S'està entén la mort, noteu Phenmenon

La sèrie de Manga [[FLT: 0] Morat: Nota [[[FLT]], escrita per Tsugum Ohba i il·lustrada per la d'Adhega Obata, debut a 2003 i ràpidament es va convertir en una pedra cultural. La premissa és enganyosa de manera senzilla: un estudiant brillant però avorrit de l' escola, Light Yag, va descobrir una llibreta sobrenatural que va caure per un déu Shinig (Malama) anomenat Ryma). Qualsevol nom humà que està escrit a la llibreta de notes mor i es va embarcar en una campanya per purgar el món dels criminals, en adoptar la narrativa brillant. L' àlies de la Kiras que evoluciona en una estratègia psicològica com a la llei, va portar a un detectiu en què el· li va fer passar a la sèrie de preguntes que no es van fer front a la llum. El nom humà que s' interposar a la llum és necessari per a la llum, i la llum del nucli de les seves idees infra- les seves pròpies idees. Aquesta és una imatge de la violència intel· inclinant- les que inclinacions de la llum.

Mapatge de les tecles Adaptacions

Per analitzar correctament les canon divergència, és útil centrar les interpretacions d' accions en directe de [[FLT: 0] La Mort noteu [[FLT: 1]. Mentre la sèrie 2006 07 aithen l'adaptació més fidel, els projectes d'acció en directe tenen grans llibertats creatives:

  • [[FLT: 0] La Mort Nota (2006) i Nota: L' últim nom (2006) [[[FLT: 1] Hi ha hagut una sèrie de pel·lícules japonesa de dues parts dirigida per Sh⁄su Kanebeko, oferint un condensat relativament, però reexplicar la reexplicar la diferència del nucli Light amb el conflicte L.
  • [[FLT: 0] L]: Canvieu el món (2008) [[[[FLT: 1]] LLANA clic japonès sobre L, establert en l'univers de cinema però després d' una història completament original.
  • [[FLT: 0] Latth Nota (Executiva japonesa de la televisió) [[[FLT: 1] ] An 11- episode TV que reverteix la història de manga KBrilla amb més modificacions als fons dels caràcters i la progrés de la trama.
  • [[FLT: 0] La Mort Nota (2017 Netflix film) [[[[[FLT: 1] 2001- 2009 Una adaptació americana dirigida per Adam Wingard, establert a Seattle, que en gran mesura reimagin els caràcters de la personalitat de SolucAdaptatiuRK i el marc moral de la història.

Cada d'aquestes adaptació formava les seves restriccions mitjans, l'audiència objectiu, i la visió creativa dels seus directors, resultant en un gran espectre de canvis.

Subtitulació sobrehauls: Des d'Anerides antihero a tipus simplificats

La major font de contingut entre fans mare de com es reescriu els caràcters clau. A la mà original, la Langami és un estudiant superior, un fill model, i un sociòpata que es fa complex de subtilesa terrorífica.

Yagami a través de les adampacions llum

Les pel·lícules d'acció en directe que guarden molt d'aquesta fredesa calculada.

El drama de televisió del 2015 té un enfocament encara més suau, inicialment representant la llum com un jove normal, gairebé tímid que utilitza la mort no-ta-ta-ta-la de forma reticent. Aquesta versió el marc explícitament com escollir per la Kira per protegir la seva família i defensar un sentit ingenu de justícia, fent que la seva corrupció final sigui més d' una caiguda d' una gràcia més que un caràcter durador d' una faç. Això és una cosa significativa que pot reposir la història com una tragèdia definitiva sobre una bona persona, en lloc d' una història d' un monstre que s' oculta a la vista.

