Ko je Hayao Miyazaki?

Hayao Miyazaki je jedan od najslavnijih režisera u historiji animacije. Rođen u Tokiju 5. januara 1941. godine, započeo je karijeru kao in-međutimak u Toei Animationu prije nego što je na kraju ko-osniva Studio Ghibli 1985. godine sa Isao Takahatom i Toshiom Suzukijem. Kroz pet desetljeća Miyazaki je izradio filmove koji spajaju rukudrawn ljepotu s ambicioznim pripovijedanjem, često istražujući napetost između industrijskog napretka i prirodnog svijeta, otpornost djece, i dostojanstvo rada. Njegovo djelo je zaradilo Oscara Awarda, višestruke nagrade Japanske akademije, i posvećenu globalnu slijedu koja obuhvaća sve uzraste. 2024. godine, on ostaje jedini japanski filmaš koji je osvojio Akademijsku nagradu za najbolju animiranu featuru dva puta — za udaljinu:[LT][1] i nadaljenu i nadale] (20LT].[1].

Redateljska djela Hayao Miyazakia: Filmovi i serije

Dok je Miyazaki s pravom poznat po svojim igranim mjestima Studio Ghibli, njegova televizijska serija i ranije filmsko djelo jednako su bitni za razumijevanje njegove evolucije. sljedeći direktorij uključuje svaku veću produkciju koju je režirao Miyazaki, od njegove TV serije iz 1978. do njegovog najnovijeg filma.

Televizijsku seriju Režija Hayao Miyazaki

Future Boy Conan (1978.)

Prije nego što je Studio Ghibli postojao, Miyazaki je režirao ovu 26episodanu postapokaliptičnu avanturu za Nippon Animaciju. Na osnovu razornog romana Alexandera Keya Nevjerojatna Tida, serija prati dječaka po imenu Conan koji živi na udaljenom otoku nakon razornog rata. Kada se pojavi tajanstvena djevojka Lana, Conanov svijet se širi u sukob s tehnološki naprednim društvom Industria. Budućnost Boy Conan] već prikazuje Miyazakijev potpis elemenata: soaring let, jaki mladi junaci, ekološki oprezni, i duboko suosjećanje za sve žive stvari.

Sherlock Hound (198485, Epizode režije)

U saradnji sa italijanskom televizijskom mrežom RAI, Miyazaki je režirao prvih šest epizoda ove razigrane parnepunk taktičke taktike na Sherlocka Holmesa. U Sherlock Hound, svi likovi su antropomorfni psi, a priče miješaju laganu misterioznu tajnu s hirovitim radnjama. Dok mu nedostaje narativna težina njegovih kasnijih filmova, serija demonstrira Miyazakijev smisao za komično tempiranje, inventivne potjere vozila, i bogato detaljne evropskestil postavke. Epizode koje je režirao — uključujućiAvantura plavog karbuncla\" — često se smatraju kreativnom visokom tačkom tačkom reportakcijom serije. Za kompletiste, serija nudi divan uvid u direktorov formativni rad upravo kao što je Studio Ghi bio uzimajući oblik.

Filmovi iz igranih filmova u režiji Hayao Miyazakija

Lupin III: Dvorac Cagliostro (1979.)

Miyazakijev teatarski debi uzeo je voljeni gospodin lopov Lupin III i izradio brzo ubrzanu potjeru o krivotvorenom novčanom prstenu i princezi u opasnosti. Iako dio postojeće franšize, film je nepogrešivo Miyazaki: labirintin dvorac, raskošna potjera za automobilima i heroina koja pronalazi vlastitu snagu. Redateljska ljubav prema evropskoj arhitekturi i satom radne mašinerije sjaji kroz nju, a film je velikodušno, humanistički humor postavio osim ostalih akcijskih animea ere. Dvorac Caglio] kasnije je naveden od strane Pixarovog Johna Lassetera kao raniji utjecaj na savremenu animaciju.

Nausicaä iz doline vjetra (1984.)

