La Gran Guerra de l'Akihabara: Les batalles que renova la cultura d'Otaku

Entre 1999 i 2006, Tòquio Zillaukhbara va esdevenir l'escenari per a un conflicte diferent a l' altre. La Gran Guerra civil de l' Akihabara no va ser lluitada amb tancs o tractats, sinó amb declaracions de cosplay, guerres de flames, boicotatge de d' un fankinshi, i les batalles físiques que van desenvolupar en l'ombra de l' edifici de Radio Kaikan. Aquesta guerra civil cultural va esclatar d' una divisió profunda filosòfica dins la comunitat kokuta, reprimiristes que retoren contra les seves subcultures progressistes en una lluita que redefineixen un fanme i fanfòmomamia per a una generació. Les batalles que van desenvolupar els carrers de neo- lis electrònics que encara són visibles avui en dia i que es van forjar una subcultura, i que es van manifestar en la seva subcultura, es van despertar.

El paisatge de la Pre-War: Akihabara en els anys 1990

Per 1998, [[FLT: 0] Akihabara [[[[FLT: 1] havia completat la seva metafofasi d' un mercat negre post-guerra per a parts de ràdio en la capital global de comerç no il·lustrada. Emmagatzema com Anima, Games, Laox, i les botigues independents de les botigues de la línia de la línia d' atòfèrica de Chguishang-Àssad. Els cafès han començat a aparèixer, oferint una nova forma de fer- se de servei de prova. Arcade Humia amb el so de les partides de lluita i màquines de ritme. Djuhis amb autophered- lomir funciona de manera que funcioni des dels límits originals.

No obstant això, sota aquesta superfície d' harmonia aparent, una línia de culpa generativa es va trencar. L' explosió de [[FLT: 0] Neon Evaangetion [[[FLT: 1] el 1995 havia dibuixat milions de nous fans en l' òrbita d' una cultura d' un país. Aquests nouvinguts, sovint anomenada "Gucció d' Almirall", va arribar amb diferents sensibilitat estètica i expectatives. Van abraçar animació digital, meta- rativa i una disposició per a involucrar- se amb un suport global en lloc d' un art japonès amb claredat. Mentrestant, els veterans que havien estat recollint làsers de [[FExample: 22: El pal GunF3TULT] i les seves arrels més complexes [FLT] [12] [FLT] [12: // s' han vist com a subtitució de la seva humanitació de l' antiguitat des de la seva existència de l' espai de la batalla.

Els fòrums en línia com ara 2 canals i primers plaques web basats en pàgines web es van convertir en els primers teatres d' aquest conflicte emergents. Els fils dedicats a la "declínia de qualitat d'anime" s'omplen amb intercanvis calents. Els fans van argumentar sobre si l' animació de cel va tenir un valor artístic intrínsec que mai no podia coincidir. Altres debatien si el servei de ventilador s' havia convertit en excessiva o si el nou focus sobre els arquetips de "meo" representen una corrupció de tradicions narratives. Com els discretornals casuals aviat es corelitzarien en el fet de les conseqüències reals del món.

El Incent Que Lit the Fause

El gallet oficial de la Gran Guerra es reconeix universalment com la competició del Festival Akihabara del cosplay a l' estiu del 1999, durant el 1999, un jove modernista va presentar una interpretació de Rei Ayanami que va incorporar elements de moda occidental, incloent un vestit d'estil victorià i el maquillatges de l'estil negre. Un grup d' ascobrics a l' audiència va respondre amb jeers i crida al respecte. El pescador, una figura influent en la comunitat de conservació posterior només identificada com "rejunta," va pujar a l' escenari públic i va denunciar el vestit com a "s de la de la de la de la de la de la sagrada personalitat."

L'incident va augmentar ràpidament. Els partidaris del cosplayer van córrer l' àrea de l'escenari. Els partidaris de la policia van capturar la confrontació a les primeres càmeres digitals i van pujar les imatges a Internet. Els fòrums tradicionals i les habitacions de xat modernes van llançar cada marc, que deia la victòria moral. El fet que la policia havia de ser cridat a dispersar la multitud d' un esdeveniment de celebració de les bombes de smodomadmadmadmadwas a través de la comunitat.