El 2017 a Netflix allibera el canvi més radical. Nat Wolff treballs de llum és un prèdit, plòsia d' alta escola que va ensopegar amb el poder. En comptes d' un conegut mestre d' escacs, és impulsiu i emocionalment conduït, sovint actuant d' ira o desig de Mia Míplis (un director reimaginat Mine). Aquesta versió tira fora de l' Òrcia intel· lectual del personatge, convertint una batalla d' enginy en una as més emocionant. En una entrevista de 2017 amb [F0LT] [Futic:], Adam AdWarard va declarar explícitament l' objectiu de fer un giló de llum de l' uzynovogalogalogalogaloga, que s' altifica fonamentalment la història moral.

El reginat de L

La Lleiliest és probablement el detectiu més icona de Manga modern: un geni nu, escorça, coseig de caramel amb ulls de pírcing i una completa desconsideració per les normes socials. Les seves maneres no són guerrades només per a la comèdia. Es refereixen a una ment que opera completament fora de marc humà convencional. Kenichi Matsma Rosses de les pel·lícules japoneses es celebra per a capturar aquesta qualitat a l' alienígena, just a la manera peculiar que té objectes i que es troben. Les pel· lícules fins i tot li donen una breu i tot una petita història que operava completament fora de l' orfenat convencional, sinó que manté intactes el seu cor i la seva metodologia.

El drama de 2015 modifica la presentació Lvidys, fent- lo una mica més polit i emocionalment accessible, però encara reconeix el mateix caràcter. L' adaptació a Netflix, presenta una figura completament diferent. Jugueu pel Llacith Stanfield, aquest primer es representa com un emmascarat, en gran mesura un operatiu blindat abans d' establir una versió que és intensa i ràpida a la ira en lloc de la tranquil· lació. Les seves deduccions es donen menys sobrenatural i més semblant al procediment de policia estàndard, i l' absència de la seva signatura assegut i els caramels de l' hàbits visual que ha definit el caràcter. Això està conduït per un trauma personal, que afegeix una capa de sacrificis emocional però una motivació en la capacitat que va fer tan convincent.

Misla Amane i el seu Rol de Pivotal

Misla Amane sovint està subestimada com a idol· la mera merali, però en el manga és un comodí molt important que accelera els plans de la Llum i complica la investigació. Les pel·lícules japoneses es conden el seu rol, però manté la seva devoció perillosa. La més perduda de la renovació és Míton a la pel· lícula de Netflix. Com es descriu amb [FLT: 0] EGI] DNUM: Manifests de la investigació [FLT:], Mia és molt més manipuladora i ambiciós que mai va ser impulsant, en lloc d' ajudar- lo. Aquest canvi canvia el poder dinàmic, però també elimina el caràcter de la seva pròpia victima de la víctima de la que fa més tràgicitat de la seva pròpia taxa de la seva pròpia de la mort de la seva kemilima.

Estructura Nartiu i el problema del temps

Un dels homesgachys major forças és el seu aixecament. Ohbarulis escriu truges en jocs complexos, plans de contingsió en capa, i la lenta pressió de la investigació. Amb 108 capítols per treballar, la història construeix una estranya xarxa de causa i efecte. Les pel· lícules de gran durada i curt temps de televisió no poden replicar això. El resultat és una compressió constant que sovint trenca la lògica interna de les històries.

Les pel·lícules japoneses del 2006 comprimen tot l' arc LYasinda podria suposar que la secció manga kallYastento, que més tard celebrava la secció korinato aproximadament quatre hores. Per fer- ho, introdueixen un personatge de detectiu femení original, Kiyomi Takada (no pas estar confosa amb el personatge manga Takaxa) i reescriuen completament l' arc de grup Yotsuba. En l' home, la llum temporal perd la seva memòria com a part d' un pla mestre per aclarir el seu nom, creant una seqüència estesa on treballa de forma senzilla. Les pel· lícules de fet que la substitueixen amb un engany més curt, menys convincent que la complexitat de la Llum provingüe.

