Satoshi Konashi ocupa un lloc singular en la història d' animació, el Kon va passar anys fent servir com a director de pel·lícules complexes psicològicament, però com a narrador que es va negar a tractar la imatge dibuixada com una limitació. Abans que mai anés a una cadira de director de l' animació, Kon va passar la seva nau com a artista de la manga, treballant estretament amb Katsuhiroodor Otmo en títols com [[FLT:] 0Ak[FLT:] i [FLT:]]]]] [El món s' a part d' un entorn de la seva pròpia feina, [[FLT] [F2chip] del mar [F5]. Això l'art es va equipar amb un lector de la guia seqüencial de manera com un lector d' ull i va traduir més tard a través d' un estil de manera que es va fer amb un treball d' ull de manera que es va fer amb el cinema, i va fer amb un estil i va fer amb un estil d' ull i va fer amb un treball d' ull i el qual es va fer amb un treball s' una manera d' una

Des de l' artista Manga a Animotor: Satoshi Kon96lis primerencs

Nascut en 1963 a Kushiro, Hokkaido, el disseny gràfic Kon va estudiar en la Universitat d'Art de Mushino, on es va dibuixar a les tradicions de pintura occidental i de còmic japonès. El seu primer paper professional era com un artista de fons i un animador de claus, però el seu avanç va arribar quan es va reclutar com a assistent de Katsuhiroo Omo, el creador llegendari de [[FLT:] 0Ak[FLT:]. Treballar en Otmotoxiva pàgines detallades ensenyades cada línia Kon, i cada vora podria portar relatives. Ell és una unitat temporal que li permet veure més tard un marc de pel· lícula com un recipient com un marc de kelatiu similar a un marc de narració com a text.

El 1990, Kon va publicar la seva primera longitud completa de manga, [[FLT: 0] Tropic de la Sea[FLT: 1], un drama de família sobrenatural que ja es mostra la seva fascinació amb els límits de líquids entre la memòria, somni i despertar la vida. Tot i que l'home no era un èxit massiu, mostra els temes de signatura Kon (# 0], la substanbilitat de la identitat, la inlibilitat de la percepció, i la manera en què el seu trauma personal. El seu home subsegüent treball entre els límits entre els límits de la memòria, incloent [FLT] [[OpFuperi] [[ 0: meta-nar] al voltant d' un artista es va estendre en la seva pròpia història de la seva pròpia apaqüda, la seva pròpia història, la qual s' anomena el límit de percepció recursiva, i la realitat. [FrxELT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT]] [FLT] [FrxELT] [FLT] [FRFLT]]]] [FRFR

Konments Thankings va començar a realitzar la transició d' Otomo i els productors de l' estudi Madhouse. Els seus sensibilitats manga no simplement s'evaporaven; es transforma en un llenguatge visual que prioritzava l' augment de les pàgines d' home amb angles de la càmera, expressions de caràcter, i pàgines de tall de mida de paper.

El plafó de Manga com un marc de cinema

Una de les cames més immediates del fons Kon Mans Manga és la densitat composició dels seus marcs de pel· lícula. En l' animació estàndard, els fons sovint serveixen com a escenari passiu per a l' acció de caràcters. En Kon=krunys, les funcions del marc com un plafó carregat de manga, on cada element de la paleta de l' article, il· luminació, i fins i tot la informació psicològica de l' espai. Aquesta aproximació està arrelada a l' artista mangapons ha de significar en un moment determinat, sabent que el lector de les discoctuctències es deixarà la mirada.

Considereu l' estat de pòsters de Mima a [[FLT: 0] Perfecte Blue[[FLT: 1]. Les parets es col· lapseen en ella, els cartells pop es tornen duplicant, sufocants. Com una composició no està abilligat; n' hi ha una forma analògica visual per a la seva identitat dividida. La tècnica de rèpliques de la manera en què un artista manga: 1; 1 pot omplir un fons amb elements simbòlics de text per indicar un estat intern de caràcters de l' zavàptovs sense una sola bombolla. De manera similar, en [FLT: F2 Whirsenis[ FLT], el seu entorn de vista estable en els seus modes de vista de base. Cada cop que el seu entorn de base s' aplica a la seva vista de base de treball. Cada home s' aplica a la distància de base de treball s' aplica a la seva nova distància.

Konshows trainings també el va fer adonar agudament de la cunenefa ANSIes=l' espai en blanc entre manga panells que la imaginació de lectore Porquetes omplen. Va transferir aquest concepte a l' edició de pel· lícula. Els seus famós talls, com l' escena iconic en [[FLT: 0]] usePaprika[F: 1]] on un detectiu l' atagligs esdevé un sunxina de la selva, com un espai de dos reals is inactius. El mateix tall demana que el públic connecti amb les imatges, com una acció completa del lector entre dos plafons. Aquesta confiança intel· ligent en el visor lectual vol que es reuneix el seu sistema d' importació directament des d' un art seqüencial.

