Samurai Champloo je anime koji prkosi lakoj kategorizaciji. Postaviti u anahronističkom Edo-period Japanu, serija spaja hip-hop kulturu, modernu modu, i oštro mačevanje u naraciju koja se osjeća i buntovno i duboko ukorijenjeno u povijesti. Dok eklektička muzika i ulični stav privlače neposrednu pažnju, njegov vizualni jezik privlači jednako iz izvora klasične japanske predstave: Kabuki teatar. Iz svojih odvažnih izbora u boji do svojih koreografskih akcijskih otkucaja, animeova različita estetika je dokaz kako se tradicionalna umjetnost može ponovno zamisliti za savremenu publiku. Ovaj članak ispituje mnoge načine Kabukijeve vjekovne tehnike i senzibiliteti su ostavili svoj trag na Samuraju Champlao, transformirajući ga u svjetlucajući kaleidni teleskop i sadašnjost.

Šta je Kabuki pozorište?

Kabuki je nastao početkom 1600-ih, osnovan od strane svetišta djeva Izumo no Okuni, i brzo evoluirao u živahnu, svemumušku kazališnu formu nakon što je ženama bilo zabranjeno izvođenje. Kombinira glazbu, ples i razrađenu dramaturgiju kako bi predstavio priče koje se kreću od povijesnih epova i domaćih tragedija do komedijskih farsa. Kabuki nije suptilna umjetnost. Svaka gesta, kostim, i zvuk je pojačan za maksimalni emocionalni i vizualni utjecaj. Pozornica je opremljena klopkom, revolvingirajućim platformama, i a hanamichi] — podignuta pista koja jut unosi u publiku, dopuštajući glumcima da naprave dramatične ulaze i izlaze.

Stiliziranom glumom upravljaju kodificirane poze pod nazivom mie, trenuci kada se glumac zamrzne u dramatičnom, često ukrštenomokom, sjaju da podvuče vrhunac emocionalnog ritma. Publika će uzvikivati hvalospjeve na tim pedantno održanim taloima. Kabukijeve predstave nisu dizajnirane da oponašaju život; one su dizajnirane da ga prevaziđu. Ova filozofija pretjeranog, grafičkog pripovijedanja kasnije će odzvanjati animatorima koji žele da se oslobode zapadnog realizma i fotosnimastila likova.

Da bi se dalje istražile bogate tradicije Kabukija, upis na Wikipediju Kabuki pruža iscrpnu historiju svog razvoja i velikih predstava.

Vizuelni identitet Samuraja Champlooa

Režija Shinichiro Watanabe i producira studio Manglobe, Samurai Champloo prvi put emitirana 2004 i odmah je stajala odvojeno od drugog perioda anime. Njegova pretpostavka je cestovna priča: nespretna konobarica Fuu upisuje lutajuće mačevaoce Mugen i Jin kako bi joj pomogli pronaćisuncokret samuraja. Mugen se bori s divljim, breakdance infused stil; Jin se kreće uz suzdržanu, klasičnu preciznost. Njihovo putovanje je interpretirano rap bitkama, grafitima, i zapisomskratching soundtrack. Vizualno, serija se udaje za ove moderne cvjetove s ukiyoe woodblock estetika, scruffy tint linije, i početno živopisne palete boje.

Ono što mnogi gledaoci možda ne shvaćaju je da vizualni ekscentričnosti serije nisu samo proizvod animeovog evoluirajućeg cool faktora. Oni odjekuju principe dizajna Kabukija. Tvorci su namjerno gledali u tradicionalne performanse umjetnosti da informiraju svoj pristup, miješajući motive Edoperiod s hiphopovim naglaskom na improvizaciju i prisustvo. Rezultat je emisija koja bi se, u bilo kojem trenutku, mogla zamijeniti za pozornicu osvijetljenu svjetlošću stopala, sa likovima koji udaraju pozira kao da čekaju na oluju aplauza.

