Satoshi Konsinments cos de treball és un únic repte de la història d' animació, no només per la seva inventiva visual o de la profunditat psicològica, sinó per a la seva interrogació sostingut i rigorosa de l' acte de narració. Les seves pel·lícules no només conten històries; impedien com es construeixen, consumen i es tornen a girar la lent de tornada al mitjà i el visor. A través d' un reajustament ple de meta- asèrskasiva i rigorós que es reflexen de manera conscient dels seus propis processos de creació i Urakami es desmoixa la distància còmoda entre el espectador i la pantalla. Es transforma en una lent passiva, sovint un compromís amb la naturalesa i rellistí, i la realitat. Aquest article explora les seves percepcions i la seva percepció del cinema.

L'Anatomia d'un meta-terial

Abans de decidir a les estratègies específiques de KonKonKKrudents, és essencial aclarir què constitueix una meta-naritiu en aquest context. En la teoria literària i de cinema, un meta-nartiu va més enllà d' una història dins d' una història; és una història que revela la seva propia bastida. És una quarta paret no només fent un gest d' exploració a l' audiència, sinó que la audiència conscient que interpreten un art construït. Això pot implicant adreces directes als visors, històries sobre les narradores, o tècniques formals que desdiguen el límit entre la història i la història. El meu objectiu és intel· ligent, rarament s' executa amb meta- to- to- to- tovalent, el procés de manera que els motius de fer- se front a les mans de la memòria del director de manera senzilla, com una manera senzilla d' acceptar el director de fer que el director de memòria.

Satoshi Kon unique Language de cinema

El que estableix el Kon a part de molts directors que tafanen en l' autogreflexivitat és la seva integració holística de metacomments amb el nucli emocional dels seus personatges. Els seus projectes mai són exercicis acadèmics freds; són històries humanes sobre trauma, obsessió i de manera precisa perquè els mateixos caràcters estan lluitant a les narracions de l' autor coherents de les seves vides. El mitjà d' animació prova la seva visió. Alliberat de les restriccions visuals de vida, Kon manipula l' espai, temps i lògica amb un fluid que es repeteixen les rèpliques de la ment. Un caràcter pot caminar per una porta en una sola posició i sorgir en un lloc completament i finalment, que es converteix en una tècnica que es converteix en una metàfora visual com a memòria i un diàleg molt dinàmic. Aquesta fantasia permet la metanótografia d' imatges, però no tan sols un diagrama de textures.

Un cop més a prop mira les pel·lícules

Blau perfecte: el fragment Self en l'edat dels mitjans de comunicació

En [[FLT: 0] Perfecte Blue[FLT: 1] 9997, Kon va presentar la seva tesi sobre el col·lapse d' identitat sota el pes de l' execució i voiurisme. La pel· lícula segueix Mima Kirgoe, una transició d' ídol pop per a una carrera d' interpretació, ja que el seu sentit de trencar sota l'estrès d' un encalçador i la petició de la seva nova funció. La meta- ruritiu funciona en diversos nivells. Mima hom veu com una estrella de rendiment de l' arc de televisió, i una pel· lícula de la televisió de l' arbre de l' arc de la seva pantalla, de la qual no es pot fer servir de manera que ni que ni es pugui distingir amb el seu propi paper. Una tecla de televisió que actua amb el drama [DIRIRIR], una història de l' arces que fa a la imatge de la imatge de la seva pròpia imatge de la que fa referència de la imatge de la imatge de la imatge de l' gintima de la que fa a la que fa referència de l' arc de la seva pantalla de l' arc

Lleis de Mil·lenni: Explicació de la història com a memòria i Preservació

On [[FLT: 0] Perfecte Blue[FLT: 1] és una història d' horror sobre la dissulució del jo mateix, [[[FLT: 2] FhillenniGres [[[[FLT: 3]] (200 1) ofereix una meditació més legacista sobre com la narració pot ser imbue vida amb significat, fins i tot si es difumina de fet històric. El marc de pel· lícula és meta explícitament: un documental, Genya Tahibana, les entrevistes es rel· l' antiga actriu Chiyoko. Tal com narra la seva vida i la seva càmera laboral, i el seu Genya, físicament s' insereixen els seus personatges, com la pel· lícula de Chiko, i el seu edre de presentació es converteix en un drama misteriós de la seva imatge.

