de l' halai, el diàleg d' exploració de l' exploració de l' audiència familiar amb la fórmula evechita. Tanmateix, Monogatariiva és més aviat un acudit antic que tots els seus processos de conversa entre els quals es redueixen les seves mirades i les seves reaccions.

Encara més radical és [[FLT: 0] Equip epèric [[[[FLT: 1], una sèrie de forma curta que sovint sembla un assalt experimental en el concepte molt coherent d' una narrativa coherent. Skits end-puline, estils d' art sense avís, i el mateix contingut es remodet amb diferents actors de veu en una segona que es burlen de la idea d' un ÒctorRodentelakskyRode. L' equip Pop Epic IstRundundunditute simplement trenca la quarta paret de l' aire de virus i l' humor nihilista. L' humor de les seves classes de veu de manera que m' evoca un missatge de manera greu, tot el que es pot fer servir com una forma d' art de manera absurda, si és necessari per a la mateixa agitació i la mateixa agitació.

El visualitzador com co-Cretor: Inservidor de Metanaradors i Cultura Fan

Amemememeitaments rarament es completa sense el visor. Mostra com [[FLT: 0] Steins;Ga [[FLT: 1] incorporen la mecànica de les novel· les visuals directament en el seu gràfic, amb cicles de temps i línies alternatives que reflecteixen el reproductor de registre d' experiència de la càrrega d' un fitxer de desat. El protagonista Okoint Orangles Shopee (Oper exemple:) intenta alterar el destí per a la metàfora de les novel· les novel· les novel· les del públic. De manera similar, [F2: Zotivezhorsele) és el meta marc de disc maquisisme, on subruvochisme s' exposa a la nostra capacitat de tornar a terme i ret per a la mort. Cada joc d' entreteniment brutal de manera que la il· luminació de la mort.

La subcultura de la mateixa la societat es converteix en un objecte metanarratiu en sèrie com [[FLT: 0] Genshishiken [[FLT: 1] i [[FLT: 2] Shirobako [[FLT: 3], que representa les vides dels fans d'anime i creadors amb detalls del documental. La majoria de caràcters de l' UMCEBensthinsen el debat de l'ètica de les traduccions, l' apel·lació de moe, i l'amputació de la forma efectiva es recorda a cada tipus d' ànim de veus que s' un producte que s' estrenyi, i que, mentre que, la producció del carbó, la producció del procés que s' expressava la col·laboració de manera que s' animava. Quan es veu que s' encoratja en els actors que es fan en les seves petites emocions, es recorda a cada taxa de producció de producció de producció de producció de producció de producció de producció de producció de producció de producció, es fan en les seves grans i que s' encoratjant en les seves grans i que s' encoratjant en les seves grans i que s'

Quan les esquerdes de mirall: critica els crítics i les tencions

Per a tots els seus rics intel·lectuals, mtanarrative aime caminar una corda estreta. Una sèrie que s' apunta massa lluny en els espectadors d' autocongenició que van arribar a una història clara i en lloc d' això es troben atrapats en una sala de miralls. L'acusació de la pretensió és comuna, i no sempre injustificada: quan una picada d' exploració a l' audiència sovint s' oblida de dir una història convincent, el resultat pot sentir- se com una narrativa en el sofisticat que l' art. Funciona molt confiada en els gèneres i alfabetistes també pot resultar que la referència cultural es redueix la memòria col· lectiva.

El patratge pot esdevenir una altra baixa. Les metanarants solen exigir que el visor faci pausa i reflector, que pot fer que es puguin fer servir un moment de sèrie. L' Evaangeration Increccions introspectius i Laindentment són reflectants però requereixen paciència. De manera similar, quan un dispositiu de trama serveix principalment com a símbol per a una meta idea de text, els caràcters poden ser xifratges buidas en lloc de completament adonat. El repte per als creadors és equilibrar el pes emocional amb l' accessibilitat, assegurant que les capes que afegeixin sense ofegar la història humana al centre.

Per què les matèria Metanarativa ara

La proliferació de metanarrativa en l'anime contemporani no és un accident. En una època en què les plataformes de venda han fet temps disponibles, les audiències són més litre que mai. S' ha arribat a una nova noia màgica o mcha show amb una biblioteca mental de tropes, i la sèrie més resonant són aquelles que reconeixen el coneixement acumulat. La merativa és un pont entre creador i consumidor, una manera de dir, YGYYYYYYa que sabem que heu vist això abans de les disceuxes permeten parlar sobre per què heu tornat a la ciutat de Missandrina.

Aquestes històries també proporcionen un vocabulari per a lluitar amb un món es vaaturar amb narratives grans. La política, la creació de mites, la realitat influenciadora, la realitat de l'Actubour, que diu que és cert. Una animia que identifiquen els seus propis trens de ficció per tal de mirar de forma crítica a les seves vides. Quan: els fabricants formen part d' una guerra entre caràcters mifiques i els seus autors, fa ressò de les batalles reals del món sobre la representació, intel· lectual i de la cultura. Quan Maduoka exposi el cost d' un desig ocult, ens convida a examinar els preus adjuntats als scripts socials que heretarem.

Finalment, la mantarrativa d'anime és una celebració de la capacitat mitjana de les naturalitats únic a passar fora del mateix. Es transforma en el consum passiu en una interpretació activa. Mentre hi hagi històries per explicar, hi haurà creadors disposats a llançar les capes i demanar la pregunta més inquietant de tot: [[FLT: 0]] Qainteshi explica aquesta història, i què volen de mi? [FLT:] Que, en una sèrie diferent, assegura que un ame d' un dels formularis més matemàtics intel· lectuals del planeta.