Više od dvije decenije, Masashi Kishimoto's Naruto je stajao kao jedna od najutjecajnijih franšiza shōnena u svijetu. Priča o glasnouhoj, narančasto-klad ninja koja sanja da postane Hokage je ispričana preko dva primarna formata: originalne mange, serijski u Viki Shōnen Jump od 1999. do 2014. godine, i dugotrčajuće adaptacije anime koju je producirao Studio Pierrot koja je emitirala od 2002. do 2017. godine.

Humor u originalnoj Mangi

Kishimotova manga je, u svojoj srži, akcijska drama koja dolazi do izražaja sa snažnim trenutkom gubitka, usamljenosti i upornosti. Ipak, čak i u svojim najmračnijim lukovima, autor je ubrizgao humor svijetlom, ali namjernom rukom. Komedija u mangi rijetko zaustavlja naraciju; umjesto toga, ona se izlaže kroz karakterne interakcije, pretjerane izraze lica, i povremeni vizualni geg uvučen u scenu borbe ili sekvencu treninga. Rana poglavlja jasno ilustriraju ovu ravnotežu. Prvi test zvona s Kakashi Hatake je visoko postavljen ispit koji otkriva slabosti tima 7, ali je i punktiran Narutinim draškom nad samopouzdanjem, Sasukeove mrtve reakcije, a Sakurinin unutarnji vrisak sve je preveo kroz Kishimotovu, energičan rad.

Kishimoto se oslanjao na reakcije i crtiće deformacije da bi prodavao šale. Kada je Naruto šokiran, čeljust bi mogla pasti na nemoguću dužinu; kada Jiraiya proviri na žene, njegovo krvarenje iz nosa se crta kao pritisnuta fontana. Ova vizualna pretjerivanja su neposredna i ekonomična, zauzimajući samo panel ili dva prije nego što priča krene dalje. Manga-ovo hodanje kontrolirano u potpunosti čitatelj okreće stranicedopuštaju ove gegove zemlji i blijede ne preostajući njihov doček. U luku Chunin ispitivanja, početnom izgledu Rock Lee-a, sa svojim debelim obrvama i ozbiljnim rezom zdjelom, igra se za smijeh, ali unutar nekoliko poglavlja koje isti dizajn postaje simbol njegovog indomitabl duha. Humor u mangi, tada je alat misdirectiona: karakter kao što se često uvodi šala i dolazi dosljedan rezultat.

Nadopunske stranice, među-šaptarski omake, i povremena sporedna priča dodali su još jedan sloj pisanog humora. Kishimoto je često crtao kratke stripove koji prikazuju likove u apsurdnim situacijamaNaruto pokušava kuhati ramen, članovi Akatsukija prepiru se oko svakodnevnih poslova koji su bili uključeni u tankōbon sveske. Ovi omake trake, iako nisu dio osnovne pripovijetke, dali čitateljima ventil za oslobađanje pritiska i produbili su svoju naklonost prema glumačkoj postavi. Mangina komedija, u svim svojim oblicima, nikada nije bila ekstraneuska; bila je organsko proširenje svijeta i njegovih ljudi.

Humor u anime adaptaciji

Slapstick i pretjerana animacija

Kada je Studio Pierrot preveo Naruto sa stranice na ekran, pojačao je skoro svaki komični element. Animacija dozvoljena za pune slapstick sekvence: likovi su mogli biti spljošteni padajućim predmetima, streeefovski komični, ili prevrtljivi preko ekrana u oblaku prašine. Anime je dodao brojne originalne reakcijeznoj kapi, mane lica, i pretjerano rumenilo koje je bilo ili odsutnije ili daleko više suzdržanije u mangi. Ovi vizualni procvat, uparen brzim rezovima i dramatičnim ubodama, često je pretvarao jednostavnu šalu u mini komedički skup. Naruto je, na primjer, više puta u fatuaciju sa Sakurom, u na vrhu fantazijama, u kojima zamišlja romantične šetnje kroz polje cvijeća, kompletiranu stikom chibi stilom, a ponekad isturom atracijom.

Gluma i zvuk glasa

Gluma glasa je uvela novu dimenziju humora potpuno odsutnu sa štampane stranice. Junko Takeuchijev duhovna, razdražljiva izvedba kao Naruto u originalnom japanskom audio i Maile Flanaganova energičnaVjerujte u to!“ u engleskom dubu dala je liku vokalni potpis koji bi mogao pretvoriti svjetovnu liniju u nezaboravnu quip. Anime je također napravio liberalnu upotrebu zvučnih efekataboings, padove, i crtane zviždaljke koji kruže fizičku komediju. Savršen primjer je ponavljanje gaga Kakashijevog usputnog čitanja njegove Make-Out Paradi] roman dok odbija napade; manga crta scenu mirnim mrtvakom, ali a a anime ga piše hirovitom melod i dodaje da je zvuk koji pretvara u suplikativnije nego što je apsurdiranje.