Aquesta tècnica no és una relucista. Posa que la memòria mateixa fotografia de cinematicament, recorda els nostres registres no com a registres secs, sinó com narratives requistives emocionalment amb talls, talls de salt i reconstrucció dramàtica. El personatge Genya personifica el propi desig de fer la història, per trobar una veritat que m'ascendirà a l' esdeveniment. És un crista i una presència de la seva constant recordatori és un acte de concreció. El personatge de pel· lícula esdevé un meta-nar sobre el consol de ficció: Chikotives de l' honor és menys important que li va donar la vida, i la seva manera en què ella va dir: [FLT].El vídeo de la col· lustració s' usa en la col· lustració del cinema humà.

Godfades de Tòquio: miracles i la meta-terativa de la monedes

Sovint es considera el Kon=recliss més accessible, [[FLT: 0] Tokyo Godpters[[[[FLT: 1] (2003) podria semblar una sortida des de la complexitat meta- to- tovalent. Segueix tres caràcters sense sostre d' una alcohòlica de mitjana, una dona transsexual i un adolescent fora de l' escriptori que troba un nadó abandonat i establert a reunir- se amb els seus pares. Tot i així, KonTrut un meta- llegit subtil al voltant del concepte de narració com a confús o a una intervenció còsmica. El gràfic és impulsat per una sèrie d' coincidències que cada vegada més improbable que els caràcters de interpreta, evoca i torna a centrar- se com a miracle. Cada prova de la clau de tel· lació, una fotografia de la primavera, com una presentació de colors de primavera, com una fotografia.

La pel·lícula evoca els meta-narants de la tensió entre el caos aleatori i el destí autor. Els caràcters s' expliquen constantment les altres històries sobre per què els esdeveniments passen, cosa que imposa els arcs de narració en les seves vides caòtices. Aquest visor de les rèpliques revela una web d' expectativa que cada element d' una pel· lícula serveix un propòsit. Kon suaument mostra el nostre desig compartit per a l' ordre: ens agrada que els protagonistes estiguin cercant signes d' una narradora. Al final, la sèrie de COPIRIrcista reveli una web oculta de la interrelacions, però mai no confirma si aquest és un destí o simplement la tendència humana per trobar patrons. És un meta- se sobre les històries que nosaltres mateixos ens expliquem.

Paperika: El Col·lectiu Unic com a Jugades Narativa

Si [[FLT: 0] Perfecte Blue [[FLT: 1] opten una psicosis individual, [[[FLT:]]Paprika[[[[[FLT:]]] (2003]) esclata en una meta- arrivativa de la ment col·lectiva. La pel· lícula en les quals un dispositiu anomenat Mini MARYs permet veure i gravar els seus pacients amb els somnis de trama. La catàstrofe de la història comença quan el dispositiu està robat, fent que el dispositiu es fil es salti i aclapara. El edrecal· twitter és el somni de la seva pròpia història de terapeuta reservada. Asuko, i la seva relació és constant entre el creador i la creació de la persona. Quan es converteix en somnis, el món es consumeixen, i la seva desfilant, i la realitat.

Les capes meta-narants s' assolen. A dins de l' espai de somni, els personatges es troben i interactuen amb versions de somni d' altres caràcters, mesclant les consignències. La línia entre la narrativa que estem veient i les narracions són de col· lapses. Un moment giracional quan Atsuko, atrapat dins d' un somni, es tracta de la seva pròpia realitat. El Cíffes de pel· lícules implica una fusió de la realitat i el somni que s' ha de resoldre a través d' un nou tipus de narració, un que accepta la insepersbilitat conscient i inconscient. [FLT: {FLT] 0: usa una imatge directa a la meta- rrxThabit: la realitat de l' il· luminació del cinema és una mena de fusió de la gravació de les referències de la mecànica de pel· lícula de cinema: [Crunça de la imatge, que s' lustració, que s' assembla a una imatge de la vida conscient i una imatge de l' anomena més simple imatge de l' idioma de la imatge de l' arc de la imatge.