Kabuki Estetika u dizajnu znakova

Jedan od najneposrednijih Kabuki uticaja površine u odelima likova i fizičkosti. Mugenov izgled, na primer, kanališe arhetip aragoto (grubi stil) junaka. Aragotove uloge zahtevaju preuveličane pokrete, prekovrhunske šminke, i odeću koja pojačava masu tela. Mugenove zdepaste metalne narukvice, njegovu labavuprilagođenu košulju, a zmijolinska tetovaža zavojnica oko njegovog tela seća se živopisnih uzoraka i napuhanih figura Kabukijevog ratnika. On retko šeta; on se ubacuje u okvir sa ulu sa uljujućim samopouzdanjem, mnogo slično kao glumac koji struneće niz hanamiči. Jin, oteliše [2] precizan[Fu][Fuago elegantniji stil] u svom.

Fuuova svijetla ružičasta kimono, često uparena sa smjelim obi sasheima i vijugavim šarmom, odražava Kabukijevu privlačnost prema zasićenom, kontrastnim nijansima koje hvataju svjetlost iz svakog kuta. Istorijski, Kabuki kostimi koristili su boje poput vatrene crvene, duboke indigo, i sjajeći zlatom signaliziraju društveni status i emocionalnu temperaturu. Samurai Champloo usvaja ovu boju kao character shorthand bez isprike, dopuštajući paleti da se dramatično prebacuje iz epizode u epizodu — ponekad natapajući scenu u hrđavim narančama da signalizira opasnost, drugi put kupajući se u hladnom plavim da evoke melankolija.

Gesta, stav i jezik pokreta

Pored odjeće, fizički jezik likova se podiže direktno sa Kabuki pozornice. Kabuki glumci se godinama obučavaju u specifičnim stilovima hodanja — roppo, striding izlaz koji kombinuje gaženje sa pokretima ruke, kao jedan od najikonostanijih. Kod Samuraja Champloo, scene borbe često završavaju iznenadnom mirnoćom kao lik omotava svoj mač, poza koja se drži taman dovoljno dugo da se prepusti vizualnoj težini da potone. Ovo je anime ekvivalent mie. Mugenov čučan, životinjski stav prije udara ogledala zavojne energije aragoto junaka o potuče natprirodnog neprijatelja.

Preuveličane reakcije su i Kabukijevska heftalica. Kada Fuu zagorčava njene drugove, njeno lice se pretvara u crtanu masku bijesa, očiju ispupčenih i usta agape. Takvi ekstremi bi se osjećali izvan mjesta u naturalističkoj drami, ali unutar samurajskog Champloovog pozorišta utjecajući na svijet oni čitaju kao namjerno stiliziranje, slično glumcu koji upečatljivi komični mie da bi izazvao smijeh publike.

Oznake šminke i lica Kumadori

Kabukijev kumadori šminka je možda njegov naj međunarodno priznati vizualni potpis. Duboke crvene linije mogu streptokočiti od očiju nekog lika do njihove čeljusti, dok plavi ili crni obrasci mapiraju njihov unutrašnji metež. Samurai Champloo rijetko primjenjuje doslovno lice boje na svoj glavni odljev, ali duh kumadori uspijeva u animeovom pristupu sjeni, vrhu, i izrazu. Kada Mugen uđe u ubilački bijes, animatori često zatamne šupljine njegovih očiju, ostavljajući samo točku svjetlosti u svojim učenicima — tehniku koja oponaša zvjezdicu, grafički kontrast kumadorijevog oka regionalnih možda se u trenucima visoke napetosti, cijeli ekran može podijeliti oštrim linijama sjene bačenim preko lica lika, kao što je svjetlo kabukijevskog fenjera rezbanja u njihove značajke.

Serija se također igra sa simboličnim asocijacijama boja Kabukija. crvena, često vezana za strast i junaštvo, preplavljuje ekran tokom Mugenovih najhaotičnijih borbi. plava, boja duhova i zlikovaca, drži se scena natprirodnog straha ili antagonista otkriva. čak se i suncokreti koji služe kao centralni motiv serije mogu pročitati kroz ovu leću: njihova briljantna žutaoranža sugerira život, povezanost, i težnja za identitetom, stojeći u kontrastu sa tamnijim, prigušenijim okruženjima trio traversa.

Za indubinski pogled na kumadori stilove, Web Japan Kabuki muzej nudi ilustrovane vodiče za značenje svakog četkičastog poteza i mješavine boja koje se koriste na pozornici.

