Živi korijeni Animea: Noh, Kabuki i Tihi utjecaj pozornice

Animeova globalna eksplozija može se osjećati kao čisto moderna pojavadigitalna umjetnost, munjevito brzi rezovi, i soundtracks koji spajaju J-pop sa elektronskom. Ali pogledajte bliže način na koji junak zamrzava sred borbe, namjerni tempo duha monologa, ili naslikane linije na licu zločinca, a vi vidite nešto drevno. Tradicionalno japansko pozorište, posebno Noh i Kabuki, je potonulo tako duboko u DNK animea da njegova prisutnost često ide neoznačena. Svaki pretjerani gest, svaki trenutak još uvijek učitane, pa čak i struktura priče može pratiti svoje prastare faze osvijetljene svjetinjem. Ovaj članak ogućuje ove vijekove animacije, animacije, vizualni oblik i stil.

Vizualna gramatika: od scenskih trikova do ekranske ikonografije

Kabukijevi veliki Gestiri i Mie Poza

Prošetajte kroz užurbane pozorišne četvrti Edo perioda i vidjeli biste glumčevu pauzu dramatično, prekrstite jedno oko, i držite pozu koja je zamrznula akciju u tablou maksimalnih emocija. To je mietehnika koju izvođači Kabukija koriste da bi zapečatili klimaktičan trenutak u pamćenje publike. Anime je posudio ovaj ledeni okvir cijelim srcem. Razmislite o trenutku kada Luffy pruža ruku za napad gum-guma Jedno djelo, ili o konačnom nastupu Mornara izviđača prije transformacije. [F]

Kostimiranje također krvari iz faze u cel shading. Kabuki ogrtači su spektakli boje i šablona, sa širokim rukavima koji postaju dio plesa. U animeu, likovi kao Killua Zoldyck (sa svojim udarnim plavim i bijelim paletama) ili razrađenim kimonosima u Demon Slayer[] odjekuju to kazališno pretjerivanje. Čak i karakterni dizajni koji izgledaju potpuno moderni, poput podebljanih crvenih linija i dramatičnih kaputa Kil la Kill] se oslanjaju na isti princip: odjeća ne samo odijeva lik, već i vidljiva osoba iz stražnjeg reda.

Nohova maskirana emocija i umjetnost mirovanja

Ako je Kabuki ričuća vatra, Noh je spora opekotina koja otkriva žarsku jezgru. Nohove izvedbe se grade oko shit (glavni glumac) i waki (folija), često sa duhom ili duhom koji ponovno posjećuje mjesto duboke traume. Glumačko lice je pokriveno rezbarenom drvenom maskomimom, a ipak sposobnom izražavanja radosti, tuge ili bijesa od najmanjeg nagiba pod pomašućim svjetlosti. Ova osjetljivost na minimalno kretanje je vidljiva u anime na iznenađujuće načine. Karakteri poput Rei Ayanamija u Neon Genesis Evangelon ili Ginkoshi] ili u [FLTshijevom slučaju:[F]

Načelo hodanja jo-ha-kyu (spor početak, stanka u zgradi, brzi vrhunac) upravlja Nohovom ritmičkom strukturom i postao je skriveni nacrt za anime epizode arcs. Serija kao Samurai Champlooo mogla bi otvoriti epizodu s lijenim lebdenjem i banterom (jo), zatim postupno stegnuti napetost (ha), dok ne eksplodira borba mačem u naletu pokreta koji se rješava gotovo prebrzo (kyu). Ovo nije samo dobra priča koja govori; to je ritmičko nasljedstvo iz Nohovih plesnih ciklusa.

Bunraku lutkarstvo i naračena duša

Manje upadljiva, ali jednako moćna je ostavština Bunrakua, tradicionalnog lutkarskog pozorišta gdje tri operatera kontroliraju jednu lutku dok jedan ponter (tayu]) narađuje priču i šamisen svirač postavlja raspoloženje. Anime koji se osjeća kao priča koju priča neviđeni promatrač Kill la Kill's[ bum omniscientni narator, na primjerkanalizira joruri ponting tradiciju direktno. U Baccano!] na svojoj gnijezdoj priči i glas-ovno komentiranju direktno.

Narativna DNK: Tematski odjek iz faze

Tragična ljubav, osveta i težina dužnosti

Kabukijevi zapleti dionica se vrte oko sudara giri (dužnost) i nijo (ljudska emocija). Lojalan pratilac mora žrtvovati voljenog da spasi svog gospodara; ljubavničko samoubistvo postaje protest protiv nemogućeg društvenog reda. Anime često mine tu istu venu. [Rurouni Kenshin, sa svojim lutajućim mačevaocem koji traži pomirenje, je hodajući giri-nidžo sukob. Basilisk[]] transformiše zvjezdani nindža klanovi u kabuki tragediju osuđenog romanizma i časti-za omenje u:[Fuzi].[Fult:1]

I dramatične smrti duguju dug. Kabuki shinju (ljubav samoubica) se izvlače i stiliziraju, s glumcima koji se urušavaju u koreografiranoj milosti. U animeu, velike smrti karaktera rijetko podcjenjuju trenutak: Jiraiyin oproštaj u Naruto, Spike Spiegelovo konačno sukobljavanje u Kauboj Bebop. Kamerni krugovi, rezultat nabuka, i tijelo pada kao na pozornicu. Kabukijev utjecaj na pop kulturu osigurava da je to kraj-denski, ali spektakularno novi događaj.