Epizode fillera i Sadržaj samo komedija

Najznačajnija divergencija u humoru između dva medija leži u materijalu animeovog opsežnog fillera. Originalne epizode stvorene da daju mangi vremena da se često oduzmu uloge glavnog zapleta u cijelosti, odvodeći 20 minuta čistoj komediji. Epizode poputGotta See! Moram znati! Kakashi-Sensei's True Face!“ (epizoda 101) centar na Team 7 sve više apsurdni pokušaji da se razotkriju njihovi maskirani učitelji. Cijela epizoda je lagani kapar koji kulminira u smiješnom otkrivanju igrao je u cijelosti za smijeh ton manga nije mogao imati održane više poglavlja bez ometanja njegove serijski. Ostali lučari, kao što suMecha-Naruto“ dvoja ili produženiManiBoadul\"

Pomjeranje između medija

Mangina dosljedna emocionalna gravitacija

Kishimotova manga djeluje relativno stalan tonski registar. Čak i kada priča uzima zaokret za apsurdkao što je Naruto pretvaranje u golu djevojku kako bi odvratio pažnju Jiraiya temeljna emocija ostaje ukorijenjena u ciljevima i bolovima likova. Invazija luka boli je glavni primjer. U mangi, uništenje Konohe se prevodi sa Starkom, širokoug panela koji naglašavaju tišinu i ruševine. Narutov eventualni povratak i filozofska rasprava s Nagatom su privučeni sa strašnom ozbiljnošću koja se lomi samo za šaku panela. Kishimoto je shvatio da je težina luka zahtijevala suzdržanost, a rijetko je dopuštao humor da se upleće na najmršnijim trenucima priče. Ova dosljednost daje mangi osjećaja pripovjedanja, gdje se osjećaju zasluženim jer izbijaju iz istog svijeta koji sadrži duboki gubitak.

Animeovo mjesto za bičevanje i popunjavanje tonala

Anime, suprotno od toga, često oscilira između duboke drame i lake srčane filerice. Jedan od najkriticiranijih primjera pojavljuje se u originalnom serijalu nakon Sasukeove defekcije na Orochimaru. Manga prati ovaj događaj koji se uvija u trbuh kratkim, napetim pregrupiranjem prije vremenskog skoka. Anime, međutim, umetnut je gotovo dvije godine vrijednosti izvornih lučnih filerskih lukova kolektivno poznat kaoPre-šippuden filers“ koji su prikazivali šašave negativce, proširene eskapade, i Naruto koji su uzimali čudne poslove oko sela. Dok su neke od tih epizoda iskreno smiješne, stavljanjem Mizukijevog tigra-monijevog anta ili pričajućih avantura odmah nakon što je Sakeasuseove izdaje razrijelila emocionalni utjecaj.

Uloga muzike i pravca

Anime kao srednje koristi od muzičke ocjene, i Naruto]Soundtracks by Toshio Masuda i Yasuharu Takanashi su ikonski. Ipak glazba može istovremeno pojačati i potkopati ton. Originalni Naruto serija koristi svjetlo, igrane teme poputJutro\" da podvuče krišku života trenutaka, dok Shippuden je \"Girei\" (Pain's Theme) prenio apokaliptički strah. Kada direktor animea izabere da odigraju naidni trag nad scenom koju čovjek tretira gravitacijom, a to je ejancijalni učinak ne omekšajući se nego što je njegova težina Goolov niz naslova.

Prijem publike iFiller Dilema\"

Navijačke zajednice dugo su raspravljale o zaslugama pristupa svake verzije humoru i tonu. Dugogodišnji čitaoci mange često hvale fokus priče i citat kao distrakciju od pripovijetke koju vole. Na platformama kao što su MyAnimeList, recenzije često povlače crtu izmeđukanonskog\" iskustva ianime-samo\" iskustva, uz savjet da preskoče određene epizodne raspone kako bi se sačuvao ciljani emocionalni luk. Ipak, za veliki segment publike, posebno oni koji su otkrili Naruto kroz televizijske emisije, punilačke epizode i proširene komedije su nerazdvojni od njihove nostalgije.

Zašto su obje verzije bitne

Razumijevanje humora i tonskih razlika između Naruto manga i anime obogaćuje radije nego umanjuje cjelokupno naslijeđe serije. manga, dostupna kroz Viz Media službeni digitalni trezor, ostaje Kishimotov nerazrijeđeni vid čvrsto zacrtani ep gdje svaki geg služi narativnoj ili karakternoj funkciji. Anime, koji se može emitirati na Crunchyroll, uzeo je taj modni otisak i naslikan gibanjem, glasom i glazbom, dodajući i u sebi gotovo sit-like lebde.

Postojanje dva različita tona ne signalizira neuspjeh adaptacije; nego, ističe fleksibilnost Kishimotoovog svijeta. Naruto je priča o vezama, smijehu i boli, a te teme se mogu izraziti kroz pažljivo postavljenu manga ploču ili 20-minutnu epizodu filera o pokušaju hvatanja mačke. Na kraju, izbor između mange i animeaili odluka da se i doživi silazi na ono što navijač traži. Oni gladni narativne čistoće i autorske namjere gravitiraće prema crno-bijelim stranicama. Oni koji žele čuti Narutov glas puknuće od smijeha, vide pretjerane suze neuspjelog ramena, ili će gledati kako bi Guy mogao zagrliti Kakashija u punom pokretu naći će neosvojnu blago.

Zaključak

Razlike u humoru i tonu između Naruto manga i anime nisu suptilne; one se peku u samu strukturu svakog medija. manga isporučuje izmjerenu, kohezivnu naraciju gdje je komedija tiha kontrapunkcija tragediji, oslanjajući se na maštu čitatelja da popuni praznine između ploča. anime, izgrađen na skeli tjednog televizije, širi humor kroz animaciju, glasovnu glumu, i filer, ponekad žrtvujući tonalnu dosljednost za širi apel. Prepoznavanje tih kontrasta omogućuje obožavateljima da cijene zašto šala slijeće drugačije na papiru nego na ekranu, ili zašto smrt osjeća teži kada je neugovorena oticanjem zvučnog tračka. Na kraju, i čovjek i anime su nosili naruhovito“.