Korijeni Mijazakijevog pogleda na svijet

Hayao Miyazaki rođen je 1941. godine, drugi od četiri sina, u Japan duboko ožiljcima od Drugog svjetskog rata. Njegov otac, Katsuji Miyazaki, je režirao porodičnu kompaniju koja je proizvela kormila za borbeni avion Mitsubishi Zero. Ova blizina strojeva rata, u kombinaciji s noćnim bombama Tokija, usadio je neometano antiratno osjećanje u svoju svijest. Kasnije je prepričao da ga je iskustvo naučilo da prezire \"glupost rata\" prije nego što je mogao u potpunosti artikulirati koncept. Očevo neobavezno priznanje da je obiteljski posao napredovao na prijevariproizvodeći podstanarne dijelove dok je podmićivao inspektoreustavljen u Miyazakiju kao zadržavanje nepovjerenja autoriteta i žestoku želju da stvori nezaštićen rad.

Jednako formativni su bili njegovi begovi u prirodu. Nakon što su evakuisani na selo, mladi Miyazaki su pronašli utjehu u šumama, rijekama i rižinim jatama. On je apsorbirao šintosko vjerovanje da duhovi nastanjuju rijeke, drveće i stijene pogled na svijet koji će kasnije udahnuti život u kodama . Njegovo rano čitanje marksističkih tekstova i narodnih priča dodatno je oblikovalo filozofiju skeptičnu od neobuzdanog kapitalizma i poštovanja komunalne harmonije. Ova alhemijska mješavina traume, čuđenja i ideološkog pitanja postala je stjenovište jedinstvene filmske filozofije koja odbija odvojiti od moralnog istraživanja.

Priroda kao živa sila, a ne pozadina

Za Miyazakija priroda nikada nije pasivno platno. To je lik sa vlastitom voljom, bijesom i ljekovitom moći. Ova animistička vizija dostiže svoj puni izraz u Princeza Mononoke. Tamo, šuma je pulsirajući organizam kojeg brane bogovi vukovi, veprova božanstva, i enigmatski Jelena Bog. Film odbija simplističko dobro-protiv-zle dihotomije; željezno-topljivo naselje Tatara Ba je i utočište gubavaca i bivših prostitutki i proždrljivih potrošača zemlje. Miyazaki osobno uvjerenje da čovječanstvo mora prepoznati svoje destruktivno nagone i pregovarati o krhkom svijetu sa prirodnom dolazi do pojave filozofske kičme.

U moj susjed Totoro, priroda nudi nježno utočište. bujna sela, animirana vlastitim mirnim ritmovima, postaje mjesto gdje se žalost i tjeskoba mogu izliječiti kroz čuđenje. Totoro, stvorenje koje utjelovljuje šumsku dobrohotnost, nikada se ne pretvara u puku spletku uređaja. On postoji, ravnodušno, a ta vrlo ravnodušnost je Miyazakijeva izjava: prirodni svijet se ne okreće oko ljudske želje. Čak se u Naušicaä Doline vjetra], Toksična jungla, koja se pojavljuje neprijateljski, otkriva da čisti planetovo otrovano tlo.

Beskoristnost rata i težina savjesti

Miyazakijev antiratni stav je među njegovim najočiglednijim ličnim uvjerenjima. On se pojavljuje ne kao apstraktni slogan već kao mučena meditacija o kreativnosti, krivnji i ljepoti. 2003. godine, kada su Sjedinjene Države izvršile invaziju na Irak, Miyazaki je odbio prisustvovati svečanoj dodjeli Oscara gdje je uzdignut u daljinu]] osvojio Best Animirani Feature, navodeći da on “nije želio posjetiti zemlju koja je bombardirala Irak.” Ovo odbijanje nije bila gesta publiciteta; to je bila ista moralna jasnoća koja oblikuje njegove filmove.

Howlov pokretni dvorac] pretvara romantičnu fantaziju u urlik protiv neselektivnog bombardiranja. leteći ratni brodovi i kiša vatre, nacrtani zastrašujućem ljepotom, zrcalnim zločinima iz stvarnog svijeta. Miyazaki skida rat slave: Vještica od otpadne opsesije i propagandne mašine kraljevstva otkrivaju sukob kao taštinu moćnih. Porko Rosso, pilot protagonist izjavljuje,Radije bih bio svinja nego fašist,\" linija koja razgrađuje Miyazakijev prezir prema vojnom autoritabilizmu u kiseličku komediju.

