La naixement d'una casa elèctrica d'artilleria

L' animació de Toei tampoc no va sorgir d' un buit. A mitjan 19250, la indústria de cinema del Japó va ser dominada per estudis d' almirall en directe com Shochioku, Toho i Dai. Les característiques animades eren rares, cares i sovint importades des dels Estats Units o Europa. Els fundadors de l' escriptori, el khairo Koshichika, Hiros Ichikawa, i Eiichito, Yamotodatoka, va reconèixer una oportunitat per construir un estudi domèstic capaç de produir pel·lícules BASE que podien competir directament amb la sortida de Walt Disney.

Des del conjunt de treball, els fundadors van entendre que la qualitat de mantenir la pràctica requeria un entorn estructurat. Van reclutar un alt talent des del combat estudi Nihon Doga i en un altre lloc, incloent Yasuji Mori, que seria un llegendari animador i dissenyador de caràcters, i Akira Dahaviara, un futur director de diverses característiques anteriors. L' estudi va invertir en gran mesura en l' entrenament, creant un sistema d' aprenentatge que va ensenyar cada aspecte de la mà de l' animació de l' animació, de mostrar i treballar amb la càmera. Aquesta infraestructura permet la creació de materials d' un estudi no havia provat cap altre estudi japonès. Els anys marcats per una missió de l' equip de treball va ser cregut: la forma oficial de l' equip de construcció d'art.

El postAhchwar, el context de l'ambició de Toei. El Japó va reconstruir la seva economia i la identitat cultural, i el cinema era una forma primària d'entreteniment. La versió de Disney [[FLT: 0Sara blanc i els set nans [[FLT: 1] i [1937) i [[FLT: 2] Bambite[[[FLT:]]]] (1942) s' ha mostrat al Japó després de la guerra, l' audiència estrapista amb el seu fluid animat i profunditat emocional. Els realitzadors japonesos volien provar que poguessin aconseguir la mateixa alçada artística. Per als fundadors d' animació no només em van veure com a nens sinó com a conseqüència de les històries complexes i culturals. Aquesta decisió va conduir a cada valor de la seva inversió, i la seva causa d' obtenir els anys.

S' estan trobant els principis: més de Slogans

Els quatre principis guiats a Toei des del dia 1eucrativitat, qualitat, innovació i accessibilitat, no pas a les declaracions de decoració. S'han obligat a contractar decisions, assignacions de pressupost i processos de revisió rigorosa.

Creativitat

Per a mi, ascendeix els seus escriptors i directors a desenvolupar històries originals o noves adlicions de la gent popular i literatura, en comptes de copiar models occidentals. Això va portar a funcionar com [[FLT: 0] usa la Serp Magic [[FLT] 1, 1958, basat en una llegenda xinesa, i després una sèrie original com [[[FLT:]]] [FLT:]]]]] [F3], que va crear un gènere completament nou. L' estudi va buscar activament diverses veus de la seva sortida de convertir- se en fórmules. Les conferències de la història eren, sovint grans escriptors i directors que debaten diversos caràcters i àrtics abans que un únic marc de la cultura. Aquest sentit va ser elaborat entre els scripts i el personal.

Qualitat

La qualitat a Toei va significar que cada marc va conèixer un alt estàndard artístic. L' estudi va mantenir un equip de control de qualitat dedicat que revisava dibuixos d' una correcció atòmica, la consistència de color i l' expressió emocional. Les escenes van ser re- MMOCE si es va reduir, encara que es va fer gran part dels pressupostos. En el primer films de funcionalitat, no era estrany que totes les seqüències es redrawitzessin múltiples vegades per aconseguir el fluid desitjat. Aquesta restricció de qualitat va construir la reputació de l' estudi i va fer que les seves pel· lícules a escala internacional. També s' eixamplassin a la qualitat de disseny i música; Pere, sovint s' han encarregat els resultats originals de l' editor, tractant la mateixa pista d' àudio amb la vista greu.

Inovació

La innovació va ser perseguit com a mitjà per millorar la narració, no com a final en si mateix. Pere va ser un primer adtridor de càmeres multiplanes, que va donar una idea convincent de la profunditat. Els enginyers d' estudi van treballar de prop amb animadors per adaptar la tecnologia per a fluxs de producció japonesa. Als anys 90, l' estudi de transició a color digital i composició, permetent les paletes més rics i correccions més ràpides. Més recentment, Peri, ha integrat 3DC en les seves seqüències d' escala de 2D per a l' estat, com [FD: FD: BWOW: Super[ 1: 9F1]). L' entrada [FTHALT] +2TALT] a l' animació de l' estudi de les notes.