El joc intel·lectual i el gat-mousa es redueix a uns quants montes i un tercer acte de foc. El dibuix de les claus apunta a l' RALight, un dels punts de dibuix de la imatge de la tasca, la introducció de Watari, les regles del 'Lutari de la Mort' són extives o alterats més enllà del reconeixement. El resultat és una història que se sent menys com una batalla de genis i més aviat com una cadena de peces violents, ja que no ha establert [[FLT: L' anàlisi d' anell] [FLT]:] de l' ús de pel· lícula de la font de l' esperit de substitució per capturar el material de l' usuari de l' origen de l' usuari.

La Dissonància temàtica: Justícia, moralitat, i els Loss d' àrees Gray

El nucli filosòfic de [[FLT: 0] Morse Nota [[[[FLT: 1] és un debat sostingut. La Kira kOSPOSS marca d' execució extra judicial simplement pot reduir el crim violent? Les quotes mantenen el compromís de la matèria de procés si permet que els criminals vagin lliures? El manga mai ofereix respostes fàcils, deixant els lectors de fer preguntes profundament incòmodes. Les adaptacions sovint simplifica aquesta ambigüitat moral en un canvi més clara i menys complicat.

En el drama japonès del 2015, la motivació de la Llum Òspre està arrelada en un desig d'honorar el seu pare, els pagans van guanyar persecució de justícia, donant les seves accions a una fundació empathètica. Encara que això fa que el caràcter sigui més accessible, també proporciona audiències amb una simple i emocional, en resum, el robatori de la nansga més radical: que fins i tot una persona sense traumàtic pot ser un assassí en massa sense marcar quan es dóna el poder.

L'adaptació de Netflix va més enllà, gairebé deixant la dimensió filosòfica. transforma el conflicte en una venjança personal entre la llum i la L, completa amb una persecució de cotxes i una caiguda literal d'una roda de Ferris. El tema de justícia és costat d' un simple gràfic de venjança, que permet la pel· lícula com una emoció més activa. Ryvocau, amb veu d' en Willem Dafoe, Goads Light, eliminant obertament l' element crucial de la crueltat còsmica. El tema de justícia és costat d' una simple venjança, el qual permet la funció de la pel· lícula com a un emoció però trair l' ambició intel· ligent original.

Idioma visual i pes de l' atmosfera

L' art de manga°greece d' aquest to. Les il· lustracions d' Òscatares usen ombres peses, pomes podrint- se, arquitectura de catedral i una estètica estrofàtica que eleva la batalla psicològica a una lluita miteològica. L' adaptació d' un cop, sota el director Tetsureu Araki, ampliqueu això amb una il· luminació dramàtica, música òpera i intensament interna. Aquest vocabulari defineix el francisme.

Les adaptació d' una acció en directe han de traduir aquesta atmosfera en un món tangible. Les pel·lícules japoneses intenten fer- ho mitjançant la seva graduació de color que s' inclina en vermell profund i de satura els blaus, i a través de Kenji Kawai Spkins que persegueixen la puntuació. Les pel· lícules usen efectes pràctics i subtils per a Ryuk, preservant un sentit d' altres capacitats que es troben en la seva ment. La pel· lícula Netflix, adopta una absatriuosa i teteva que evoca una emoció genèrica del crim. Mentre Ryuk gutplessons és molt interessant i és interessant, l' arranjament modern de Seattle i l' ús de la pel· lícula de l' acció de la transició CGI- s' striptease. Com ara, fa a través de la rotació de la imatge original.

Traducció cultural i problema de la localització

Adaptant una història tan profundament incrustada en tradicions culturals i filosòfices per a una audiència Occidental introdueix un presentador de reptes. El sistema judicial japonès, pressió social, i fins i tot el concepte de Shinigami porta connotacions específiques que no es tradueix directament. Les adaptació japoneses, com a producció nativa, poden prendre aquests elements per fet. La pel· lícula de 20 Netflix17, re- reajustant la història a Amèrica, sense voler desar- se molt del context original.

