Dilema ježeva: Intimnost, bol i zidovi koje gradimo

Malo je anime serija secirala mehaniku ljudske povezanosti s nemilosrdnom preciznošću Neon Genesis Evangelion. Centralno u svojoj psihološkoj arhitekturi je Hedgehogova dilema, koncept posuđen od Arthura Schopenhauerovog Parerga i Paralipomena[]. Analogija opisuje praskavice koje se uvijaju za toplinu zimi: preblizu se kreću, i međusobno se ranjavaju kičmom; ostaju predaleko, i zamrzavaju. Shinji Ikari citira ovu ideju u epizodi četiri, koristeći je kao štit za opravdanje od drugih. Serija jednostavno predstavlja dilemu kao apstraktnu filozofiju to prisiljava svaku veliku ličnost da živi. Šinjijeva odbaciva samogajući svoju samokontrolnu, agominaciju.

Shinji Ikari: Anatomija izbjegavanja pripajanja

Shinjijev psihološki profil se upečatljivo poklapa s obrascu izbjegavajuće privrženosti. Napušten od oca nakon majčine smrti, internalizirao je uvjerenje da je on temeljno nezavoljan. Njegov ponovljeni refrenNe smijem pobjećinije izjava o hrabrosti već priznanje njegovog instinkta da pobjegne od bilo koje situacije koja zahtijeva emocionalnu ranjivost. Kada piloti Unit-01, on to ne čini iz junaštva već iz prestravljene potrebe da stekne odobrenje, nadajući se da će mu usklađenost kupiti ivericu roditeljske naklonosti koju nikada nije primio.

Asuka Langley Soryu: Fragilna arhitektura narcisizma

Fraukin hvaljenje nije samopouzdanje, nego pedantno izgrađena obrana od neodoljivih osjećaja neadekvatnosti. Njen cijeli samokoncept ovisi o tome da li je najbolji pilot, najpametniji, najzrelijijer ju je majčin psihotični slom i naknadno samoubojstvo učila da je biti obično, ovisno dijete opasno. Kada Asuka otkrije obješeno tijelo svoje majke, ne govori o tuzi nego o užasnom otkriću da je njena majka prepoznala samo lutku, a ne kćer. Ta trauma kristalizirana u temeljnu funkciju opstanka, ali istovremeno i sve oko nje. Više kao što se hvali, ona može dostići do njene konacinacije. Njezina petnaestina Angela je samo pogubna prema njenim individumentima.

Misato Katsuragi: Rana koja nosi osmijeh

Misato predstavlja topliju vanjštinu od Asuke, ali njene psihološke borbe nisu manje teške. Ona je svjedočila Drugom udaru kao tinejdžer, apokaliptičnom događaju koji je ubio njenog oca, kojeg je oboje mrzila i voljela neriješenim intenzitetom. Ta kataklizmička trauma ostavila ju je s upornim egzistencijalnim strahom i paradoksalnim odnosom s intimnošću: ona žudi za bliskošću ali je sabotira kroz impulsivno ponašanje i emocionalnu nedostupnost. Njezin neuredan stan, teško opijanje, i povremeni seksualni susreti su svi simptomi žene koja nikada nije naučila obraditi svoj teror i krivnju. U jednom razornom trenutku, priznaje da se osjeća ugodnije u svijetu na rubu uništenja jer odgovara kaosu unutar nje. Misatov karakter osvjetljava pojam komplikuje posttramatski stres:[F] u nes]

Depresija, egzistencijalni očaj i potraga za značenjem

Osim privitka rana, Evanđelion se suočava sa sirovom fenomenologijom depresije sa autentičnošću rijetkom u bilo kojem mediju. Likovi ne osjećaju samo tužno; oni doživljavaju utrnulu prazninu, kognitivnu maglu, i drobljenje uvjerenja da njihovo postojanje pogoršava svijet. Serija odbija ponuditi uredne povratke, umjesto da se zadržavaju u statici otupljenosti da bi gledaoci osjetili njegovu težinu. Ovaj stark realizam djelomično proizlazi iz tvorca Hideaki Annova vlastita dokumentirana borba s depresijom tokom showove produkcije, koja je infuzirala naraciju sa onim što neki kritičari nazivaju gotovo dokumentarnom verizimilitudom mentalne bolesti.

Rei Ayanami: Praznina gdje bi ja trebao biti

Rei Ayanami je prazan utjecaj i monoton govor nisu znakovi sramežljivosti ili misterije; oni su zvučni i vidljivi simptomi gotovo potpunog raspuštanje sebe. Klon stvoren iz ostataka Yui Ikari i Angel Lilith, Rei nema sjećanja iz djetinjstva, nema obiteljskih veza, iinititivnonema osjećaj zašto ona i dalje postoji. Njen neosvojivi emocionalni raspon se poklapa s onim što kliničari mogu opisati kao tešku anedoniju i depersonalizaciju. Rei's resect, utilitarian commates reflect joj unutarnji krajolik: prostor lišen osobnih artefakata, jer ona ne doživljava sebe kao osobu s poviješću ili budućošću. [F]