Accessibilitat

En aquest cas, l' animació per a tothom, no només per als nens o fans dedicats. Peri va ordenar històries amb temes universals, amiga de la justícia, l'aventura EDEctwhile retenint les gueres culturals del japonès. Aquest principi també va conduir una estratègia internacional: l' estudi va buscar activament les seves funcions, sovint produïnt múltiples dubs de llenguatge i ajustant continguts per a les sensibilitats locals sense perdre la integritat de la història. L' accessibilitat també va aplicar a la complexitat. Per assegurar que fins i tot la seva sèrie de trama més pesat, com [[FLT: 0] Per exemple: una peça [F1:]], podria ser gaudit dels espectadors de totes les edats i fons. Els caràcters d' introducció i les presentacions, i les noves entrades van aparèixer regularment, permetent anar a la seva nova versió sense sentir- se.

Característiques de la terramark primerences

La primera funció de Toei ([FLT: 0] L' abreviació de la Serp blanca [FLT: 1898), també coneguda com [[[FLT: 2] Hakokujaden [[[FLT: 3], va ser una empresa monumental. Més de 13. 000 membres van contribuir a la seva execució 1. 589 hores, fent que la primera característica de l' exercici total de l' animació del japonès animat. La producció requerida de la construcció d' un clomps dedicats de càmera, que va ser construïda des de enginyers de l' estudi. La història xinesa s' adapta a una llegenda de mar que un esperit de serp, barreja i les lliçons de forma moral. Les lliçons locals i subsegüentsives mostren el món. [FLT] [FLT] [FLT] [CI] [FLT] [FLT] [CI] [CI] [CI] [FLT] [FLT] [FLT] [Centre la producció cultural [CI] [FLT] [CI] [Centre la pel· lícula de la pel· lícula de la pel· lícula de la pel· lícula de

Després d' això, Toei va publicar una cadena de característiques influïbles. [[FLT: 0] Magic Boy[[FLT: 1]]] (19 59) show casdedures d' acció dinàmiques, dibuixa en tècniques tradicionals de teatre japonès per a la seva coreografia. [[FLT:] +Azam la Gran [[FLT: 1FLT] (1960) s' adaptà [[ FLT: 1] +FLT:] [FLT]]] amb una paleta de color vimeal i una puntuació musical que va desplaçar- se a l' oest i els elements occidentals, per a la seva ambició global [[FLT: El príncep petit i el Drac[ FLT]]: +96]: tots els temes de color es van desplaçar amb un caràcter mitentològic i l' experiment de la imatge de la imatge de la imatge de l' est. Cada caràcter de presentació, amb un caràcter de presentació de la presentació de manera més clara que stexalfònica, es va moure a partir d' Property que s' Property.

Aquestes característiques també ajuden a entrenar una generació d' animadors que després defineixen la indústria d'anime. Hayao Myazaki i Isao Takahata, els futurs fundadors de Studio Ghibli, tant treballat a Toei als anys 60. Miyazaki com un artista de l' escriptori a [[F: 0: [FLT:] [Gullivers' s més enllà de la Lluna [FLT:]]]]]], el qual va dirigir més endavant els episodis de [[FLT:] 2Fute Boy Conan[ 1FLT]] =78] (19) per a l' estudi. Takaha dirigit [Takaha: // FLT], el príncep [FLT]], el príncep [FLT]], el qual va empènyer una característica de producció de la producció de manera que havia estat de la seva història de manera que havia estat aplicada a les seves característiques. Per a la producció de manera que havien estatieteva introduir les seves característiques de manera que havien estat de manera que havien estat en els límits visuals i que havien estat.

La televisió fa la dominació: des dels anys 60 fins als anys 90

Com que la televisió va esdevenir incloent-se a les llars japoneses, Toei va aprofitar les seves canonades de producció per a cancel·lar les sèries setmanals. [[FLT: 0WofW[FLT: 1] 1963) va ser un dels primers, però va ser [[FLT: 2]] En general la bruixa [[FLT: 3]] 196] que va esdevenir un joc de píxels. Va crear la sèrie de gènere màgic, que va influir en sèries com [[FLT:]] Ctoratoratorator [F5] i [FLT] [FLT]]]] [FFr[ FFFFFFFFE]:]] 24 dècades més tard. L' èxit mostra que la televisió que va mostrar que la sèrie de dades de sèries de sèries de sèries de sèries sèries sèries sèries de sèries en sèries de sèries en sèries en sèries de dades, i van respondre amb la producció original.

