Un anima capgira a tot el món, però darrere de cada episodi hi ha una marató meticulosament coreitzada. La qüestió de quant de temps realment es necessita per fer un animi, si no es tracta d' un escriptor l'escriptor, el primer tractament de la difusió Ahzel no té cap resposta. La línia temporal pot arribar a qualsevol lloc d' un a tres anys, a vegades més llarg termini. En entendre la canonada explica per què esperem entre les estacions i per què un sol episodi pot involucrar centenars d' artistes a través de múltiples països. Permet els UIDs tornar a recuperar la cortina en la producció, en fase de l' escenari, i examinar els factors reals del món que s' estén o que encongeix el plantejuni.

Pre- Producció: Laying la base (3 a 12 mesos)

La preproducció és el conjunt de la planificació de la creació d' un anim. Sense ell, la fase de producció cau al caos. Depenent de la complexitat dels materials d' origen, els grupts i si el projecte és una història original, aquesta etapa pot durar tres mesos fins a un any. Per a una adaptació d' un home o una llum popular, els scripts i els productors ja tenen una columna de fons, però encara necessiten reestructurar- la per a un mitjà visual, decidir la voltació i el condensada sovint d' arcs.imista original fins i tot més temps, com a cada caràcter local, i que ha de ser construït des de zero.

Scripte reescriure i compositor de sèrie

Abans que es dibuixa un únic marc, una gravadora anomenada com a escriptora de composició de les sèries (o [FLT: 0] sanderies kousei [[FLT: 1]) trenca tota la temporada en els episodi de contorns. Cada episodi es tracta d' una taxa d' scripts individuals. Aquesta fase només pot trigar dos o quatre mesos per a una coodecorda. Els scripts ja han de contenir descripcions, diàleg i acció més gran que informarà la història. Si un comitè de producció vol canvis a un fitxer comú tries points, els scripts van fent múltiples revisions, estirant la línia de visió.

Stornatge (E-konte)

Les plaques d' història són la impressió visual de la sèrie. Directors o artistes de la història assignats, dibuixa centenars de plafons durs per episodi, de punts de gravació, de decidir angless de càmera, moviment i de temps. Un director experimentat pot completar una taula de història per a un episodi de 22 minuts en dues o quatre setmanes. Multiply que per una temporada de 12epis, i la fase de la història s' ocupa fàcilment de tres mesos quan es contava per a bucles i en els enfrontaments. Una sèrie d' alta capacitat com [[FLT: 0- 0- 0- 0- 0-jutjusen Kai[ 1: 1FLT] o [[ FFLT]: [F2FF2Acheadadation[ 3]) requereix més una escena més complicada, aquesta passa.

Caràcter, Prop, i Disseny de fons

Els dissenyadors de caràcters s' apliquen de manera simultània, els dissenyadors de caràcters s' apliquen a dissenys originals 2D en fulls de model que entre els animadors poden seguir de forma consistent. Per a un projecte de mida mitjana, el director d' animació i disseny de l' equip de disseny es gasten un a tres mesos i els fa servir, incloent diferents expressions, disfresses i posicions dinàmiques. Fons (desconcedeixant per un estudi dedicat com Bihou o Kusagi) comença el seu propi procés de crear conceptes, scripts de color i punts de tornada pintats. Una sèrie pot requerir 200 píxels diferents, cada cop que es des de diversos dies a poliment.

Complement de veu i pre-Producció de música

Abans de començar, els actors de veu clau (sieiu) estan audits i enctuades. Mentre que la gravació de veu succeeix més tard, el procés de conversió necessita perfils de caràcters finals, de manera que això pot menjar dues o quatre setmanes. Els editors comencen simultàniament a veure les plaques d' històries dures per sentir el temps emocional i comencen a escriure pistes prototipus, que poden influir en l' animació de l' agitació.

En aquest moment, l' assistent de producció ja ha preparat tota la planificació 2001-2006 un document que s' provarà inevitablement com a retards del món real. La preproducció solen consumir sis o vuit mesos per a una temporada estàndard. Ara el rellotge real comença a funcionar.