Strukturna posudba: Hanamichi, Mie, i Theatrical Framing

Kabukijev arhitektonski otisak stopala — hanamichi, okretni stadijum, povišeni setovi — prevodi se u animeov blok i pokret kamere. Zajednički vizualni motiv u Samurai Champloo je dugi, niskougaoni snimak praćenja koji prati lik dok hoda u sukob. To oponaša perspektivu posmatrača koji sjedi na strani hanamichija, gledajući junaka kako prilazi iz daljine. Zatvoriups koji iznenada zapucaju da profiliraju poglede prisjeća se trenutka kada glumac zaokrene na kraju piste, priznajući publiku velikim gestom prije nego što scena počne ozbiljno.

Mie poza, koja je obustavljena moment intenziteta, postaje narativni uređaj u animeovom ritmu montaže. Epizode često pogađaju u zamrzavanje okvir ili usporenimotion beat upravo u apeksu sukoba — oštrica inča od mete, prskanje tinte poput krvi, lice zaključano u režalo. Ova pauza nije samo za stilistički stilistički stil; to je poziv za gledatelja da apsorbira vizualnu kompoziciju, baš kao što bi Kabuki publika aplaudirala posebno dobro izrezanoj pozi. U stvari, dizajn zvuka često ispada ili drži jednu notu u ovim trenucima, replikacijom tišine koja pada iznad pozorišta prije nego što publika izbije.

Nadalje, epizodna struktura serije često odražava johaky] u filozofiji hodanja tradicionalnih japanskih umjetnosti — spori početak, građevinu sredinom, i brz, dramatičan zaključak. Dok ovaj koncept prethodi Kabukiju i potječe u gagaku muzici i Noh teatru, Kabuki ju je oduševljeno usvojio, a Samurai Champlooo ju koristi da bi sve od pojedinačnih dvoboja do čitavih lukova priče strukturirao. Postepeno ubrzanje u brzini sječenja, rastućoj intenzitetu rezultata, te kumulativno slojevitost vizualnih motiva sve dostiže vrhunac koji često kulminira u tealarnom širenju svjetlosti i boje.

Dizajn kostima: uzorci, siluete i anahronizmi

Kostimograf Kazuto Nakazawa (poznat i po svom radu na Kill Billovoj animiranoj sekvenci) donio je oštro osvještenje o tradicionalnoj konstrukciji odjeće na projektu. Nabori Jinove hakame, način na koji njegovi mačevi jašu na njegovom boku — ovi detalji poštuju historijsku preciznost dok uvode suptilna pretjerivanja: hlače su samo malo šire, ovratnik malo oštriji, tkanina naizgled imuna na kreasu. U međuvremenu, Mugenove sarashistile zamotaje prsa i vrećaste hakama dna pozivaju na um podslojnike Kabuki kostima prije nego što se dodaje teška vanjska halja. Metalne trake na njegovim zglobovima i gležnjevima hvataju svjetlo tokom akrobatike, funkcioniraju kao što su reflektivne niti u sceni kimono trepere koji trepere pod reflektorima.

U Kabukiju, onnagata (muški glumci koji igraju ženske uloge) koriste specifične kostimske znakove — prateće rukave, složene obi čvorove, nagibna ramena — da komuniciraju ženstvenošću. Fuuov dizajn invertira neke od ovih tropova dok odaje počast drugima. Njen kimono nosi ležerni, praktični način, ali veliki luk na leđima i ukrasne ukosnice koje ona postepeno skuplja tokom putovanja odjekuje sloj detalja koje bi onnagata mogla koristiti. Rezultat je lik koji se osjeća prizemljenim u svojoj eri ali vizualno dovoljno prepoznatljivim da stane pored svojih ostentativnijih putujućih partnera. Čak i epizodički likovi su obučeni u Kabukijevu filozofiju instantne čitanosti: siletna vidi u prolazu govori vam da li vidovite da li ste ukleti, ukleti udovici ili ukleti udovici, udovici ili bozodične likovi sa strane.

