L' arquitectura de Longing: Comprenent l'amor a través de la distància

El cinema animat ha servit durant molt de temps com un recipient per a les veritats emocionals que a vegades lluita per a contenir. En mans dels directors Mato Shinkai i Naoko Yamada, el mitjà es converteix en una cosa que s'acosta a la poesia de la física flexió, reprimint la memòria, i renderitzar els estats emocionals invisibles amb la claredat inicial. [[FLT: 0] El teu nom[FLT: 9]] i [[FLT:]] =16] 2A Voice [FLT]] [16] (2016]) va arribar a la seva manera en què es refereixen a les línies de mala conducta entre les persones, i no es fa por deixar el seu públic sense cap mena de cap mena de temps. Tot i això, s' apunta profundament a la pèrdua i això significa que una altra persona s'arriba a una persona.

On "El teu nom" construeix un romanç còsmic en el qual l'amor doblega les regles de la realitat mateixa, "Una veu silenciosa" segueix sent obstinada, localitzant l'amor en el treball diari dur de l'expiació. Una pel· lícula pregunta si el destí pot ser reescrit per un fort sentiment de transcendir el temps. L' altra pregunta si una persona pot recuperar el dret a ser estimat després de causar danys irreparables. Junts, forma que un obtològic de narració moderna que tanca les recompenses amb detall.

El Moment cultural que va modelar les dues pel·lícules

Per entendre per què aquestes dues pel·lícules van atacar un acord tan profund, ajuda a considerar el context cultural des del qual van sorgir. Les 201010 persones representen un període de gran judici al Japó al voltant de [[FLT: 0] aïllament social [[FLT]] i la salut mental. El fenomen de [[FLT: 2hikhim[FLT:]]] [[F3] El poble ha estat rebutjat completament des de la consciència pública de la societat. Mentrestant, el terratrèmol de 2011 Tohoku i va mantenir una ferida cru, en la cultura popular amb preguntes populars sobre la fragència de la vida i la pèrdua de la pèrdua de Shini. El teu nom ha estat reconegut per tal d' imaginar una connexió parcialment, on es podria tenir una connexió humana.

Yamada 'Una veu silenciosa', 'desancorada de Yoshiki chhereima', va sorgir d'una conversa social diferent, però igualment urgent: la [[FLT: 0] discisfer de persones amb discapacitats a les escoles japoneses [[FLT: 1] i el dany psicològic a llarg termini causat per l'assetjament infantil. La pel· lícula va arribar en un moment en què converses sobre la incl· lació i la salut mental guanyava el control de la població popular al Japó. Aquesta terra en les realitats específiques de les xarxes socials dóna una textura silenciosa que viu contrasta amb el mitentida 'El vostre nom.

La Roma Còmic: Amor com transgresion en el teu nom

Makoto Shinkai 'El teu nom' opera en una premissa que sona com la configuració d'una comèdia de merda: Taki, un institut de Tòquio i Matssuha, una noia de la ciutat rural d'Imori, comença a canviar cossos a l'atzar. Els altres missatges, estableixen regles de terra i desenvolupen gradualment una relació realitzada a través de les traces que deixen en les seves vides. Però la pel·lícula és un desplaçamentnal en les seves girades girades girant el que sembla ser una identitat esofecsiva en una gran part de l' historial de neurquisa sobre el pont entre les persones que no poden ser mai més extraordinàries circumstàncies.

L'intercanvi del cos com a Empassió radical

En la seva superfície, el dispositiu de mapatge de cossos serveix com a un impuls literal de l'empatia. Taki i Matsha experimenta les lluites diàries dels altres, dinàmiques familiars i pressions socials des de dins. Quan Takhi inhabits Matshabits Matshauhahahahahaha, s'enfronta al sexisme casual de la vida petita, quan Matsha inhabits Takus, navega pel poc a la taka i trenca de Tòquio. Aquesta intimitat forçada crea un vincle que superen les atraccions normals. Es coneixen en altres maneres que les parelles que es tanquen rarament aconsegueixen la textura d' un matí, la família d'un esmorzar, la petita humiliació d'un altre tipus de pell que viu en l'adolescència.