Les daccions prenen forma: els tradicionals contra els modernismes

Ideologia tradicional: The Guardians of the Etern Canon

Els tradicionals voluntaris van organitzar sota el cartell de preservar l' ADN sagrat d'anime. La seva creença central era que tant les tècniques artístiques del mitjà com les seves estructures narratives havien assolit una adhel· lacl· lacl· lula dels anys 80 i principis dels 90, i aquesta desviació d' aquestes formes establertes representades cultural. Ells vanions de mà al· làpsa de cel, una història complexa multi-epdesadesadesadesades, i moralment un proànexàtiques. El seu text d' heroi inclouva [[FLT: 0:] Pal Gun[ FLT], [FLT], [F2d- 2002: Loz] [Fi] [FiALT], VHTALT] [Fo: [FoALT],] [FoALT] [Fo: [FoALT] [Fo: [FoALT] [FoALT].: [FoALT] [FoALT] [FoALT; i PALT: [Fo:] [FoALT: [Fo

Les fortaleses de la faction inclouen botigues especials de segona mà com Mandarake, on els treballadors amb coneixements podien passar hores discutint la prova d'un únic cel de producció. Van organitzar partits de visualització exclusius per a les sèries clàssics de làserdisc i DVD més tard, creant rituals que exclouen els rituals que exceren els primers càrrecs de les imatges i llistes de correu en què els membres havien de passar "rances" tests pre-95" el seu coneixement de la història.

Ideologia modernista: The Forward March of Creation

Els moderns es veien com alliberadors, trencant-se del que consideren que era una degradació, però un stemptàcrador independent, que hauria estat impossible sota el sistema antic estudi. Van celebrar la sèrie de narració com [FLT:]] experiments amb la Lain[FLT:], [F2:]]] [Fution UFatitay[FF3], i el gènere de la narració que havia començat a sorgir més petita de l' estudi.

Les reunions modernes sovint van tenir lloc a les cafeteries d'Internet i a l'escena del cibercafè, que van veure com una forma innovadora d'entreteniment de fans. Van organitzar tallers digitals, primeres fiques de sèries webcomic, i els partits que surten a través de la infraestructura nascent de gran banda a Internet. Les seves cases en línia eren les noves pàgines de fans i les xarxes socials on les converses es van tornar a moderar i les idees podien estendre ràpidament.

Les batalles majors: Funa i Buna de la Conflictea

El Cosplay Corridor Standoff (2003)

El Cosplay Corridor Zera throughZoubir, prop de l'edifici de Radio Kaikan, va fer que la zona descalitaritzada de l'Akhabara. Cada cap de setmana, cosplayers de tots dos, al contrari al final del carreró, usant l'espai com a lloc informal per a les seves visions competides. Durant mesos, el suport va romandre una guerra freda de les emocions i els insults.

Un modernisme modernista anomenat Rina Hoxino va arribar vestit com a un equip de música, una versió de vapor i que aspirava als qui feien servir el Char Aznable de [[FLT: 0] obile Pal Gundam[[FLT: 1]. La seva disfressa va incorporar detalls d' equip de futbol, un barret superior, i una màscara que els tradicionals consideren una burla del personatge original. Un grup d' aproximadament trenta individus tradicionals, va portar a una figura que es fa dir "Kaiser," físicament va bloquejar l' accés d' una àrea de fotografia designada. Voices, va ser aixecada, i va aparèixer una multitud de lookers a més de 150 persones.

El suport va durar quatre hores. Al final, els propietaris de la botiga van retirar- se, però la policia local va arribar a intervenir directament, i van negar- se a que qualsevol acció va provocar una gran revolta.

[[FLT: 0] Comket[[[FLT:]], la convenció de fans més gran del món, sempre s'havia orgullós de si mateixa en la seva neutralitat. Els cercles organitzats produeixen tots els tipus de d'espotent de doujinshi, des de les padistrodes més fidels a les obres més originals. Però a Comket 66, la guerra va arribar al terra.

Un grup tradicional que es fa dir "El Front Preservarvation" va ocupar una secció de l'Hura Occidental que havia estat assignat a Modernisme Chijin cercles especialitzants en obres originals, no nadius. Els tradicionals no es van negar a marxar, argumentant que l'espai hauria de prioritzar que funciona explícitament i va establir els canons. "Origin dojins no tenen llar aquí," un dels seus portaveus va cridar a la convenció. "Aquest esdeveniment és per a fans d' un inimega, no per gent que està inventant el seu propi món."