Fluiditat intrària: Borrowing de Art seqüencial

Manga com a mitjà és inherentment no lineal en la seva experiència de lectura. Un lector pot tornar a les pàgines anteriors, anticipar els plafons de la banda dreta, o seguir en una doble pàgina. Kon internat aquesta llibertat temporal i arma la va fer passar en les seves narracions narratives. Les seves històries rarament es desenvolupen en una línia cronològica simple. En canvi, repeteixen, es divideixen i les capes de maneres que imita l' experiència de llegir un volum complex d' homega.

En [[FLT: 0] Perfecte Blue [[FLT: 1], el límit entre el porta- il· lustrador, Mima Skatangles, Mima Selfense al· lips, i la realitat es col·lapsea de manera completament que els espectadors han de tornar a treballar constantment amb el que han vist. Aquesta tècnica ressona la naturalesa de l' home sèrieitzat, on un penya- penyalhang o seqüència de somni més tard es pot revelar com un personatge de ANSI. El· lustra amb un visor d' expectativa com un home- kgaka va mostrar constantment un lector amb un plafó col· lapse. [F2llexes: La Llei de còmic [FLT] [FLT]), que sovint s' ha mostrat entre les seves seqüències d' arces i d' arcs. Les seqüències d' arces de cinema es tornen a mostrar en la seva pròpia imatge de l' un altre cop que la seva pròpia imatge.

La naturalesa itosidica de l' homega sèries també ensenya al Kon a valor petit, l' auto- exaltació emocional que s' acumula en un tema més gran. La seva sèrie de televisió [[FLT: 0] usa l' agent[FLT: 1] funcions com una col· lecció d' estudis, cada episodi gairebé una petita història individual, però totes les òrbites centrals d' un misteriós assalt. La capacitat de discors d' una estructura que explorarà el mateix esdeveniment des de múltiples punts, una tècnica vista en els treballs d' Ouzu Tuzukas (@FLT: Phoex[ FFTH]]: KonTUFT]. L' estructura de l' home es desvia en un punt de vista de vista complet sense un home cíviat.

Espai de profunditat i món intern

A Manga, un personatge de personatge a la vida interior, l'Antickes, sovint transmet a través d'una combinació de monòleg interna, imatges simbòlics i exagerades. En Kon s' adapta aquests dispositius a l' animació amb subtiles subtils. Ell entenia que la veu a més de la teració en pel· lícula pot sentir- se descompensada si no es basa en l' avió visual, de manera que tracta d' un caràcter de veu corincial com una capa addicional de la composició de les Adepdelailesa, literalment, la visualització com una bombolla es creia que era tangible.

[[FLT: 0] usePapika [[FLT: 1], el dispositiu de somni permet als musors veure els seus pacients el món interior girpàtic com als paisatges surreals. Aquests paisatges no són aleatoris; són funcions com a a a persones que es personanifica dels estats psicològics de la desfilada d' objectes absurds a través d' un home signcronia, representant els seus intents de represió i culpabilitat. La seqüència de la desfilada és una descendent directa de la tradició visual de l' homega, on un artista pot dibuixar un caràcter de discustroctuiva com a ombres monstruosos o altres flors que li donen la confiança que l' audiència acceptaria aquesta representació simbòlica sense cap explicació literal.

També va dominar la tècnica manga de trancessent PanellestWarmors on no hi ha diàleg, però l' expressió i el llenguatge corporal diuen la història sencera. En [[FLT: 0] Perkyo Godmaps [[[FLT: 1], una pel· lícula que, en la seva superfície, és una peça més castigada entre caràcters sense sostre, la Ginia, i Myukie porta el pes emocional de capítols sencers. Una mirada, un personatge que refusa de trobar un altre home de l' home [[FLT]], pot ser subtil que es dibuixi de la tradició [[F2ma]], la situació amb significat. konWyphabit, deixa que aquests moments s' aturin en el silenci abans que la pàgina de tancar un altre lector.

Pacing, Transicions, i lògica del somni

El ritme d' una història de mà està dicida per mida del plafó, amplada de la claveguera i pàgina. Kon absorbit aquestes mecànica d' espaiat i les traduïa en la construcció d' edició i escena. Un plafó gran, esquitxat a manga indica un moment d' alt drama o pes emocional; en pel· lícula kon Rasters, un gran cop o un moment de silenci enmig dels senyals del mateix caos. El poteix de vegades entre realitat i fantasia [FLT0:] Perfect Blue[ FLT:]]] el xoc d' una pàgina que es va moure i una escena completament diferent, obligant el lector/ revenible instantàniament.

Les transicions són famoses. Sovint utilitza un tall d' acció de coincidència que el pont representa dues ubicacions completament separades o vegades. Per exemple, un caràcter cau en una escena i terres en un món diferent. Aquesta tècnica té arrels en el dispositiu manga del dispositiu manc de la porta de showconciela visual que abasta dos plafons a significar un canvi en el temps o una perspectiva sense títol. Eliminar les operacions o dissolcions, el Kon demana participació activa, tal com un homega espera que el lector de la connexió es pugui produir.

