La llegenda final de la princesa Kaguya

Poques històries de la literatura mundial tenen la profunditat tranquil· la i estètica de [[FLT: 0] 2001- 2003 The Tower of the Princess Kaguya VIgatori Monogatari) [[FLT: 1]. Sovint es reconeixen com a narrativa més antiga del Japó, aquesta història del segle 10 és molt més que una nena de nens que es troba dins d' una tija de bambú brillant. És un text cultural fonament que té forma d' art, el teatre i la identitat nacional per a un mil· làl· lílic. De mans medievals mou els marcs del somni de la princesa, els modes de la terra celest que es troben a la superfície de l' exili i torna a la Lluna a inspirar la profunda història artística. Aquest article d' una relació cultural, i la seva imaginació, mentre que es traçava dins el seu espai de l' evolució, i la seva història.

Fonts i context històric

[[FLT: 0] Accepta el Monogatori [[[FLT]] [litreEl Tale de la Rimboo CuterRy) es creu que s'ha compost durant el segle 9 o principis del segle 10, en el període Heian (794 cvs1185). L' autor continua sent desconeguda, encara que l' exposició del text de la sensibilitat refinada de l' agatoria. Alguns estudis ho tenen a una tradició o popular predant el japonès, mentre que altres rastres de xinès i budista influeix en la seva estructura. La història reflecteix una societat fascinada per la poesia sobrenatural, i delicada entre l' emoció natural i el món.

Escrit en una mescla de caràcters xinesos clàssics i principis kana, la història es considera el progenitor de la [[FLT: 0]] No només es troba en el seu contingut, sinó en el seu càrrec com a catalitzador per a narracions visuals. Les primeres versions il· lustrades apareixen en els treballs mestre com [FLT: 2] El Tale del Gen[FLT:]. La importància per a l' historial no només es mostra en el seu contingut sinó en el seu paper com a un indicador de narració visual. Les primeres versions il· lustrades apareixen en [FLT: 1FiALT: + 707TAQOFLT] (forçeules) [F5] des del segle 12, com demostra el text i les imatges fusionades. Un exemple és fragmentable per a una icona de l' atribut anterior [Figrama], el qual mostra el temps anterior [Figrama].

La història i els temes sense temps

La narrativa segueix un gran i sense bambú anomenat Degano Okina que descobreix una petita i radiant noia dins d' una tija de bambú. Ell i la seva dona la crien com si fos la seva pròpia, i es madura ràpidament en una dona de bellesa extraordinària i saviesa, anomenat Nayota no kguyahim (Centres de la proflaçadora de Bamboo 192). La seva fama i els seus nobles vestits, al llarg de l' emperador, cercant la seva mà. Kaguhim demana una tasca impossible d' agafar el Buda tambul· la pedra, una joia de la branca s' brandada, el paradís, una joia de foc, una joia de drac, i una vaca que no pot empassar- se' l' emperador de la llum de la lluna de manera que no pot treure l' emperador de la llum de la llum de la llum de la lluna.

Els artistes de llarg de segles han passat per moments específics: el descobriment inicial, la presentació dels falsos regals, els partits de la llum de lluna i el descorbatós com acent. Aquestes escenes bodyen els temes de capes [[FLT: 0No importan [[FLT: 1] (el camí de impermeència), la tensió entre la puresa i la terra, i el desig brillant- totect per al fenòmen natural. El conte és una meditació sobre el problema, la nocionància de la bellesa absoluta, i l' acceptació de la vida runitoriiva.

Representació artística a través de l'edat

La història visual de la princesa Kaguya es remarca l'evolució de l'art japonès. Cada era va reorientar la història a través de la seva lent estelista, convertint un romanç textual en un ésser viu, canviant el repositori dels valors estètics.