Shinkai utilitza aquest dispositiu per suggerir una cosa radical sobre l'amor: que requereix no només l'afecte, sinó una voluntat d'inhabitar la realitat d'un altre completament. La pel· lícula implica que la comprensió real entre la gent no demana menys que la dessuució dels límits del propi. Aquesta idea abasta la seva expressió més completa en la seqüència de pel· lícula, on els límits entre Takti i Misuha, passat i actual vida alhora es col·lapseen la mort.

El fil vermell i el pes del fite

Els japonesos tradicionals proporcionen la metàfora central de la pel·lícula: l'avia [[FLT: 0]musubi [[FLT: 1], o fil de destí vermell, que en la gent es connecta als amants des del temps, sense importar-se el temps, enlloc del temps, lloc o de circumstància. L' avia del Misuha explica que els fils de connexió a tots els pobles vinculats a la gent, moments a les persones, els avantpassats vius, que és un corclator, que es torna a moure en si mateix, en lloc de moure's a la línia recta. Aquest concepte moblar l' arquitectura de metafísica per a la meitat del temps de la pel· lícula.

No obstant això Shinkai complica el romàntic del fil vermell per emfaix el fràgil que són aquestes connexions. El fil pot combatre, embolicar- se, o ser sever, o ser sever, o és una tragèdia central de la pel· lícula no és que el Taki i Matssuha estiguin separats per la distància o fins i tot per temps, sinó que el mecanisme que permet connectar amb el cíclot de cos de l' cronicasisis també el que amenaça d' esborrar- los de la memòria de l' altra. El fil vermell es torna amargat imatge: una connexió que porta dins el risc de perdre' l' existència.

Memòria, per a t'apreto, i el Horror de desconfiança

On el seu nom "El seu nom" es converteix en realment en un obstacle en el seu tractament de pèrdua de memòria. La pel· lícula proposa que el preu de connexió miraculosament és l' època d' aquesta connexió de consciència. Taki i Mitsuha es troben perseguits per una sensació d' absència que no pot donar nom, impulsat per algú que s' ha escapat i el nom ha escapat. Shini captura aquest estat a través d' imatges de grans paisatges buits i personatges arribant a alguna cosa més enllà del marc de percepció.

Aquesta representació de pèrdua ressona perquè els miralls a través d'una experiència universal: el mode gradual de les relacions de formativa de la memòria. La pel· lícula externalitza el temor d' oblidar una veu estimada, la seva forma de fer- se comprendre. La forma específica de la connexió que us han entès és "El vostre nom no és un esdeveniment catastròfic," sinó un esdeveniment lent, desovalent dels rastres que s' estimen darrere dels límits que s' estimaven. La pel· lícula és emocional que deriva de la seva insistència que fins i tot, la forma de connexió continua buida en el cor que una vegada s' omple el que s' omple.

El pes del regrest: L'amor com a Restitució en 'Una veu silenciosa'

Si el seu nom està operant en la caixa de mite i la llarga, "Una veu silenciosa ocupa el terreny més difícil de la culpa i reparació. La pel· lícula de Naoko Yamada comença amb Shomada mentre preparava per acabar la seva vida, havent tancat de manera que la seva existència social, traient el seu treball, eixamplant els seus estalvis, instal·lant els seus afers. Les narratives que es troben cap enrere per revelar la font de la seva desesperació: una campanya d' asòdics que va portar contra Shokomiya, un estudiant sord, durant els seus anys de l'escola. La investigació de les pel·lícules és amor i la pèrdua d' aquesta posició, ja que demana si algú ha causat danys profunds que pot ser digna de connexió.

L'arquitectura de la Cruelitat i les seves conseqüències

La Costa de desagradació es nega a suavitzar les accions infantils de Shoya. La pel· lícula que es representa es manté, cruel i especialment objectiu a la discapacitat de Shoko, que s'ensenyeix a les seves ajudes de la seva audiència, burlen el seu discurs, i l'esclaciona d' un monstre potencial. La pel· lícula que entén que la crueltat d' una infantesa no ve de la malícia, sinó de la combinació tòxica de l'avorriment, grup dinàmic i una por no avaluada de la diferència. La motivació de Shoya es renderitza amb precisió psicològica: no és un monstre sinó un nen normal que guanya la capital social a través de la crueltat i manca de vocabulari moral per aturar- se.