L'ocupació va durar sis hores. El personal de la Convenció, va negociar mentre els artistes moderns van crear una sèrie de pantalles canviades als passadissos i escales. L' incident es va conèixer com el setge de Doujsinshi Gallery Siashi. En les seves reaccions, el Comitè Comket va aprovar reformes emborriques: la pre-rogació amb una clara categorització de les obres d' ocupació, la tolerància zero per a terra, i la creació de "neut" dedicats a les zones de "nàltracionals" on qualsevol cercle podia exhibir- se sense assetjament. Aquestes polítiques encara s' han adoptat avui i han adoptat per esdeveniments similars arreu del món.

La Exposició d'anime Showdown (Juliol 2004)

La Gran Guerra mai no es va limitar al Japó. El juliol de 2004, el conflicte va explotar a l'escenari internacional a [[FLT: 0] ] • La Exposició d'Anime [[[FLT: 1] a Anaheim, Califòrnia. La convenció va acollir un debat titulat "Tradition contra la Inovació.: El futur d'Ame," va incloure un representant tradicional que va volar de Tòquio i un crític modern en base a Los Angeles.

La sessió va dibuixar més de 2.000 assistents, omplint la sala més gran del centre de congressària. Per primera hora, el debat va quedar estructurat, amb cada altaveu que presentava el seu cas. Però durant el segment Q+A, l' atmosfera es va tornar hostil. Els fans americans, que havien seguit el conflicte Akihabara a través de fòrums traduïts i revistes importades, van escollir cares amb els bates de fervor. Una baralla va esclatar prop de la zona de folis quan un col· lecció d' avui en dia s' enfrontava amb un ventilador digital. La Convenció va escortar tots dos parlants com a precaució de l' escenari.

La màxima exposició d'anime mostra que la política d' identitat otak havia esdevingut un fenomen global. També va preguntar la creació de panells de reconciliació de fans en esdeveniments següents, on els moderadors van treballar per a pontar el buit entre punts d' oposar- se a la vista. Aquests plafons, sovint, amb fans veterans de tots dos costats, es van convertir en una solució a grans convencions durant anys després.

The Maid Cafe Manifesto Incident (2005)

Al 2005, el camp de batalla s'havia expandit per incloure el territori simbòlic de les criades d'Akihabara. Un cafè modernista anomenat "Neo Tòquio" ha publicat un manifest que el seu establiment seria un "espai de "neutal per a tots els fans, lliure del pes de la història." Els tradicionals interpretaven això com un atac directe a l'antic, més tradicional cafeteries que tenien regles sobre el comportament dels clients i el cosplay etiquet.

Els cafès de Boycotts van ser organitzats.... ...combinar cafeteries distribuïts per volar i descomptes per als clients de Neo.... ...per dos mesos, l'economia de la criada d'Akihabara es va dividir al llarg de les línies de fet.

Els arquitectes de la Guerra: figures clau

El Rei Otaku: Katsuya Morimoto

Katsuya Morimoto, conegut durant el conflicte com a Rei Otoku, va ser un exaliador que havia treballat en escenes menors a [[FLT: 0] Mobile Pal Gundam[FLT: 1] abans de retirar-se per executar Cel Shine, una galeria especial que s'està fent servir en l'art de producció de producció. Mormoto es va convertir en el pare del moviment tradicional després de publicar una sèrie de redacció titulat "El Ves sagratsss de la nostra cultura" a les primeres xarxes socials.

Mortimoto va organitzar les primeres conexions tradicionals de només l'imperi, va dirigir l'ocupació Cosplay Corridor, i es va convertir en la cara de fandom conservadora. Els seus crítics l'acusaven de l' elitisme i la porta. Els seus seguidors l'aplaudeixen a preservar un món d' art que desapareix.

El Innovator: Yuka Fujiwara

Yuka Fujiwara, molt conegut com "Elnovator," va ser un autoretratge digital que va aprofitar les primeres plataformes web per distribuir el seu treball internacionalment. Ella cofuminava Studio Nova, que va barrejar aime estètics amb sensibilitats occidentals. El seu llibre d'art del 2001, [[FLT: 0Re:] [[FLT:]]], va ser un manifest polèmic que s' entrellad' un antic format de rigidesa que es mostrava la cultura irretible en un paisatge globalitzat.

Fujiwara va participar en debats públics, va documentar la galeria de Dujinshi Siberes d'una perspectiva modernista, i va ensenyar dotzenes de creadors digitals emergents de guerra, va jugar un paper clau en organitzar esdeveniments híbrids que van ajuntar artistes cel·lulars i il·lustradors digitals.