Nigdje se ne spaja lični više s političkim nego u The Wind Rises, njegov najkontroverzniji i autobiografski film. Jiro Horikoshi, dizajner aviona Zero, sanja o stvaranju izvrsnih letećih mašina, samo da bi ih vidio kako se koriste kao motori uništenja. Miyazaki, koji je sam sanjao o letjelicama i koji je podignut na dobit ratne industrije, prati luk tvorca koji ne može ili nećepomiriti svoju ljubav prema ljepoti s moralnim posljedicama svog rada. Filmova tiha tragedija odbacuje laku osudu. Umjesto toga, postavlja pitanje koje progoni Miyazakijevu cjelokupnu filozofiju: je li bilo kakva kreacija nevina, i što to znači živjeti kreativni život u nasilnom svijetu? On je jednom u [Fpro] rekao s[FOnter viewom: The Guardianom[Fousure]

Djevojaštvo kao radikalni akt otpora

Zapadni kritičari često primjećuju Miyazakijeveženske protagoniste”, ali istina je dublja. Njegove heroineNausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie nisu jednostavno samo djevojke spremne za akciju. Oni nose autorovo uvjerenje da transformacija i moralna jasnoća ne počinju sa brutalnom snagom, već sa empatijom, ustrajnošću i spremnošću da prkose restriktivnim ulogama. Miyazakijeva feminizam nastaje organski iz njegovih opažanja radnih žena u poslijeratnom Japanu i njegove vlastite majčine inteligencije i bolesti. On je rekao da stvara priče o djevojkama jer želi da im pokaže da mogu biti heroji bez oponašanja maskulentnih arhetipova.

U Duhovno udaljiti, Chihiro ulazi u duhovni svijet kao cmizdravo, zlovoljno dijete i izlazi kao odlučna mlada osoba koja pregovara o miru između zaraćenih duhova, nadmudri tiransku vješticu, i spašava svoje roditelje. Crucially, ona ne rukuje oružjem. Njena moć leži u sjećanju imena, pokazujući dobrotu tajanstvenombezličnom,“ i izvodeći rad s dostojanstvom. Kupalište, mikrokozmos kapitalističkog suvišnosti, nije uništeno nego navigirano testament Miyazakijevom uvjerenju da je opstanak i pristojnost moguće unutar manjkavih sistema ako se drži na samilosti. Isto, San u Princesu Monoke, podignuta od strane vukova, nedostajakava neumantička je neulana.

Rad, obrt i etika pažnje

Vjerovanje da se pojavljuje u skoro svakom Miyazaki filmu je otkupljiva disciplina rada. To nije samljevanje korporativnog dradgery-a već umna, utjelovljena praksakuvanje, čišćenje, letenje, izgradnja, miješanje lonca koja povezuje pojedinca s materijalnim svijetom. U Kikijevoj službi dostave, mlada vještica kriza povjerenja nije zaliječena dramatičnom epifanijom već služeći kupcima, pečenjem torte, i obavljanjem svojih isporuka dužnosti s obnovljenom brigom. Ursula, slikarka, kaže joj dasvakome treba pronaći vlastitu inspiraciju... Ponekad nije lako, nego je to ono što je život o tome.“

Ova filozofija se proširuje na Miyazakijevu vlastitu studijsku kulturu. U studiju Ghibli, on je poznat po svakodnevnom čišćenju ureda i insistirao da mlađi animatori isto čine. On gleda na čin crtanja animacije okvirima rukom, olovkom i papirom kao oblik moralnog uzgoja. Bolesno, kadrovsko radno djelo zahtijeva strpljenje, poniznost i intimnu pažnju na svijet koji digitalni prečaci premošćuju. U doba algoritamske učinkovitosti, Miyazakijevo inzistiranje na analognom izradbom je tih protest., on je u dokumentarcu , on je mješačma za svojim stolom,Svijet je pun stvari koje su još uvijek nezgodne, to je induktivna.Kraljevstvo snova i ludila[, on je mutan , on mješači na svom stolu,Svi su puni, ali i dalje neznost, mi je još i dalje, to je za čimovitosti

Ambiguitet kao moralni imperativ

Miyazakijevi filmovi rijetko sadrže negativce u tradicionalnom smislu. Lady Eboshi u Princeza Mononoke] brine se za marginalizirane ljude; Yubaba u Duhovno daleko obožava svoju divovsku bebu; vještica u Howl's Moving Castle[ postaje voljena, ako je kantaurska, baka figura. Ova narativna navika teče izravno iz njegovog osobnog uvjerenja da su ljudi temeljno neuredni, kontradiktorni, i sposobni kako okrutnosti tako i ljubaznosti. On je više puta izjavio da ne vjeruje propagandi, bilo političkoj ili korporativnoj, i on odbija stvoriti fikciju koja dijeli svijet na pravedan i opake. Umjesto toga, njegovi likovi nastale su sivi motivi ali uvijek zagaran.