Producció: El cor de l' animació (6 a 18+ mesos)

La fase de producció és on línies, colors i moviment de carbó. Es modifica l' ampliació més llarg i més intensiu, normalment per dur a terme sis mesos per a un sol cour. El multiplica temporal per a una sèrie contínua com [[FLT: 0] Una peça [FLT: 1,], que executa setmana després de les sub- tasques sobreètiques. Els components de clau inclouen disposició, la clau animació, l' acabat d' animació (color), pintura i composició (fòtoografia).

Direcció i disposició dels episodis

Una vegada s' aprova la història, cada episodi es tracta d' un director d' episodi i un equip d' animadors. La fase de disposició Kiuque dibuixi la impressió blava per a cada tall de càmera amb el marc precisa, el caràcter i la integració de fons és una de les passes més intel· lectuals. Un episodi conté aproximadament 300 talls. La disposició d' un episodi estàndard pot prendre dos mesos i tres mesos, tot i que la col· locació a l' estudi de Corea del Sud, la Xina o Vietnam pot accelerar el treball al cost de la consistència.

Animació de tecles (Genga)

Els animadors a les tecles dibuixen les postures crítiques i els moments que defineixen el moviment. Aquí és on l' ànima artística del programa sorgeix. La clau alta o el visualitzador d' alt pressuposts (com Yutaka Nakamam o Norio Matsumoto) pot passar un dia complet en només uns segons d' una acció intensa. Un horari típic incorpora quatre setmanes a vuit setmanes per episodi de la clau només per a l' animació. De tota manera, els projectes de passió o grans línies de subíndex mostren sovint aquests episodis de les normes [[ FLT: 0Violeta] [F1: l' animació de la tecla cronologia per a aconseguir dotze setmanes subtils. El resultat pot ser impactant, però també es pot reduir les conseqüències de les capes.

Animació In- Between (Douga)

En mitjà d' animadors omple els forats entre els marcs de la clau per aconseguir moviment suau. Això és molt detallat, el treball repetitiu, molt limitat. Un únic episodi pot passar per tres a cinc equips d' animació arreu dels diferents països. Sota les condicions òptimes, un episodi de l' episodi de les Nacions Unides en la fase es pren dues o tres setmanes, però les barreres de comunicació i els rebuigs de qualitat sovint afegeixen una setmana extra de reconquercions. Alguns estudis mantenen un equip de selecció en cada marc abans de procedir, una qualitat contra velocitat de batalla que influeix directament en la data de difusió.

Acabament digital i composició

Una vegada netejat, els marcs es mouen a la sala d' acabats per a color digital. L' ame magnia m' usa programari com RETAS o Clip Studio Paint. Simultanalment, l' art de fons s' ha completat i escanejat. L' equip de composició (el departament de la fotografia) afegeix efectes de càmera, efectes il· luminació, i difuminables. Cada d' aquests subprocessadors normalment s' executa en diferents episodis. Per a un bloc de 12èode, i la composició pot estirar quatre mesos, especialment quan es tracta d' altres minuts de corregir el director.

Gravació de veu (després de la gravació)

Els actors de veu després de l' animació de les dures s' han compilat en una línia temporal, un mètode anomenat [[FLT: 0] després de gravar [[[[[FLT: 1]. S' han vist la història en moviment o tall de la imatge a la vora de la vora de la imatge i sincronitzar el seu rendiment als caràcters de la taula de la BBC. La gravació d' un sol episodi passa normalment a una sessió de tres hores, però sovint les forces de planificació ocupades de seda s' apreuen en els caps de setmana o de nits tard. Per una gran temporada, espera que la veu funcioni durant una finestra de sis a la setmana concentrada, després de l' animació principal, sovint es fa gairebé.