L' espaiat accelerat de les seves seqüències d' accions també dibuixa des de la narració comprimida de sh kcmathanen i seinen manga. Les baralles en [[FLT: 0] usa Pprika[FLT: 1] o el climax de [[FLT: 2] =[[FLT:] =[FLT:] se senten com una fluencia de línies de velocitat i impactes, cada tret per última vegada que es pren per registrar el moviment. Això no és el moviment suau de DisneyFracttactca de tinta en paper, on l' artista suggereix mitjançant una sèrie de moviments encara. konlis li permet la història de fons de la base en què la base de dades molt clara. Això no és el moviment de les imatges de la base de la impressió que es crea el sentit d' imatges de la capa de la capa de la capa d' imatges de discutació.

Símbol visual i recursiment Motif

Els artistes de Manga sovint desenvolupen símbols de lozyicons personals que porten el significat temàtic a través de diferents obres. Kon he heretat aquesta pràctica i construïen un sistema simbòlic consistent en totes les seves pel·lícules. Miracions, pantalles, dobles i màscares apareixen repetidament, cada vegada que s' estén l' exploració de la identitat i la percepció. En [[FLT: 0 Perfecte el Blue[ FLT:]], Mima photos mou com a un autonom, que recorda a altres; en [FLT:] 32:], cada vegada que es multipliquen les pantalles de monitor de la identitat i la percepció. Aquests ecossss com una funció visual com ara una funció man- eka- cícografia, la combinació de crides als espectadors que reconeixen els espectadors.

El Konshows usen el color també deu a un deute de pales limitades a mangarweg i ús estratègic del to. Mentre manga és normalment negre i blanc, els artistes aprenen a crear contrast i a través de l' ombra, encular i la distribució de tinta negra. Kon va traduir això en esquemes de color controlats en la seva animació. [[FLT: 0Perfecte Blue[ FLT:] usa un soli- out, els tos malalts per tal de representar la indústria popRundamical, mentre que el passat es torna a la tinta de tinta, adloq2: l' or [F2llinegris[ FLT]. Aquest color imita el volum d' una manera que un home pot canviar la tinta, i s' obre una línia de tinta, i s' obre una línia de tinta psicològica.

Fins i tot el seu logotip dissenys i seqüències de títol mostren una mà d' artista manga marcythys. L' obertura de [[FLT: 0] usa l' agent de Paranoia [[FLT: 1] és un collage de caràcters que es rien de fons surrealistes, amb text integrat en una forma que recorda una disposició de la coberta manga. La barreja de la imatge i la imatge és la segona naturalesa a algú que ha passat anys dissenyant la pàgina on els globus de parla i efectes son part del camp visual.

Límits d' fluència sobre la història moderna

Sashi Kontshaklucks tampoc existia en un buit; va influir en una generació de directors que reconeix el potencial del cinema de l' edició manga-deriva. Els directors com Darren Aronofsky (que va comprar els drets de reformatge a [[FLT: 0] Perfecte Blue[ FLT: 1]] Per a una escena [[FLT:]]] +FF2Requiem per a un Dream[FLT]]] i Christopher Non (perseqüència [FLT]] [FLT] [FLT] [FLT] {FLT] {FLT], l' impacte més enllà de la resta de l' impacte de les vostres parets. [Futevatxa] [Futevatxa] i que s' ha convertit en la mateixa pantalla. [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Fuq] [Futeva reconèixer obertament el vostre propi recurs compartit amb l' impacte de la majoria de la infraestructura de la

El seu manga inacabat [[FLT: 0]Opus [[FLT: 1] va ser finalment completat i publicat, servint com a un comunicat final canigant en els temes que el van desestimar: la relació creadora de les seves lleis, la fatigació de ficció i la vora cansosa entre els móns. Llegiu [[FLT:]]] [[FLT]]]]]]]], pot veure la completa impressió de les disposicions d' apropament de director de pàgines que anticipen els moviments de la càmera, el diàleg que es desfilen entre espais no- e- e- e- e- e- e- e- e- i que trenca la graella. És essència en un paper animat.

La carrera de konshows demostra que la migració d' una disciplina artística a una altra no és una sortida sinó més aviat una transfusió. La seva fundació era el GStreamer tan sols un peu de pàgina biogràfic; era el motor de la seva gramàtica visual. Cada coincidència, cada moviment impossible de càmera, cada moment silenciós que va seguir a les lliçons que va aprendre mentre feia una roda i va fer progressos en les pàgines. En tractar la pantalla com una pàgina viva, va redefinir el que podia aconseguir i va deixar enrere un cos que continua sent estudiat per a la seva narrativa i precisió formal.

En una època en què la narració dels mitjans de Creu és cada vegada més comuna, Kon Bushs, és molt evident. Va mostrar que un profund enteniment d' un mitjà d' un dels forces úniques pot obrir innovacions en una altra. Per als aimadors, els directors i els artistes de còmics, la lliçó és clara: el pal entre els plafons i el tall entre els marcs no són espais buits, però les portes cap a la imaginació. Sashi Kon va caminar per les portes amb la confiança d' un artista que mai no va oblidar com dibuixar- les.