Les conseqüències de l' espiral. Les transferències Shoko es converteix en la classe sàppeat, que experimenta el mateix aïllament que va infligir una vegada. Les traces de pel· lícula com aquest cicle de l' agreviment crea [[FLT: 0] dany psicològic de llarga durada [[[FLT: 1] que persisteix a la seva jove a l' aultesa, manifestant com a ansietat social, auto-loat, i la convicció que és fonamentalment indigna de connexió. Les cicatrius amb forma de l' X que es dibuixa envellida sobre les cares de la classe de Shoya visual de la seva inshotupia per tal de mirar a altres ulls en la barrera interna erecentiva entre el món i el món.

Idioma de signes com una Llei d' abast

Una de les decisions estructurals més significatives de la pel· lícula és el seu compromís per representar l' argument ètic del llenguatge de signes japonès: la comunicació a través de la diferència requereix un esforç, paciència i una disposició a habit un mode d' expressió que pot sentir poc familiar.

Cada signe que aprèn representa una petita conquesta sobre la seva pròpia vergonya, una prova pràctica del seu compromís per entendre les seves pròpies condicions de Shoko en comptes de demanar-li a ella. La pel· lícula tracta aquest procés d'aprenentatge amb una tendresa notable, trobant moments de connexió genuïna en l'odi d'abans. L'amor a la veu silenciosa no és una sensació que cau per sobre d' una pràctica, sinó construir a través de milers de petites accions, deliberació.

Perdonabilitat i la Impossibilitat de l'Edraper

"Una veu silenciosa" rebutja la fàcil catharsis de reconciliació completa. Fins i tot mentre Shhoya treballa per fer la modificació de la macroctilla de Shoko amb els companys de classe antic, el llenguatge d' aprenentatge, provant de reconstruir les seves amistats va destruir la pel·lícula que manté el dany en vista. El sofriment de Shoko no desapareix perquè el seu pinxo ha canviat. Les cicatrius de la seva infantesa persisteix en el seu present, manifestant en depressió, autoblame, i la seva pròpia idea de suïcidar- se. Un dels coneixements més devastadors que les víctimes més devastadores són la crueltat que sovint creuen que es mereixen el seu maltractament.

La pel·lícula de la pèrdua funciona en diversos nivells simultàniament. Hi ha la pèrdua de la innocència de la infantesa, la pèrdua d' amistat, la pèrdua d' auto-worth que tant de Shoya com Shoko, de diferents maneres. Però també hi ha la pèrdua que estrenyen el reconeixement que alguns danys no poden ser desfets, que el passat no pot ser revisat de la veritat com se'n penedeixi. L'esperança de pel· lícula no resideix en la fantasia de l' època, sinó en la possibilitat que la gent pugui aprendre a portar la seva història sense ser aixafats per ell.

Juxtaposar dues Visions de l'amor

Quan es col·loquen al costat, les dues pel·lícules revelen fonamentalment respostes diferents a la qüestió de l'amor i de què exigeix de les que ho experimenten.

  • [FLT: 0] Transcendence contra la pràctica: [[[FLT: 1] El vostre nom és l' amor com una força que trenca els límits de l' existència normal, espai, memòria UTSto unir dos persones destinades per l'altre. "Un marc de veu silenciós " amor de veu" com una disciplina que requereix un esforç consistent, humilitat i la disposició d'enfrontar-se a una pròpia capacitat de dany.
  • [[FLT: 0] Destiny contra l' agència: [[[FLT: 1] Shinkai] Les pel·lícules es recolzaran en gran mesura en el llenguatge del destí, suggerint que algunes connexions estan escrites en el teixit de la realitat. La pel· lícula Yamada rebutja totalment aquest determinant; els seus caràcters han de triar, una vegada i una altra, per fer la dura feina de reparació de les relacions humanes que han danyat.
  • [[FLT: 0] amor Romantic contra l'atenció expansiva: [[[FLT: 1] Mentre que el seu centre de Nom 'en un parell romàntic ," una veu silenciosa " distribueix l'amor a través d' una major xarxa-amor, amistat, bons familiars, i l'afecte complicat que apareix entre les persones que han ferit i ferit els uns als altres.
  • [[FLT: 0] Memiry com a terreny: [[FLT: 1] Les dues pel·lícules tracten la memòria com a base determinada, però el seu nom "El seu nom" plora la pèrdua de records específics, mentre que 'Una veu silenciosa' s'enfronta amb la inescapibilitat de memòria doloroses que es neguen a esvair.