Heian i Kamakura Període Emakimono

Les il· lustracions prèvies sobreviuen principalment en fragments, però van establir el vocabulari visual. Les imatges [[FLT: 0] NOTORATO Monogatori Emaki[ 1FLT:]] usa la característica FLT] fkinuki [[[[[[[[FLT:]]]] [TAGANANANA] [Fek- right], permetent als espectadors entre bastidors de les escenes interior. Les línies inicials i les desformees de pigments despret les seves posicions del món Heian. Malgrat tot, les expressions mínimes, transcendeixen les profundes emocions entre els caps i els gestos subtils anomenada tècnica [FLT] 4FekAH: kecha: Aquestes no eren de manera que els de fer servir per a mi o per a mi.

Una versió completa, més tard del segle XVII, ara a la [[FLT: 0] Metropolitan Museu d'Art [[FLT: 1], mostra la tradició continua de producció de mans, amb accents fulles d' or i composicions més elaborades que influencian per l'estilyama-e.

The flotant World: Ukiyo-e i Woodlock Prints

Durant el període Edo (1603- 1981868), la història es resignava a través del típic suport de l'uki- e. Artistes com [[FLT: 0]Kitagawaro [[FLT: 1], [[FLT:], [[2Katshika Hokusai [[FLT:]], i [[FLT:]] +Tsukihisehift [[FLT: 5] va produir impressions que reginen Kaguya-him com a un tribunal o una bellesa clàssica, que es barrejava amb els moments violents Uamayhageni] sovint es mostren les dones Ítexes de la seva bellesa [Futexe] i la seva longitud de l' arc [Fritexa] [Futic:] [Futea de la bellesa [Cha: // e. e. e. e.: //i] [Chapping: // as). e. e. e. e.: // ashapping: // as BAR BAR BAR BAR standard de la bellesa [F

Hokusi Zendaws per a una edició popular de la història es centra en els elements sobrenaturals, el bambú brilla amb llum divina, l'estan baixant els núvols de núvols, les línies que flueix i els contrasten. Yohishi, treballant a l'era Meiji, va portar una intensitat psicològica al subjecte; les seves escenes de lluna de la sortida de les princeses Alexs són esbuixades amb la malen i la dificultat dramàtica. Aquestes impressions van circular molt, portant la història a les cases de comú i incrustacions de Kaguhim-him-him-e en la cultura popular.

Una sèrie particularment important, [[FLT: 0] tsuki Hyakushi [[FLT: 1]] (A cent d' aspecte de la Lluna), per Yoshishishi, inclou una impressió titulada [[FLT:] La Lluna del Bembooter[FLT:], que captura el moment de descobriment amb una atmosfera eseq, lluminosa. Podeu veure aquest treball al Museu [[LT:]][ 1FLT:]] [FLT:]]] [FLT:]]]]]] [FLT:]]]].

Contribucions modernes i Contemoràries

En els segles 20 i 21, la història Turlina s'estén als nous mitjans. [[FLT: 0]Yokoyama Taikan [[FLT: 1], un mestre de Nihorga (pilla de l' estiljapja), evocava la història de l' Armènia a través de la qualitat ehishil, gairebé abstractes de la lluna i els clubs de bambú. El període de publicació va veure la princesa esdevé un símbol de la innocència i la identitat nacional, sovint retrata amb un to perplexiu, mal.

Per descomptat, la reportació contemporani més global és [[FLT: 0] StudioROTsThe ThankliBlointsThe Thanki (2013) [[FLT: 1], dirigida per Isao Takahata. El film de l' aiguacolor i elcharco deliberadament imita la runeitat de l' emakio i la tinta. El seu llenguatge visual rebutja la perfecció digital, en lloc d' adoptar la línia imperfecta orgànica, transba a la filosofia de la història artística original de l' zozulada en l' aspecte de la història del món, connectant- se a la història d' una història d' un quadre d' imatges moderna (Cloblizyplizel· l' inrevés]. [FLT] [FLT] [FLT] [RRRRRRRRREN:] [RRRRRATT] [RICT] [R:] [RRRRRRRRRRRR:]] [RATTANANANANANANANANANANA

Influència en Liter i Theater

Més enllà de les arts visuals, [FLT: 0] The Tale of the Princesa Kaguya [[FLT: 1]] ha estat un bon banment per a les arts que actuen japonesos. És una estructura dramàtica de l' eclusèctil, impossible, i un revers cel de benvinguda celest es basa perfectament en les preocupacions temàtices de Noh i Kabuki.