Sota la pressió implacable, els assistents de producció múltiples episodis simultàniament van tenir lloc l' episodi 1⁄4 mentre que el capítol 1⁄2 està en l' animació clau i el capítol 3⁄4 espera color. El inevitable capturador ha generat pràctiques polèriques, i els seus astrònoms, de vegades, van ser una sèrie d' aire amb versions geoivals temporals de l' burgi que més tard es corre en les versions de l' alliberament de Blu- rayrjà.

Post- Producció: Polticitzant el final de Talla (2 a 4 mesos)

Una vegada completat l' animació i la gravació, l' amemei entra postproducció. Aquesta fase implica edició, disseny de so, resolució de música final i comprovacions de qualitat concebubles. Per a una sèrie de TV, la post-producció pot ser sorprenentment condensada a l' hora de fer un emor de sis a vuit setmanes, però pel· lícula o OVAs podria quedar- se aquí durant diversos mesos extra.

Disseny de so i integració de música

Els directors de la capa de so, efectes de foley (pass de peus, robatori de tela), i efectes especials de so (explosions, màgia). També fan un bon ajustament entre diàleg, música de fons, i efectes de so tries , un procés conegut com a dubliar la mescla. Un compositor saquetjes finals, sovint realitzat per una orquestres en directe o banda, es sincronitza per a completar les vistes visuals. Depenent de la puntuació de les complexitat de l' apòsquedatoronades, aquesta integració triga dues setmanes a tres per episodi, però amb un horari desfat complet el cozkast, pot ajustar tota la mida d' àudio en sis setmanes.

Formatació d' edició i difusió

Editors suaus de transició, insereixen crèdits oberts i finals, i tallats per a encaixar el lloc de difusió exacte (normalment 24 minuts incloent anuncis). També insereixen els efectes d' ull de vocabulari captura de càmera. Els temps de temps i final de color garanteixen les escenes plèctones sota estàndards de difusió de TV. Una comprovació tècnica cerca problemes legals de marca o retalls de fons de música sense acabar. Aquests passos, mentre que rarament excedeixen dues setmanes abans que l' episodi s' hagi fet.

Asurància de qualitat final i lliurament de xarxa

Abans de l' aire, el capítol completat es mostra en el director, productors i a vegades l' autor original. Les correccions de Last minuts encara són possibles, però estan més enllà de la planificació ja fràgil. Una vegada aprovat, el fitxer mestre s' envia a les estacions de televisió i plataformes de recollida. Remarcablement, algunes sèries proporcionaven l' episodi només hores abans de difondre un examen a la indústria de Philkont- se en temps de l' aplicació.

Variables que acceleix o deliberen la línia de temps

Fins i tot amb una impressió blava, cap animi segueix el mateix calendari. Aquí hi ha les forces dominants que s' estrenyen o comprecien els tres a tres anys.

  • [[FLT: 0] Epidesode count i s' executa l' hora: [[[FLT: 1] A un dels episodis d' un valor (12POS13), òbviament, demana menys feina que un període de dos components (24 0- cour). Els formats d' amplada dels modes (com [[[FLT: 2] Attack al Tità [[FLT:] 10] 00times posteriors) permeten l' a mitjans de subproducció, estirar efectivament el calendari però preserva la qualitat.
  • [[FLT: 0] Animation style i complexitat: [[[[FLT: 1] Una sèrie de dissenys mecànics detallats i efectes de partícules amb explosius exigeixen molt més fotogrames clau i la precisió de la disposició que una sèrie de programes de tall de la vida. Studio TRIGER 255, exagerat requereix d' interrupció extra, temps d' augment de planificació; les repeticions, els estils mínims poden afaitar setmanes per episodi.
  • [[FLT: 0] Staff Lite of steup i l' estudi de l' estudi: [[[[FLT] A gran, bé- fontd estudi com MAPPEA o Ufotable pot paral· lar diversos episodis a través d' equips massius. Però fins i tot aquests recipients de poder s' executen en bicks quan els keyimers superiors s' estén sobre diversos projectes simèdides (mireu el famós [FLT:] +2jutusen Kai[[FLT:] 2er de producció de l' aplicació). Els petits estudi simplement no poden coincidir amb aquesta velocitat.
  • [[FLT: 0] Producció de rang de submissió: [[[[FLT]] Si un comitè (el grup d'editors, emissors i empreses de mich) exigeix una data específica de difusió per coincidir amb una versió de volum manga o aniversari, horaris de farciment. El temps límit de temps sovint força subcondueix el treball i amenaça la qualitat.
  • [[FLT: 0]Digital contra fluxs de treball híbrids: [[[FLT: 1] pot canviar completament les canonades digitals de flux l' actiu entre els estudis, però moltes producció més altes encara incorporades per a la genga de paper orgànic, lent l' exploració i la neteja. El desplaçament cap a l' animació de paper (com ara Toei Animation i Kyoto s' ha adoptat gradualment) s' aboca gradualment dies per episodi, però els costos de transició s' elevan al costat del temps.
  • [[FLT: 0] La revisió exterior i localització: [[[FLT: 1] Simultanària versió internacional (simulcast) afegeix una altra pressió: Els subtítols s' han d' estar preparats i en el temps avançat, i a vegades els subrement s' han de fer servir per al compliment. Mentre no un temps enorme, enfonsa una altra part que es pot menjar en els dies finals.