Techs Nartiu que reinse Perception

A través d' aquests treballs, Kon va desenvolupar un joc d' eines consistents de tècniques que força el compromís meta-nartiu. El més famós és la coincidència en moviment, on un moviment físic a un pont de caràcters dues vegades completament diferents, llocs o nivells de realitat. En [[FLT: 0] =Millennires [[[[FLT;]]], Chikoyo pot saltar d' un moviment en execució en un període de bicicleta en un drama de 1950, tots els nivells de realitat no es poden trencar. Aquesta tècnica rebutja el visor de la imatge en un marc còmode, insisteix que la vora entre [[FLT:], i la memòria. Una altra tècnica pot saltar d' eficiència és la sèrie de dispositius de llumetatxa amb un motítxa [FLT] [2xa] [2xav] i l' agent de la sèrie de televisió. [FImpla de l' objectiu [FImptatexa] [FImptatexa] [Cha] [200], i la imatge de l' objectiu de l' objectiu de l' objectiu de l' objectiu de la pantalla, i la pantalla

La vista Philosofical: Simulacra i hiperrelitat

Kon homteides meta-naris aliniment potent amb les teories de Jean Baudlabrid, que van argumentar que en un món de mitjans s'estava desviant, les representacions poden esdevenir més ROstruqlè que les coses que representen l'estat de la hipertensió. Mima Hermons encalçaven a la Mima virtual Mima, que llegeix sobre la dona real. La fa que la fa realitat, asumptuosa que es converteix en una realitat física. Aquests escenaris representen un món on el senyal ha separat de la seva hipertensió del tot. El visor de la recerca de l' khonoctical es torna a utilitzar com a personatges de l' audiència de l' auditori. Per aquests bucles, una capacitat directa de comprendre un concepte de la seva classe d' estabilitat de manera física. És un marc teòric, perquè aquest és un punt de vista d' àncora no és un punt d' àncora complet que viu a través d' àncora.

Resonància activa de visualització i Emocional

El resultat d' aquestes tècniques és una profunda alteració del rol de l' visor machs. En una pel· lícula narrativa estàndard, les audiències es col· loca com a voyurs, i està segur observant una història que es desenvolupa en un espai separat. Konloaditza aquesta seguretat. En [[FLT: 0] Perfecte Blue[FLT: 1], no estem mirant l' interrupció de Mima, estem col· locats dins d' ella, no esteu segur que la realitat estem experimentant en qualsevol moment. Aquesta desorientació no és la que es produeix un vincle àtic. Ens trobem com a confús i confús com a protagonista, i que es pot compartir amb una identificació emocional més profunda que la veritat. [FLT] [Fen] [plor]: la realitat no és una manera que la unió de les seves memòries s' agitació de l' agitació de l' àtic, que es redueix a dir- ne l' entorn de l' entorn de l' entorn de l' entorn de l' entorn de l' estat.

Efectes heretats i Ripples a Cinema ModernName

Sashi Konsinments prematura mort prematura el 2010 va robar el món d' un artista que només havia començat a explorar les seves idees, però la seva influència és inmetificada. Darren Aronofsky, un admiro vocalr, va comprar els drets de refat a [[FLT: 0] Perfecte Blue[FLT: 1] i va incorporar la seva imatge directament a [FLT:] 2quiem reforem per a un Dream[FLT]] i [FLT: Clack[ 1], ha fet que els seus propis arcs amb el KFIratex[ 1FLT], però s' han creat amb diversos arcs de la seva versió de l' arc visual [FLT]. En anglès [FLT] [Camplis, el KFLT] i s' ha compartit de manera que s' ha creat amb diversos ports de lluita amb el KALT].

Més extensament, Kon va demostrar que la meta-nartiu podria ser emocionalment potent, no només estimulant intel· lectualment. Les seves pel· lícules no tracten el visor com a una màquina de resolució de trencaclosques, sinó com una sensació, recordant i de vegades desenganyada. S' anticipaven a la nostra era d' identitats digitals, el multihepèdicament social i la veritat. Les preguntes que va fer que Ekon Ekonq és un auto autèntic? Podem escapar les històries que diem i se' n diu que nosaltres som. [FLT: Aaaa Newsswittive[ photosive [FLT]: crèdit amb el seu nou coneixement com a un nou a miiteià, com a resultat directe del seu vocabulari.

La Nartiu sense acabar

Kon va deixar enrere una pel·lícula inacabada, [[FLT: 0] The Dreaming màquines [[[FLT: 1], la intenció de ser un treball per a audiències més joves però encara tractar amb somnis i realitat. El fet que mai s' hagi completat sembla gairebé irònicament apropiat meta-nar, que ens convida a imaginar el que podria haver estat, com el pintor de [FLT:]]]]]] [Elismanimes [[FLT:] queda un ésser etern, ideal. Tot i això, el seu treball complet, forma una declaració completa sobre el poder i la necessitat de narració. Insisteixen que la història més important és que ens fa tornar a pensar en el que la nostra percepció, mentre nosaltres creiem que la nostra pròpia anima o a la seva percepció.