A la mansió, L'Identrudent de la Llum, la identitat de l' estudiant superior d' una escola prestigiosa en un sistema educatiu intensiu informa de la seva arrogància. La versió Netflix dels Cíptics Light és un imprecíste en una escola pública; la seva intel·ligència està informat de la seva capacitat d' piratejar sistemes, no per una escola acadèmica. Això canvia la naturalesa del joc d' un enfrontament lògic de la tecnologia i el fet d' usar des d' un conflicte de deducció lògica a un conflicte d' informació. Addicionalment, el concepte de Kirar els afòdits públics, com una figura de disconquisanica diferent en una cultura diferent amb el crim i el japonès. Les pel· lícules poden recolzar- se en un crim real, mentre que la versió nord- real sobre la que la societat artificial ha d' incrementar els mitjans de ser més sensacionalitzada.

La recuperació i el diàleg entre Fidelilitat i Inovació

Adaptius d' un estimat material font invariablement s'encenen a debat entre aquells que reclamen estrictes fidelitat i aquells que donen la benvinguda a la reportació. Les pel· lícula d' accions en directe del japonès, tot i que la seva compressió narrativa, generalment estan ben adicionats per fans perquè es conservaven l' esperit intel· lectual i el nucli dinàmic. El caràcter rotacional [[F: 0L]: Canvia el món[F1:], sense necessitat d' adaptar un arc específic, es va rebre com una narrativa encisador, si fos una peça de llum, un caràcter.

El drama del 2015, encara que menys conegut internacionalment, va trobar un públic domèstic que aprecià la seva tragèdia lenta i una llum més simpàtica. Els crítics no feien que mentre els canvis subaven la història d'Ebbes mossegaven, se'ls permet una mena de compromís emocional diferent.

La pel·lícula de Netflix es basa en la més polèmica. Té una puntuació de l'aprovació del 36% en Rotten Stten tomàquets entre crítics i una puntuació encara menor de les audiències. La reacció no era simplement sobre els detalls canviats sinó sobre un fracàs que entén l' essència de la propietat. Tot i això, alguns analistes, incloent una característica [[[[FLT: 0Looper [[FLT:]]]]]] a la producció de cinema de l' ANSI, argumentaven que l' adaptació dels nous espectadors que presenten els nous seguidors a la franciquis, si no és satisfactori en els fans. Això destaca la tensió dinàmica en tot el cor d' adaptació de tota la història: sovint una mutació, però pot representar l' organisme.

La lliçó final de l' adaptació

El viatge de [[FLT: 0] La mort de la pàgina [[[FLT: 1]] de la pàgina a la pantalla ofereix una classe mestra en com es pot estirar, trencar i reconstruir. Cada adaptació fa que el que es mantingui i el que sacrificarà basant- se en temps d' execució, context cultural i audiència. L' original manga8son barreja de complexitat moral, intel· lectual i l' atmosfera gotical és molt difícil de capturar en directe, ja que moltes vides en els lectors de les ments de les proporcions. Les pel· lícules japonesos vénen a respectar la lògica detallada de la font, fins i tot com ells estan fent la seva pel· lícula. La lògica de Netflix, descartant aquest favor d' un arc emocional, el fet que el cos es redueixi, quan s' estén el cervell amb un efecte molt profund, quan no es redueixi el cervell.

En entendre aquestes divincions no és simplement un exercici en les crítiques del ventilador. revelen la mecànica fonamental de la narració a través dels mitjans. Manga permet l' espaiat intern i deliberament; el cinema demana accés visual i emocional. Quan una història tan dens com [[FLT: 0] La mort de la banda de la història [[[F: 1] fa que el salt, alguna cosa es perdi inevitablement, però el valor de la nova obra és en el que es porta únicament. Per als espectadors, que s' involucren amb aquestes variacions poden aprofundir en la construcció original de l' Occlateactxa i adaptació significativa sobre aquesta teoria s' estén més enllà d' un nom únic i escrita dins.