Els anys 70 van introduir [[FLT: 0] Mazinger Z[[FLT: 1]] (1972), que va establir el super gènere robot i va generar directament el conjunt de línies que inclou [[FLT:] Monuandam [[FLT:] i [[[[[[FLT: 1F: 1Evaion[FLT: 5]. Peri el sistema de producció es va dissenyar per a la velocitat i els equips de la consistència: van treballar en diversos episodis paral· lela, amb una història central d' assegurar- se la Bíblia. [FLT: 6GeGeex[ 1FLT]]] 996]: 196]), 196], 9), la generació japonesa va portar a la seva petita generació, una petita generació de la seva herència cultural [FrideFrideFride]. [Cride- 2009]. Per a través d' una història d' una acció d' una manera d' altres casos, a través de la que es mostra [Crxav2LT; through].

Els 1980 van ser definits per [[FLT: 0] Drragon Ball [[[FLT: 1]] (1986), que es va convertir en un fenomen global. S' ha fet una gran reserva de l' energia i les transformacions de caràcters es van convertir en una plantilla per a l' acció aime. Periva la seva notable consistència cr a centenars de episodis, una proesa possible gràcies a l' entrenament i qualitat de l' estudi. Els anys 1990 han afegit [FLT:] +F2ail (SailMat), que es va redefinir el gènere màgic per a un nou equip d' heroïna amb diferents personalitats i una sèrie d' inserció de forta amistat i cadenes. [FLT] [FTAH:] [FTANANA:] [FTUNANA:] [FT] [FT] [FTUNANA:] [FTUN]), finalment s' inicia el seu historial [FLT], el catàleg de notícies més llarg de la seva història de televisió. [FLT] [12 [12:] [12] [12] [

El Super Robot i la Mecha Heretat

La influència de Toei al gènere mecha no pot ser sobreestimada. [[FLT: 0] Mazinger Z[[FLT: 1]] (1972) va introduir el concepte d' un robot gegant pilotat per un heroi, amb armes icònic com el Cotxic i l' 1. 7- 07purat GRgs muntats. La sèrie fou seguida per [[FLT: 2] gran Mazing[FLT:]]]]]]]]] (1974) i [[FLT: // UF2OWotteGend[ Object] [FLT] [F5], que es va convertir en una indústria massiva i l' est. Aquestes no només mostren watchertops, sinó que s' estan creant un model de treball econòmic que estava creant un joc de dades de plàstic o una nova estructura de l' ecosistema. Per a la producció econòmica, es podria convertir en un model de vídeo d' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de l' ecosistema de

El super gènere robot també va servir com a vehicle per a lliçons morals. Els episodis van acabar sovint amb l' heroi reflectint la importància del coratge, el treball d' equip, i la protecció dels dèbils. Aquesta dimensió ètica va fer que els programes fossin acceptables als pares i educadors, ampliant el seu públic. [[FLT: 0]Grizer[[[[F: 1]], en particular, l' estat iconic en el món àrab després d'haver estat retransmesos als anys 70 i 1980, on els seus temes de resistència i justícia restenat amb públic local. Per a adaptar la disposició d'aquestes cultures es mostren per a l' edició de diferents cultures de la violència i ajustar el seu llargícliditat global.

Nenes Magicals i Shojo Evolution

[[FLT: 0] Shating the bruixa [[FLT: 1] va començar tot, però Toei va perfeccionar la fórmula amb [[FLT:] Cutie Honey[FLT: 3] (1973), que va fusionar acció, seqüències de transformació i una forta protagonista femenina. El programa va ser notable per a la seva transformació ràpida de l' 1. 0, que va esdevenir una grapadora del gènere. Després va arribar [[FLT:] Sail Moon[ F5], que va introduir un equip d' heroïna amb diferents personalitats, diferents personalitats, caràcters de retorn i caràcters arc. La sèrie de caràcters esclofactillat, i un creixement personal, amb un acord de noies que s' inclouen en els seus ingressos joves, i les seves pròpies.