Els mitjans de comunicació: Global Voices, per la conciliació

Sense cap guerra acaba sense intermediaris. Una coalició perduda de propietaris d' Akihabara, manga editors, i fins i tot alguns actors de veu destacats van empènyer en silenci per descascacionar el 2005 i 2006. L' esforç més visible era la campanya "una peça de pau," llançada per l'Associació de negocis Akihabara el passat 2005. El projecte va convidar a ambdues deformacions a un gran mural que celebrava 40 anys d' un chome, que mostrava al llarg de ChhandWMri- INF. El mural, que avui dia, segueix sent característiques de tots dos caràcters clàssics i organitzats en una sèrie de mal· lació.

La seva creació requereix dotzenes de reunions fàcils, durant les quals els tradicionals i els modernismes havien de treballar físicament entre ells. El procés era lent i amb freqüència tensa, però va posar les primeres llavors significatives de reconciliació.

Les formes que Reformen el Fandom

La Gran Guerra va forçar la comunitat otoku que s'enfrontava a les seves pròpies divisions internes i desenvolupava estructures institucionals per gestionar-les. Les reformes més significatives inclouen nous codis de conducta en grans convencions, l'establiment de fòrums moderats en línia amb polítiques anti-arassas, i la creació dels rols d'enllaços comunitaris en organitzar comissions d' esdeveniment.

El paquet de reforma de Comket després de la tarda va esdevenir un model global. Inclou la registre obligatori de la placa amb identificació fotogràfica, un alt nivell d'ions per a diferents tipus de fans funciona, i l'eliminació immediata de qualsevol assistent que participés en assetjament ideologia. Les polítiques similars foren adoptades per una Exposició d'anime, Okona, i altres grans convencions arreu del món.

Herència econòmica i cultural

La Gran Guerra va transformar l'economia de la indústria d'anime. Els estudis de producció com el Sol, el Gax, i Studio Pierrot va començar a participar activament amb ambdós fils de fandom. S'han finançat i remasters per a la sèrie clàssic 2001- 2003, les primeres emissions de Blu- rays de [[FLT: 0] Palmad[FLT: 1] i [[FLT]] {Space Monatatadthatad ("FLT]]] va sorgir directament d' aquesta empenta. Simultanly, invertir en animacions experimentalment original (OV) que empenyen els límits visuals i visuals.

El mercat va veure un enfocament de dues bandes: les edicions del col·leccionador de les grans renomes de les sèries d'edat junt amb títols audaçs nous. Això demostra que ambdós segments de la base de fans podien coexisteixr- se de manera rendible, i va animar una nova generació de creadors híbrid que van créixer amb ambdós clàssics i innovacions digitals.

Les lliçons per al futur

Avui, les gires guiades d'Akihabara fan un punt de parada a l'escenari del festival de festival de 1999. Algunes botigues venen "Trad contra la mercaderia de paròdia." La Gran guerra no només s'ha estudiat en cercles kakota sinó també per sociòlegs i estudiadors de mitjans d'estudi examinant les dinàmiques de conflictes subculturals i reconciliació.

La seva lliçó de nucli segueix rellevant: la força del fandom és en la seva circumvitat, no la seva uniforme. La guerra va ensenyar al món otoku que allotja la puresa i la puresa ideologia són les forces destructives. L'Unitat anual Akihabara Fest, va llançar explícitament el 2008 celebrant les creacions clàssics i contemporanis. Els concursos de Cosos inclouen ara categories per a "Fatitució massiva" i "Existuir la "Dispencia." Els mercats col· laboratius de la col· laboració on els artistes tradicionals van treballar amb escriptors moderns.

La gran guerra d'Akihabara mai va ser una victòria dolorosa però necessària en una evolució de la cultura d'un nínxol japonès a un fenomen global. Les batalles Òrcòlics, verbal i un altre fet artístic, obligava una conversa global sobre el que significa un ameni i un home. Avui dia, l' expanomoma de la passió, que el món es trenca precisament perquè els enfrontaments que només eren una manera prou potent de fer- se. Com descobrir les noves generacions de fan de fans i l' avanda, la memòria dels que tenen els mateixos anys que un recordatori sucènt com una passió que defineix el món, el món que el món, el que el món està passant és prou potent i que es torna a fer que el que es torna a fer.