Portrayrays de Loss i després d'en Mehrath

El tractament de dues pel·lícules de pèrdua revela una igual de difícil diferència. En el seu nom, la pèrdua primària és còsmica en escala de Porcheran tota la ciutat i els seus habitants, incloent- se Matsha, esborrat per una vaga que el protagonistes s' està en contra del temps per prevenir. Aquesta pèrdua es pot emmarcar com una cosa que pot ser evitada si l' amor dels caràcters prova prou fort per doblegar les regles de la realitat. La pel· lícula finalment ofereix el consol de reversal: el desastre és invertitible, la connexió és preservada, i els amants es troben una altra vegada, malgrat que es van oblidar de trobar la recerca.

"Una veu silenciosa no ofereix aquest consol. Les pèrdues que representa la confiança de l' autor respecte, d' anys que podrien haver passat de manera diferent, la garantia de la veu que pot ser permanent. Shoko no pot recuperar la infantesa que va ser robada a la seva crueltat. Shoya no pot desfer el dany causat, no importa com es transformi completament. La venciment emocional de la pel· lícula es troba en la seva insumptuència que algunes coses, una vegada trencat, no es pot restaurar a la seva forma original. El que no és possible restaurar però una nova relació construïda en el reconeixement honest del passat en comptes de la seva extinció.

Aquest contrast s' apunta a reflectir diferents veritats emocionals. "El teu nom captura l' experiència de perdre a algú a les circumstàncies més enllà de la teva distància de control, el temps, el fet simple que les vides es puguin desplaçar a través de la culpa de ningú. "Una veu silenciosa captura l' experiència de perdre a algú a través de les teves pròpies accions, o perdre' t a través de l'acumulació de penediments. Les dues experiències són universals, i les dues pel·lícules proporcionen llenguatge per a la qual pot ser difícil d' articular.

Gramàtica visual: Com l'experiència Emocional de la imatge

L'est celeste i el dia de cada dia en 'El teu nom'

L' estil visual Shinkai sempre ha estat caracteritzat per una fascinació amb la llum que filtra a través de núvols, reflecteix l' aigua, crea la resplendor particular de la crida japonesa [[FLT: 0]]] [[FLT:], l' hora del temps en què el límit entre els països creix. " El vostre nom és espectacular imatge celest per reforçar els seus temes de connexió còsmica i l' escala existencial. La imatge de Tita, que penja al cel tant com a objecte de bellesa com de destrucció, personifica la naturalesa doble d' amor: alguna cosa que comporta el potencial de la categorització.

La representació de la pel·lícula de Tòquio i el cervell crea un dialecte visual entre l' anonymitat urbana i la intimitat rural. Shinkai representa el paisatge d'aïllament vertical, els cotxes del metro, els gratacels on la gent existeix en proximitat de la seva proximitat sense contacte genuïna. El contrast, està definit per connexió horitzontal: el llac que manté memòria ancestral, les escales del temple on s' han pujat, les cordes que es converteixen en les seves vides. Aquest contrast espacial reforça l' argument de pel· lícula sobre les condicions que poden florir.

Aigua, ponts, i el símbol de "Una veu silenciosa"

L'enfocament visual de Yamada és més tranquil, però no menys deliberat.

El pont on els caràcters es reuneixen repetidament es converteix en l' estructura central de la metàfora espacial de la pel· lícula, que s' abasta una divisió, connectant dos costats que d' altra manera romandrien separats. Els caràcters estan en aquest pont en diversos punts durant la narrativa, de vegades s'enfronta a l' altra, de vegades es va girar, de vegades es va fer un grup de vegades després d' haver estat separats. El pont representa el projecte en curs de connexió: requereix de manteniment, es pot creuar en qualsevol direcció, i encara que es quedi disponible després de períodes de desprecisió. Això es marca en contrast en el fil vermell de la vostra "El nom, que es vincula sense importar la selecció humana. El pont ha d' escollir el pont ha de ser escollit.