Svjetlo, boja i utjecaj na pozornicu

Tradicionalna Kabuki pozorišta koriste kombinaciju prirodnog dnevnog svjetla (u ranim predstavama na otvorenom) i, kasnije, svijeće i svjetiljke, prije nego što prelaze na modernu scensku rasvjetu. Čak i danas, Kabuki rasvjeta je dizajnirana da osjeća toplo, usmjereno i dramatično, bacajući glumce u bazene jantara ili rezanje pozornice s osovinama plave boje. Samurai Champloo dizajn rasvjete oponaša ovu teatralnost. Scene se rijetko osvijetljavaju ravnim, ambijentalnim svjetlom stvarnosti. Umjesto toga, anime slika sa sjenama: osovina zalaska sunca presijeca sobu kao prašnik motes drift kroz nju; logorska vatra baca duge, iskrivljene siluete na zid; mjesečina se skida sa sjenicom sve boje osim hladnog srebra i zvjezdastog bijelog.

Sama paleta boja radi u slojevima. U pozadini se često oponašaju izblijedili pigmenti otisaka drvenih blokova — ispraniokeri, prašnjavo zelenilo, prigušeni indigosi. Protiv ovih udubljenih pozadinskih kapi, likovi pop poput scenskih rekvizita ispod gela. Mugenov šok crvenooranže kose i Fuuova bombonapink kimono bi se pojavljivali gariš u manje stiliziranom okruženju, ali ovdje služe kao svjetionici energije. Ovo je slično načinu na koji je Kabuki koristio odvažne boje kako bi glumci bili vidljivi čak i u mutnom ranom modernom pozorištu, osiguravajući da se emocije i identitet mogu čitati od najučeg sjedišta.

Koreografija i ples borbe

Borbe u Samuraju Champlao nisu jednostavne razmjene udaraca; oni su čvrsto koreografirani brojevi koji teku ritmom pozadinske muzike. Tvorac iza borbene koreografije izvučene iz mnogih disciplina — hiphop, capoeira, kendo — ali prezentacija duguje značajan dug nasljeđu tachimawari, namještene borbene scene Kabukija. U takhimawari, borci se kreću u metećim lukovima, njihovi mačevi često zviždu jedni pored drugih sa stiliziranim promašajima koji naglašavaju oblik nad realizmom. Zvuk oštrice često se pruža drvenim pljeskalicama, a spektakl prethodi vizuelnom pripovijetkivanju preko gore.

Samurai Champloo podiže ovaj pristup miješajući ga sa modernim montažama. Dvoboj može početi sporim, ritualnim kruženjem koje podsjeća na otvaranje Noh ili Kabuki, zatim eksplodira u nalet rezova koji su podvučeni ogrebotinom okretnice. Trenutak udara ponekad je interpunktan ne mokrom kriškom već pljuskom tinte — direktna počast kaligrafiji i apstraktnoj fazi krvi (često zastupljenoj crvenom tkaninom) u Kabukiju. U jednoj primjetnoj ranijoj epizodi, Mugenova borba protiv bande mačevalaca je postavljena na beat koji odgovara svakoj patki i ljuljački; njegovo tijelo postaje instrument, a scena se odvija kao vrsta uličnogdance teatra.

Simbolizam i vizuelni motivi

Kabuki je duboko simbolična umjetnost. Jednostavan fan može predstavljati granu, mač, konja ili mjesec koji se diže ovisno o tome kako se rukuje. Obrasci na kimonu mogu nagovijestiti godišnje doba, unutrašnje stanje lika ili naizmjence sudbinu. Samurai Champloo prihvaća ovu tradiciju vizualnog stenograma. Sam suncokret je simbol vođenja serije, ali desetak drugih ponavljajućih motiva nosi tematsku težinu: kružni okviri koji često uvode novi grad, sugerirajući da je špijunska rupa u drugi svijet; ponavljana slika vode i refleksije, koja nodira impermanciju života; kružne ptice koje se pojavljuju kada je lik zarobljen obavezama. Svaki od njih bi se osjećao pravo u kući na Kabuki fazi, gdje se svaki od njih bira za simboliku.

Simbolizam u boji, kao što je spomenuto, je prožet. Serija također koristi konvenciju kurogo — scenski radnici obučeni u crno koji su nevidljivi publici — kroz vizuelne gegove i samoreferencijalni humor. Dok se doslovno kurogo nikada ne pojavljuje, serija povremeno razbija četvrti zid na načine koji priznaju konstruisanu prirodu svog svijeta, slično kao Kabukijeva predstava koja pauzira za interakciju publike ili komičnu opasku. Ova metaamoreness pojačava ideju da je Samurai Champloo predstava, priča ispričana kroz objektiv pozorišne tradicije.