Noh Theater: Yume no Kayoiji

Mentre que la narrativa original no és directament una funció Noh, els seus temes i les imatges impregna el repertori. Una adaptació no es pot fer l' adaptació Noh és la jugada [[FLT: 0] kaguya- hi- hi- hi- hi-hi- e- 1. 1 o relacionats amb els seus temes com [[FLT: 2] gutpharo[FLT:]] [El "malopher Mantle]," que comparteix la motifia d' un cel celest s' està enganxint. En aquest cas, els moviments lentes i aïllar música de manera gradual, evocant l' altre atmosfera de la lluna del món. [FLT: // aH] [FChiship]] [FCha] [Fmain] [Fmain], sovint es produeix una màscara de bellesa de l' arbre celest, la natura que s' articula de pitent la llum del cel, i l' a la llum del cel, i l' a la llum del cel- equitatema.

Kabuki i Bunakupet Theater

Kukuki, amb el seu agosarós i elaborat vestits, va portar un sabor diferent a la història. El personatge de Kaguya-hi va esdevenir una oportunitat per a la onnagata (els actors s'especialitzen en funcions femenins) per a mostrar una representació extrema i de les dones. Juguen a la llegenda sovint afegeix subplots i elements empèdics per complaure als audiències del periodal, de vegades devint significativament de la història original. Mentrestant, el teatre de Bunrakoku, permès per a una representació més delicada i delicada de la última, com a marional, ja que la princesa manipulava el cos de la terra, un moment profund de bellesa teatre.

Adampliacions i suports moderns

La història mai ha deixat de ser reescrita. En el període de Meiji, autors com [[FLT: 0] Izum KyKyKyKy[FLT: 1] wve elements de la llegenda en romanços sobrenaturals. Els escriptors de la publicació van veure en Kaguya-hi una metàfora de la relació japonesa de la Nevas de l' Westotion, la bellesa tradicional resisteixen les forces externes. La història de les ANSI influenciades s'estén a manga, un i fins i tot els videojocs, on els caràcters que es van inspirar com a figures modernes. Aquestes adaptació, variades, mentre que es van establir de vocabulari i van establir segles d'art.

Símbol i Philosoph

Per entendre la història, el significat artístic de l' article, ha d'actuar amb les seves capes simbòlics. El bambú és un impuls poderós: en Shinto creu, el bambú és un lloc d'habitatge per a kami, un conducte entre el cel i la terra. Kaguya-hi, que s' inclina des de les rèpliques que acorralen el naixement del diví en els artistes mundans. Sovint emfatitza el gest vertical de tir de bambú i la lluna, creant un eix de composició que vincula el regne amb la terra a la transcendent.

La lluna és potser el símbol més resonant. A Heian-hi treballs de lluna ([[FLT: 0]] s' anomena [[[[FLT: 1]]) va ser un pas fideme associat amb la composició malenconisia i poètica. Kaguya- li hi ha l' origen de la Lluna no només fa que sigui un visitant sinó un fragment de la perfecció inocable. Els artistes van capturar la lluna en diverses fases de l' radians i radians quan l' emissaries, o la vareta de bambú es va reduir quan el primer tall de fet que el va deixar caure a l' arc emocional. La lluna de polsagòstics i la vareta de mirall directament de les princeses de la Terra es redueix directament des de la seva estimació, amb el ritme elevat.

Central a la història és el concepte de [[FLT: 0] no s' entén [[[FLT:]], la suau tristesa a la passa de totes les coses. La història no acaba amb una violència tràgica, sinó amb una pèrdua tranquil· la, resignada. L' Emperador Kepir, la crema de l' alixir de la immortalitat de Munta Fuji transforma el dolor en un monument permanent ret el fum de la irreverència eterna, un eco visual encara vist en renderitzats artístiques del pic sagrat. Aquest gest cristal· lavelitza la història del missatge: veritable bellesa és inseparable de la seva imperència.