El rol de la Comunitat en processar Loss

Un altre punt significatiu de divergència entre les dues pel·lícules és el paper que les comunitats juguen en els seus paisatges emocionals. El seu nom és fonamentalment una història de dues persones, mentre que en Miatssuha i els amics de Taaki apareixen en suport, el pes emocional descansa gairebé completament en el centre. El món al seu voltant els serveix per tornar a deixar enrere al seu drama còsmic, la conservació de les qüestions de la ciutat, perquè és preserva la possibilitat de trobar- se.

"Una veu silenciós" distribueix les seves pròpies baralles emocionals a través d' un conjunt molt més ampli. El viatge de Shoya per a la redempció no només implica la redempció sinó una xarxa d' antics companys de classe, cadascun dels quals tenen la seva pròpia relació complicada amb els esdeveniments del passat. Naoka Ueno, que va participar en el assetjament i resisteixen a la revenció de Shoko. Miki, la qual fa una innocència de reconèixer la seva pròpia còmplice.

Aquest enfocament reflecteix una diferència més profunda filosòfica. " Les vostres vistes de nom "desigen " com un miracle privat compartit entre dues persones. "Una vista silenciosa " vista d' una veu amor com a projecte col·lectiu, una que implica que tothom hagi tocat o ha estat tocada per una relació. La perspectiva última pot ser menys romàntica, però també està més castigada en la realitat de com funciona la connexió humana.

Per què les dues pel·lícules continuen en Resonat

La popularitat permanent de ambdós noms 'El vostre nom' i 'Una veu silenciosa' entre [[FLT: 0] el més alt-gragin pel·lícules d' unime [[FLT: 1] i la majoria crítica va parlar obres de la seva dècada de Heatherson els comentaris del seu èxit en tractar les necessitats emocionals que sovint el cinema té desestimades. El teu nom 'Connlega una fam per significat en l' coincidència, per la reagudesarietat que la gent que no ha perdut realment, que deixa les traces que encara són desmeses. Ofereix una visió de connexió que desafia la soledat i el fragment de la vida moderna.

"Una veu silenciosa" satisfà una necessitat diferent, però igualment urgent: la necessitat de creure que la gent pot canviar, que els passats no defineixen el futur absolutament, que la difícil tasca de fer les modificacions val la pena fins i tot quan la reconciliació completa es requiu. En un moment cultural caracteritzada per farsacions públiques i l'exili social permanent per errors passats, la possibilitat de transformar porta pes moral.

Tant pel·lícules, de manera diferent, argumenten que l'amor no és una sensació de passiva, sinó que una orientació cap al món que ha de ser mantingut activament. Si aquest manteniment implica desafiar les lleis de la física per salvar un poble d' un cometa, o simplement aprendre a buscar una altra persona als ulls després d' anys de la vergonya, el missatge subjacent és possible: la connexió és possible, però el preu pot pagar en memòria, en la comoditat o en el dolor de la seva pròpia fallada. Però totes dues pel·lícules suggereixen que el preu, sigui el que costi, val la pena pagar.

Les preguntes que queden

Ni el seu nom ni 'Una veu silenciosa' proveeix un complet compte d'amor i pèrdua. La pel· lícula Shinkai, per tota la seva bellesa, pot ser relleminada per la seva rectora en el destí com una història de crossa de la qual dos persones estan destinades per l' altre, i l'amor requereix no elecció sinó reconeixement, i la pèrdua esdevé un obstacle per superar en lloc de la realitat per ser metabòlica. La pel· lícula de Yamada, ha estat criticada per la redempció del centre de l' arc de l'interior de la víctima, tot i que la visió de Shoko revela la perspectiva de la seva per ser present molt més que aquesta crítica.

Aquestes limitacions, però, també són les que fan les pel·lícules productiva per discutir juntes. Formen una conversa en comptes d' una competició, cadascun aspectes il· luminadas de l' experiència humana que les altres fulles a l' ombra. La intimitat i la intimitat, l' destinat i el record escollit, que s'esfondrà i la memòria que no alliberarà a la seva contradicció de l' enigma, però complements, traça el territori complet de com la gent estima i com plora.

Per veure les dues pel·lícules és recordar que la pèrdua no és una experiència única, sinó un espectre, i que l'amor no és una sola emoció, sinó una capacitat que manifesta de manera diferent depenent de les circumstàncies que ho anomenen. Al final, la profunditat temàtica d' aquestes obres no és la de proveir respostes, sinó per simular les preguntes amb claredat suficient i compassió que es reconeix en la pregunta.