Finestres de producció real del món: alguns exemples

Mirant les notes de producció pública revela la gran variància. [[FLT: 0] El vostre nom. [[FLT: 1]] (com a NWate N), una pel· lícula de característica, va ser en producció durant dos anys aproximadament, amb animació de la clau de 9 mesos. La sèrie de TV [[FLT: 2] commob Psico 100[[FLT:]]]] va aconseguir una planificació sorprenentment gràcies a una llarga iètil, un equip de exhibit a Bones, amb la segona temporada que va informar que es va dur a terme durant 18 mesos des de la pre-upció. A més, els informes inicials de la primera temporada [[ 7[ 786]]]] [FFFFFF]]] va ser degut a la producció completa durant dos anys de disseny i la seva fidelitat.

Durant els corredors setmanals, la línia temporal és perpetual: [[FLT: 0] Una peça [[[FLT: 1] ha estat en producció contínua des de 1999, amb equips sobreposades treballant en episodis anteriors mesos abans que d' acabaren en el temps. Perei, l' animació, sovint manté una setmana de 8 atena per episodi, però aquesta memòria intermèdia pot desaparèixer quan els projectes de pel· lícula blocadors desapareixen de la gasolina es desveguin.

Estudis sovint publica OTAnt la creació de materials de gràcia que revelen aquests números. El [[FLT: 0] Network[[[FLT: 1]] ha cobert s' automocionament, mentre que els blogs com [[FLT: 2-] Sakugabooru [[FLT:]] rip el marc- frame- a través de les implicacions del temps. CrunyCunchPos=2l the- infosnes, com ara les seves característiques [[FLT:] m] m]]] línia de producció de l' article [[ FLT:]], ofereix una volta visual de tota la canonada.

Des de la passió a la primera vegada: Per què les matèria de la línia de temps

Grasping la producció de temps ens fa respectar el medi. Quan una sèrie d' aires amb inconsistència visual o un episodi de recap, es (# 000) rarament des de lazibilitat Ahst Ahad, Ahliqüent RT és el resultat inevitable d' una planificació que no va deixar respirar a l' habitació. D' altra manera, quan una sèrie mostra com [[[F: 0] Frieren: Més enllà de Journey=FLT:] usa una narració de nivell de teatre setmanal, el qual sovint es proporciona un preproducció inusualment i un temps de conduir (alguns informes d' inicis abans de dos anys de la difusió).

La demanda global d'anime ha posat pressió sense precedents sobre els estudis, però, els psylistes també condueixen la innovació en el desenvolupament i la co-producció d'un dia, que podria fer la canonada més humana. Fins llavors, la propera vegada que veieu que aquest episodi segueixi AhmyTo, recordeu: l'equip probablement acaba amb aquest matí i el cicle ja s' està començant.