Ova moralna složenost nije moralni relativizam. To je filozofski stav koji zahtijeva da gledaoci sjede s nelagodom i prepoznaju vlastitu sposobnost za pogrešku. Kada Ashitaka kaže: \"Čak i ranjeni vuk je vuk\", on priznaje neumjerenu divljinu Sana, baš kao što priznaje potrebu za preživljavanjem željezara grada. Rezolucija nije uredan mir već nemirno primirje, zrcaljenje Miyazakijeve uvjerenosti da pravi svjetski sukobi rijetko završavaju urednim pobjedama. On je tu dvosmislenost proširio čak i na duhovno područje: u Udraženo odmaglim, duh zagađene rijeke, koji je nekada mislio da je \"uskriva duh\", nije očišćen kroz egzorcizam, već kroz komunalno, pažljivo izvlačenje ljudskog otpada hladnjaka, tijelo je ranjeno.

Duhovnost bez dogme

Iako duboko pod utjecajem šintoizma, Miyazaki se odupire svakoj institucionalnoj religiji. Njegovi filmovi prikazuju bogove, duhove i rituale sa stvar-of-factness koji demurs iz propovijedanja. Kupalište bogovi, šumski duhovi, okeansko božanstvo u Ponyo ta bića nisu predmeti obožavanja već susjedi u zajedničkom kosmosu. Miyazakijeva osobna duhovnost se pojavljuje više nalik na tiho poštovanje misterija. On često opisuje svoj stvaralački proces kaone znajući“ gdje priča ide, vjerujući slike da izlaze iz podsvijesti. Ova otvorenost prema nepoznatom je samome duhovnom držanju: umjetnik kao posuda, a ne majstor.

U Ponyo, zlatna ribica postaje ljudskom djevojkom zbog djetetove ljubavi, a svijet se gotovo utopi u drevnom potopu. nijedna osoba autoriteta ne osuđuje ili ne blagoslivlja transformaciju; morska moć je jednostavno tu, neizmjerna i ravnodušna, ali ipak plovna kroz čistokrvnu vezu. Za Miyazakija, transcendencija se ne postiže bijegom iz svijeta već uranjanjem potpunije u svoje zamršene, čudesne posebnosti. On je jednom opazio da djeci treba dozvoliti da doživesvjetli strah\" od nepoznatog, jer taj strah oštri nečije cijenjenje za život. Njegovi filmovi, pak, puni su uznemirujućih prisutnostiN-Face, skeletnog duha u noći, diva Ohmu koji nisu zlo, a ne anegnosti je a ne agresiji.

Filozofija filmskog stvaralaštva kao način života

Sva ta lična vjerovanja spajaju se u filozofiju snimanja filma koja je manje o tehnici nego o cijelom jednom načinu postojanja. Miyazaki ne stvara kompletan scenarij, a zatim animira; on počinje crtati prije nego što se naracija fiksira, omogućavajući likovima da \"preuzmu\" i diktiraju pravac. Ova metoda, rizična i radna snaga intenzivno, odražava povjerenje u organsko odvijanje samog života direktnu paralelno sa prirodnim rastom koji on tako cijeni. Također utjelovljuje njegovo odbacivanje animacije montažne linije i korporativnu logiku koja zahtijeva predvidljive ishode.

Njegov pristup gledatelju je jednako principijelan. On je slavno rekao da nikada ne stvara filmove sa specifičnom porukom na umu, nego da bi djecu učinio da se osjećaju:Dobro je biti živ.“ Taj jednostavan, radikalan cilj afirmirati postojanje bez sjajenja njegove tuge summarizira čitavo poduzeće. Kada ga kritičari nazivaju pesimistom, on ukazuje na trenutak u Moj susjed Totoro kada djevojke sade sjeme i Totoro izvode mjesečevo osvijetljeni ples koji čini da se klice upucaju, samo da bi se sljedeće jutro samo malo sjemenjalo. Magija nije izbrisala stvarnost, nego je učinila da stvarnost nosivost.

Miyazakijeve najave o penziji postale su jedna šala, ali njegov ponovljeni povratak na crtačku ploču skoro sa Dečak i Herondokazuje da je njegova filozofija nerazdvojna od njegove osobe. On ne može prestati stvarati jer je čin animacije sam po sebi njegov primarni način moralnog razmišljanja. Studio, za njega, nije radno mjesto nego hermitaža, a njegova olovka alat za postavljanje jedinog pitanja koje je bitno: kako bi čovjek trebao živjeti u svijetu koji je istovremeno lijep i slomljen? Njegovi filmovi ne odgovaraju na to pitanje; oni ga jednostavno drže do svjetla, okvira luminoznog okvira.