La noia màgica de Toei mostra també evolucionar visualment. Les sèries primers usades limitats per transformacions, però [[FLT: 0Sail Moon[[[FLT: 1] va invertir en seqüències elaborats metafòsis que mostren la capacitat d' animació dinàmica de l' estudi amb un bonic caràcter. Aquestes seqüències es van convertir en pedra cultural, parodes i referenciades en altres obres sense sentit. El gènere s' posa en transformació com a metàfora i l' apoderador d' aquestes demostraven una profunditat entre generacions.ei per tal de combinar el gènere [FLT] [F2: Cutxy[ abreviat]]], que va introduir més històries molt retrats, i que mostra l' ús de l' inrevés de l' inrevés. Aquest gènere es mostra un gènere fresc i l' enfocament de les dues dones.

Evolució Technològica: Des de Cel fins a un Híbrid digital

El compromís de Toei a la innovació és millor vist en la seva adopció tecnològica. Als anys 60, l' estudi va pionerar l' ús de la càmera multiplano al Japó, afegint profunditat a fons i creant la il· lusió de tres espais dimensionals. Aquesta tècnica, préstecs i adaptats de Disney, requerida directament entre l' operador de la càmera i el departament d' animació. Per als enginyers d' animació van construir els seus propis cloplans multiplans, el qual va permetre tenir més control sobre els moviments de la càmera i la separació de capes.

Als anys 70 i 1980, l' estudi va experimentar amb tècniques d' animació limitades per a acomodar els pressupostos de televisió mentre manté l' apel·lació visual. Per a desenvolupar un sistema de imatges de reserves de resonible, especialment per a transformar seqüències i atacs especials, que permeten que els animadors s' centrin els seus valors creatius en els moments de la història de les tecles. Aquesta aproximació, de vegades criticada com a cost de rotació, la planificació de manera meticulosa i el disseny que es van tornar a utilitzar seqüències sense resoldre en episodis.

La transició digital del 1990 era una empresa important. Tei va invertir en el color de l' ordinador i els sistemes de composició, entrenant el seu personal per a usar noves eines sense perdre l' estètica de la mà de la llibreria. L' estudi va mostrar els efectes digitals de les partícules i la il· luminació dinàmica. L' auliació digital també permet la correcció del color més eficient de 2000. Pel· lícula com [[FLT: 9: 9: 9: 9: 1 peça de la pel· lícula morta No s' ha mostrat [FLT:] [2003) mostra els efectes de castes digitals, incloent els sistemes de partícules i la il· luminació dinàmica. La canonada digital també permet la correcció del color més eficient i la composició, reduint, reduint el temps necessari per a la post- lo.

Avui, Toi usa una canonada híbrid on l' animació de tecles 2D s' incrementa per fons 3D i efectes CGI per a escenes de gran escala de REPLACE. Els resultats són visibles en [[[FLT: 0] Drnragon Ball Super: Broly[FLT: 1] (2018), on les seqüències de combat usen moviments de càmera fluid 3D mentre es preserva el caràcter expressiu. L' estudi també s' explora l' AIChasesitestist en mig, però amb una funció de supervisió humana per assegurar- se la qualitat. Aquest pragmàtic accepta una tecnologia pragmàtica de l' usuari en el servei de la història de l' article Yoctematorma que es troba directament des del principi de la innovació. Per a no adoptar la seva nova eina, es basa en com es pot incrementar l' impacte de la seva nova tecnologia o en la producció.

Impacte global d' expansió i cultural

Les aspiracions globals de Toei no eren després de encara, sinó que es van incrustar en el principi d' accessibilitat trobat. Per als anys 60, Toei ja s' exportaven característiques als Estats Units i Europa. [[FLT: 0] El Tale de la Serp Blanc [FLT: 1] va ser projectat en el títol [FLT: 1.S. sota el títol [FLT:] +F2da i la Serp Magic[FLT3] (una pel· lícula diferent fou alliberada amb un títol similar, creant certa confusió), i [FLT: [F4agTAH] [FFFTAH]]) va rebre una distribució d' anglès. Malgrat tot, la sèrie de televisió va arribar l' emissió de l' emissió de la televisió Magic[ 1980 i el 1980]. [Sha esdevingut una sèrie d' emissió similar a la qual s' ha creat a la qual s' ha creat una imatge de la imatge de la imatge de la imatge del 1996 [Friqn.