Duhovna putovanja i život poslije smrti

Noh često prikazuje duhove koji ne mogu nastaviti dalje zbog prošle tuge, prepričavajući svoju priču putujućem redovniku prije nego što ih katartični ples oslobodi. Ovaj predložak je jezivo poznat svakom ljubitelju natprirodne anime. U Natsumeova knjiga prijatelja, protagonist nailazi na jokai s bolnom pozadinskom pričom, sluša, i pomaže riješiti svoje trajno žaljenje. Svaka epizoda je u suštini minijaturna Noh drama, kompletna sa lutalicom, duhom, i ritualiziranom rezolucijom. Mushi-shi] slijedi isti obrazac, sa Ginkom kao lutajućim Wakijem koji svjedoči mushijevim sranjem. Čak i dalje]

Noh naglašava budističku transijenciju i ideju da je viđeni svijet samo maska za dublje istine također boje anime kao Mononoke i Serijski eksperimenti Lain, gdje stvarnost ljušti sloj po sloj natrag dok protagonist ne stane licem u lice sa nevjerojatnim. Sama maska metafora se pojavljuje doslovnood bezličnih duhova do hannya maske koje su donjeli negativcikonstantno podsjećajući gledatelja da površina nikada nije cijela priča.

Auditorij Canvas: Muzika, Chant i Ritam

Zvuk u tradicionalnom japanskom pozorištu nikada nije puka pozadina; to je arhitektura raspoloženja. Noh zapošljava hayashi ansambl svirača flaute i bubnjeva, interpunktiran oštrim pozivima (]kakegoe[]) bubnjara, dok jiutai[ horski pjeva unutarnje misli likova. U Kabuki, offstage glazbi (geza]] koristi šamisen, bubnjeve, i drvene taplice za podscene ili scene.

Narativna funkcija zvuka također istrajava. u Kabukiju, tsukedrveni klaperi udaraju u pločunajavljuju snažan trenutak, slično kao ikonskibwaaam\" zvučni efekti u JoJo's Bizarre Adventure tokom dramatične poze. Ta stilizirana audio interpunkcija je direktan potomak geze. Čak i način animea koristi tišinu (ma) da se publika osjeća kao da ne osjeća, samo da bi se mogla čuti.

Cross-Medium i Transnacional Flourish

Takarazuka revija: Glamour, Androgyny, i Staging the Self

Nastup sveženske Takarazuka Revue, rođen 1914. godine, premošćuje jaz između tradicionalnog kazališta i najglamuroznijih tropova anime. Revolucionarna djevojka Utena bila bi nezamisliva bez Takarazuka: dvoboji, stubišta od ruže, rodno-flidni duelisti svi su nacrtani iz Revueove raskošne ruke. Sailor Moon, također filtriraju svoje transformacije i antagonisti kroz Takazu. [Falt:Falt]

Posuđivanja za animaciju i globalnu pozornicu

Jednom kada je anime apsorbirao i remiksirao te pozorišne principe, uticaj je zračio prema van. Zapadne emisije su počele oponašati freeze-frame bravado i stilizirane obračune. Avatar: Posljednji krotitelj zraka koristi poze koje se osjećaju ravno iz Kabukija kada likovi uđu u savijajući dvoboj; Zukov vatreni, počasni bijes nosi istu težinu kao i nepravedni Kabuki junak. Samuraj Jack] gradi čitave epizode oko minimalističkih Noh-like animacije, s dugim protezama tišine i visoko koreografirane borbe. Rezultat je globalni dijalog u kojem se indirektno informiše sedamnaest stoljeća Edo tradicija dvadeseto-prvog vijeka američka akcija.

Shingeki struja i realna teatralnost

Šinheki (novo kazalište) pokret početkom dvadesetog stoljeća Japan je uveo zapadni realizam i naturalistički glumački na pozornicu, reagirajući protiv stilizacije Kabukija. Njegov utjecaj se može činiti u suprotnosti s animeovim većim od životnih tendencija, ali se pojavljuje u serijama te nagradne psihološke dubine i svakodnevnog realizma. Unutar Marš dolazi u Like a Lion, tiha tjeskoba i podcijenjeni dijalog osjeća se kao Shingekijev scenarij transponiran na ekran. Čak i serija kao što je Monster], sa svojim pedantnom i moralnom nijalkom, svojim likovima, duguje mnogo kao što je to um teatrativnom smislu, ali intenzivna tradicija kao što je postignuta.

Očuvanje baštine kroz inovacije

Anime ne posuđuje samo od Noha i Kabukija; aktivno ih održava. Kada Jedno djelo] svoje Wano Country arc posvetio je overt Kabuki esteticicurtain-fall-scene tranzicije, glumčeve mie poze, i zaplet strukturiran kao klasična historijska predstavamilijuni gledatelja širom svijeta dobili su udesni tečaj u kazališnoj tradiciji bez da ikada uskoče u kazalište. Serija kao Kabukibu! centar u cijelosti na školskom klubu posvećenom Kabuki, demistificirajući umjetnost dok slavi njegovu važnost. Rakugo anime kao što je Decending Stories Showa Genkuua Shinuga:[Fug:Fug]

Svaki put kada lik udari u ikonsku pozu, svaki put kada duh posjetitelj ponovno proživi prošli bol i onda izblijedi, anime je u razgovoru sa drvenim pozornicama, oslikanim licima i izmjerenim napjevima svojih predaka. Tradicija ne stagnira unutar ovih okvira mutira, ponovno oživljuje, i dostiže petnaestogodišnjaka u Brazilu ili Berlinu koji još ne zna riječkabuki“, ali osjeća drevni puls. To je tiho čudo kulturnog kontinuiteta, skriveno u svijetlim bojama i emitirano svijetu.