Vizija režisera: Pomješanje tradicije s Turntablizmom

Shinichiro Watanabe je često raspravljao o svojoj fascinaciji miješanjem različitih kulturnih elemenata. U ranijim djelima kao Cowboy Bebop, on je stopio džez i film noir sa svemirskom operom. Sa Samurajem Champlooom, on je krenuo da vidi šta će se desiti ako se samurajski žanr sudari sa hiphopom. Ipak je bio oprezan da ne odbaci vizualnu baštinu Edoperiod Japan. Intervjui sa produkcijskim timom otkrivaju da su proučavali kabuki otiske, slike svitka, pa čak i tradicionalne pozorišne dijagrame rasvjete kako bi osigurali da anakronizam bude kohezivan nego haotičan. Namjera nikada nije bila da se rugaju ili trivijalizuju tradiciji, nego da se time pokaže njegova elastičnost. Uzemljenjem animeovih vizualnih pravila u Kabukiju — umjetnički oblik koji se smatrao kao buntovnim i avantgardenim Watgardeom — Watgardeom eom je nastao mostom.

Za one koji su zainteresirani za širi kontekst animeove produkcije, samurajski Champloo Wikipedia stranica uključuje detalje na kreativnom timu, listu epizoda, i kulturne reference koje su oblikovale seriju.

Kako Fusion oblikuje publiku doživljava

Za zapadnjačkog gledaoca nepoznatog Kabukija, vizualni bombast samuraja Champlooa može se jednostavno pojaviti kao \"životinjska stilska.\" Ali bliži pogled otkriva slojevitu vizualnu pismenost koja nagrađuje ponovljena gledanja. Razumijevanje Kabuki korijena produbljuje nečije cijenjenje za kretanje serije, njegove dramatične stanke i njegovo neustrašivo korištenje boje. Za publiku, reference su nostalgični kimanje zajedničkom kulturnom rječniku, rekontekstualiziranje na način koji čini da se stari osjećaju novim ponovo. Ovaj unakrsno-generacijski razgovor upravo je ono što je držalo seriju relevantnom dugo nakon njenog početnog emitiranja, utjecajući kasnije radove kao što je Afro Samurai, Yasuke, i čak i živi-aktivni projekti koji traže replikaciju svoje kinetičke energije.

Trajni utjecaj na moderne vizualne medije

Nasljeđe samurajskog Champlooovog Kabukijanadahnut pristup može se vidjeti preko anime krajolika i šire. Naslovi video igre kao Sekiro: Sjene umiru dva puta] i Duh Tsushime posuđuju od Kabukijevog stiliziranog mačevanja i njegovo dramatično korištenje vjetra, prašine i čestičnih efekata kako bi se pojačao osjećaj epskog konfrontacije. U filmu, redatelji poput Quentina Tarantina (koji je uključio Nakazawinu animaciju u Kill Billu) su nacrtali na istom pretjeranom nasilju i pozornicisvjetlu estetiku za zanapske akcijske sekvence koje osjećaju kao postavljene komade nego realne tučnjake. Ključni medij može usvojiti gramatiku života tea bez utjecaja kinemata — ne može biti dokazano da se ne treba pokazati kao ni u etanski.

Zaključak

Samurai Champloo ne podnosi samo zbog svog zaraznog soundtracka ili karizmatičnog vodi, već zato što je njegov vizualni jezik tako pažljivo sastavljen. Električne boje, statueke poze, kazališne sjene, i plespoput borbe svih tragova natrag do slabo osvjetljenih faza Kabuki kazališta prije četiri stoljeća. Fusiranjem ove klasične japanske umjetnosti ritmovima hiphopa i pacenjem modernog animea, stvaratelji su kovali stil koji je odmah očaravajući i emocionalno rezonantno. Svaka epizoda je minijaturna izvedba, noć u kazalištu gdje se podsvjetla dolaze u obliku suncaonica trave i neonskih grafita. Utjecaj Kabukija na samurajskom Champallooovom vizualnom stilu nije samo jedna od historijskih znatiželja; ona je tajna iza koje se pojavljuju u trajnoj sceni, najčešćim podsjeća na najstalije perspektivu publike.