[FLT: 0] Sailor Moon [[[FLT]] s'ha localitzat de manera similar per a diversos mercats, convertint-se en un espectacle definit per a una generació sencera de noies al voltant del món. La sèrie va aireitzar en més de 40 països, amb contingut adaptat que s' ha eliminat algunes referències culturals japoneses però conservat el nucli de l' amistat i l' herois. Per a la seva estratègia localització era pragmàtica: van treballar estretament amb els socis internacionals per tal de poder veure els estàndards de difusió locals mentre es van mantenir les qualitats populars. Aquesta disposició requereix una disposició per editar les escenes, reanomenar caràcters, i tornar a ordenar els episodis, mentre que totes les integritat de la història original.

Els mercats de distribució de l'Orient Mitjà, Amèrica Llatina i Àsia. Mostra com [[FLT: 0] Alriverzer [[FLT:] Alterzer [[FLT:] [FLT] [FLT: 1] es va fer iconic en països àrabs, on va fer l' aire sota el nom [[FLT:] errizer [FLT]] i va influir en una generació d' un artista i artistes. [[FLT:]] [Aplive=[FLT] [FLT] [F5] s' ha convertit en gran popularitat a les Filipines i, on s' anomena diversos idiomes i grans xarxes. Per tal d' adaptar la voluntat de contingut de l' adaptar les seves escenes religioses, i afegir un contingut de la seva pròpia definició de l' estudi de l' estudi de la població. Per tal d' evitar que la seva distribució de la seva distribució de l' aprenentatge de la població de l' auditori ha estat accessible a les noves plataformes de la població de la població de la població de la versió de la població de la seva distribució de l' estudi de l' estudi de la població de la població de la població de la població de

L'herència dels matèria de l'Adieu Encara

Més de sis dècades després de la seva resolució, Toei Animation segueix sent una força dominant en la indústria global d' entreteniment. La biblioteca inclou algunes de les propietats intel· lectuals més valuoses del món: [[FLT: 0] Una peça [FLT: 1] només ha generat bilions en ingressos a través de les cadenes de televisió, pel·lícules, mercaderia i videojocs. L' estudi continua produint noves estacions i pel· lícules, sovint trencant registres d' oficina al Japó i internacional. [[FLT:] s' ha fet càrrec de la bola de l' any: Super[ FLT: El Bro[ 1F3] ha guanyat més de 1 milió de televisió, i [[ F4]: One: F[ F2]:: F2] s' ha convertit en el cicle més alt de la seva història. Per a generar un talent de la qualitat comercial i la qualitat. Per a generar un nou talent de la generació de la qualitat de l' èxit en els projectes de la generació de la pel· lícula de la generació de la qualitat de l' exercici. Per a la qualitat de l' exercici. Per a la generació de l' exercici, aquest valor de la qualitat de l' exercici.

Però l' antic llegat de Toei no només és comercial. L' estudi entrenat als amaradors que van trobar altres estudis, incloent els cofundadors de Studio Ghibli, Eliblik. La sèrie ha inspirat diversos creadors al Japó i a l'estranger, des dels Wachowskis (que va citar [[FLT: 0SpeeWEBr[[[FLT:]]]] com a influència d' un motor occidental que va créixer en [[FLT:] diragon Ball[F3 i] [FLT:]]] [FSail[FSail[ 7TFTFTH]: El vocabulari visual d' una baralla dinàmica, les seqüències de transformació de l' estudi, les expressions que van augmentar el deute tècnic i les seves eleccions. Per tal de fixar les seves prioritats i fins i tot els mètodes de producció de la seva velocitat. Per a les seves pròpies activitats.

Els quatre principis fundadors, la qualitat, l' accessibilitat, l' accessibilitat REBUBRE encara són al cor de cada projecte. Van guiar decisions en què manga s' adapten, com assignar pressupostos, i com per a donar suport globalment al mercat. Peri és evolucionar mentre es manté a true amb el seu valor de base és una lliçó a llarg termini d' estratègia de negocis. En una indústria on les tendències van i van, on els estudis van i s' aixequen amb cada temporada, Peri ha demostrat que un amplitud de narració i artesania, combinant amb una disposició per canviar, crea una marca de manera inspiradora [[FLT] 0: La Lluna [F1]] [FRET]] [FULL]] [1]] [FULL] o una nova sèrie de plataformes [FLT] [2] [Exaltació de treball que continua amb un espectacle de l' característiques de l' antiguitat. [[ RAció de l' RANALT] [2] [TULT] [2] [Exaltació de l' RAció de l' RAció de l' RAció de l' RA