Un altre principi estètic clau és [[FLT: 0]] yv[[[[FLT: 1] Mrontha profunda, misteriós sentiment de l' univers, grwins, profunditat de l' univers, i la subtil gràcia que els suggeriments a les veritats ocultes. Els artistes celestes es mostren com a formes suaus emergents de la boira, perfectament captura yabcgen. La capa de plomes que esborra els records kyguhim representa la pèrdua final de sí mateix, una resposta a les forces d' ésser purament. Els artistes han buscat durant molt temps aquesta qualitat esquiva a través del pinzell, buit i la representació dels detalls.

Consum cultural en el Japó Contemporari

[[FLT: 0] El Tale de la princesa Kaguya [[[[FLT: 1]] continua sent una part vital de la substància cultural de l' Japó. Es mostra a les escoles, referenciat en festivals estacionals, i contínuament reintervat. L' any [[FLT: 2] NO Gottori Monotegiari [[FLT:]]]]] en algunes regions celebra la història amb desfilades, artesans tradicionals i esdeveniments de la Lluna. A aquests festivals, podeu veure instal· lació d' artistes contemporanis que fan brillar els pols de bambú directament, fent referència al descobriment llegendari.

En l' art modern, la història s' ha convertit en una pedra en contacte per explorar la identitat i la pèrdua de la tradició. Els artistes visuals Contemorària com [[FLT: 0] Martiko Mori[[[[FLT: 1] i [[2FLT:] Tabamo[[[FLT: 3]] han emprat suports digitals per reimaginint el viatge celest de les princeses ULTene, que es barreja amb futurestista. Aquestes funcions sovint qüestionaven el que significa i com la tecnologia pertany a la nostra connexió espiritual. Mos, per exemple, funcionalitats transparents, figures que mostren la ploma d' a les trupcions de plomes eclussors.

La imatge de la història també és penetrant en el disseny comercial, des de patrons de kimono a la pastissera de la temporada. Tot i així, fins i tot en aquestes formes populars, els valors culturals subjacents persisteixen. La princesa Ejrudents es negués a ser propietat de COPO, per l' Emperador, fins i tot per la terra, la població de la Terra, erosió actual amb debats sobre l'autonomia i la commoificació de la bellesa. La història ha estat reclamada per llegir feministes que veiem com a figura d' un poder, fins i tot si la seva elecció és un tràgic retorn.

Potser el llegat més dur és la manera en què la història forma l'estimació japonesa de la natura. El bambú es va aprofitar de Kyoto Alexsyama dibuixar turistes no només per la seva esplendor visual sinó perquè evoca la possibilitat mitenica de descobriment. La lluna segueix sent un símbol nacional per a la contemplació estètica, i [[FLT: 0]]] s'hi va a celebrar amb susuki i bolcats. En totes aquestes pràctiques, la història antiga no sobreviu com una relíquia sinó com una lent vivent a través del món.

Conclusió

A través de més d' un miler d' anys, [[FLT: 0] The Tale of the Princess Kaguya [[FLT: 1]] s' ha demostrat ser una font només generativa per a l' art japonès. Des de les delicades línies de les mans Heian es mou a les empremtes audaçes de l' ukiyo-e, des dels moviments de restricció dels moviments de Noh a l' animació de Studio Glibliblib, la història troba noves formes mentre preserva les seves emocions i filosòfices. El nucli ensenya que la bellesa més profunda és inseparable de pèrdua inseparable, que la lluna és bonica precisament perquè es veu amb el seu coneixement cultural, en les característiques no obstant això, segueix inspirant als artistes, però no només s' aixequen els artistes, mentre que mostren una nova quantitat de llum i es torna a veure el cel. Les princesa agitació de manera més gran que cada un altre cop que el cau sobre el seu cos de la seva posició d' ensenyament.