Kaworu Nagisa: Ephemeralna dobrota koja izlaže Prazninu

Kaworu se pojavljuje samo za jednu epizodu, ali njegov utjecaj na Shinjii na psihološku dubinu serijeje monumentalan. Kao sedamnaesti anđeo, Tabris, Kaworu predstavlja bezuvjetno pozitivno mišljenje. On govori Shinjiju upravo ono što dječak očajnički treba čuti:Volim te.“ Ta izjava, ponuđena bez oklijevanja ili transakcijske namjere, trenutno ispunjava ponor unutar Shinjijevih grudi. No Kaworu je također neprijatelj, programiran da inicira Treći udar, a Shinji je prisiljen da ga ubije. Trauma tog čina uništavanje onoga koji ga je bezuvjetno voliopostoji konačni psihički prekid koji Shinji šalje u katatonsku spiralu Kraj Evangeliona] Iz psihološke perspektive, Kawo je vidljivo da se može vidjeti samo da je svijet neuvjerljiv.

Duhovi roditeljske traume

Ako postoji jedan motor koji pokreće psihološku devastaciju u Evanđelion, to je avet neuspjelog roditeljstva. Skoro svaki lik odrasle patologije mogu se pratiti nazad u djetinjstvo definirano gubitkom, zanemarivanjem ili emocionalnim napuštanjem. Serija djeluje kao gotovo frojdovsko istraživanje kako neriješeni sukobi roditelja postaju gušeći legacie za svoju djecu. Čak se i divovske Evanđelionske jedinice same otkrivaju kao majčine zamjene, smještaju duše pilotovih vlastitih majki, stvarajući doslovnu simbiozu između djeteta, stroja i duha roditelja.

Gendo Ikari: Neumoljiva Sjena Oca

Gendo Ikari je često odbačen kao hladni, manipulativni antagonist, ali njegova djela su vođena tugom toliko duboko da je kalcificiran u nečovječnu odlučnost. Nakon gubitka supruge Yui tijekom kontaktnog eksperimenta s Evom Unit-01, Gendo jedini cilj postaje ponovno ujedinjenje s njom, bez obzira na cijenu. On napušta Shinji ne zato što mu nije stalo, nego zato što se boji da će ga briga učiniti slabim i odvratiti od njegovog plana. U tom smislu, Gendo sam je zarobljen Hedgehogovim Dilemmamama: njegove emocionalne kičme su toliko opasne da se ne usudi nikomene od svog sina približi se.

Ritsuko Akagi: Naslijeđivanje majčinog tragičnog scenarija

Majčinska linija porodice Akagi nudi somber kodu o tome kako trauma replicira kroz generacije. Ritsukova majka, Naoko Akagi, bila je briljantna ali emocionalno nestabilna, a njena neuzvraćena ljubav prema Gendu dovela ju je da zadavi prvu Rei Ayanami prije nego što je uzela svoj vlastiti život. Ritsuko slijedi depresivno sličnu putanju: ona postaje Gendoov ljubavnik, opsesivno radi na Magi superračunalima koji sadrže majčinu osobnost, a na kraju pokušava uništiti Rei klonove u ljubomornom bijesu prije nego što upozna svoju vlastitu smrt. Blisko-identička replikacija majčine romantične opsesije i katastrofalni ishod iluje koncept međugeneracijske transmisije traume sa chilling jasnoćom. Ritsukoov intelekt ne može spasiti njezino ponavljanje istog srodnog obrashoda, što sugerira da je nedostavljeni osjećaji žen u emocionalne puteve implika.

Instrumentalnost, Ego Smrt, i Kolektivni Nesvjesni

To je najizvrsniji način da se riješimo svih pojedinačnih AT polja, barijera koje razdvajaju duše, obećava kraj usamljenosti, sukoba i muke pogrešnog komuniciranja. U svijetu u kojem svaki lik pati od egzistencijalne izolacije, pojavljuje se prisilni povratak u praiskonsko more duša, čudno privlačni. Instrumentalnost se može pročitati kao metafora za ego smrti, raspuštanje sebe u kolektivnu nesvjesnu sliku Jungove psihologije ili mistične tradicije. Ipak, serija odbacuje ovo rješenje kao noćnu moru, a ne kao transcendenciju. Individualni ego, sa svim svojim obrambenim kičma i bolnim granicama, također je sjedište osobnog identiteta, agencije i kapaciteta za ljubav.

Prekid komunikacije i zatvor jezika

Lozinka je da jezik prožima Evangelion. Likovi govore jedni pored drugih, suzdržavaju kritičke osjećaje ili eksplodiraju u pogrešno usmjerenom bijesu. Serija sugerira da je jezik sam nesavršen, oštri alat: riječi mogu rezati jednako lako kao što se tišina može ugušiti. Misatova vesela profesionalna maska skriva svoj teror; Asukine uvrede maskiraju njene molbe za pomoć; Gendoove šutnje maskiraju njegov paralizacijski strah. Vječna nesvjesna komunikacija podiže uznemirujuće pitanje: može li bilo koje dvoje ljudi ikada istinski razumjeti jedno drugo? Telepatski most Instrumentalnosti se pojavljuje kao očajnička tehnološka fantazija želi zaobići nespretan, destruktivan medij govora u cijelosti.