Na osnovu Miyazakijeve vlastite mange, Nausicaä iz doline vjetra je rasprostranjena eko-baba postavljena hiljadu godina nakon globalnog rata. Otrovna džungla mutanata gljiva ugrožava posljednja ljudska naselja, a mlada princeza Nausicaä traži način da suživot sa divovskim insektima koji je čuvaju. Film je uveo globalnu publiku u Miyazakijevu beskompromisnu ekološku savjest i njegov talent za dizajniranje vazduhoplovnih mašina — Nausicaäova je jedrilica kao glavni primjer. Njegov komercijalni uspjeh direktno je doveo do osnivanja Studija Ghibli, a u Japanu se još uvijek smatra jednim od najboljih animiranih filmova koji su ikada snimljeni.

Dvorac na nebu (1986.)

Prvi službeni studio Ghibli ima svoj izgled Kastle na nebu, spaja blago lov na avanturu s legendom Laputa, plutajućim ostrvom napredne, ali zaboravljene tehnologije. Siročad rudar Pazu upoznaje Sheetu, djevojku koju gone nebeski pirati i vladini agenti, i zajedno otkrivaju istinu iza tajanstvenog kristala. Film sadrži dahtanje zračnih sekvenci, par snalažljivih dječjih protagonista, i nijansirani kritik naoružane moći. Također je uveo mnoge međunarodne ljubitelje u Ghibli estetiku: bujne, ručno oslikane pozadine i brišuće orkestralne rezultate Joe Hisaishi.

Moj susjed Totoro (1988.)

Simultano puštena sa Isao Takahatinim Gravom krijesnica] kao dvostrukim računom Moj susjed Totoro] postao je najikonomentičniji simbol studija. Postavljen u poslijeratnom ruralnom Japanu, film prati dvije sestre koje otkrivaju prijateljske šumske duhove dok je njihova majka u bolnici. Umjesto da se oslanja na sukob, priča se odvija kao nježna meditacija o djetinjstvu, obitelji, i načinu na koji priroda može pružiti utjehu. Catbus, Soot sprites, i Totoro su sami prevazišli ekran da bi postali svjetski kulturni dodirni kameni.

Kikina dostavna služba (1989.)

Prilagođena iz romana Eiko Kadono, Kikijeva dostavna služba prati mladu vješticu koja mora provesti godinu dana daleko od kuće da bi završila svoju obuku. Kiki se nastani u primorskom gradu i započne uslugu dostave letenja, ali rad na kraju iscrpljuje njeno samopouzdanje i njena magija počinje blijedjeti. Miyazaki pretvara jednostavan dolazakoffage priča u nijansirani portret izgaranja, kreativnosti i samopouzdanja. Grad Koriko, inspiriran mješavinom mediteranske i skandinavske arhitekture, jedna je od najljubljenijih lokacija.

Porco Rosso (1992)

Porko Rosso je svijet pilota morskih aviona, jadranskih gusara i lovaca na ucjene na svinje po imenu Marco. U međuratnim godinama, film balansira slapstick zračne borbe s iznenađujuće melanholičnom meditacijom o krivnji, fašizmu i izgubljenoj ljubavi. Miyazaki, ljubitelj avijacije, preparirao je svaki okvir pedantno detaljnim zrakoplovom, čineći film ljubavnim pismom do ranog leta. Lakši ton maskira jedan od njegovih najličnijih projekata, onaj koji pita da li je bolje biti čovjek proklet da izgleda kao svinja ili svinja koja djeluje s ljudskom pristojnošću.

Princeza Mononoke (1997.)

Sa Princeza Mononoke, Miyazaki je razbila pretpostavku da je animacija bila samo za djecu. Film jame željeznoradno naselje Irontowna protiv bogova drevne šume, s mladim ratnikom Ashitaka i vučjompodignutom djevojkom San uhvaćenom u sredini. Sukob nije jednostavna dobraversuszla borba; svaki lik ima uvjerljive motivacije, a nasilje ima stvarne posljedice.Složeno postupanje industrijalizacije, prirode i mržnje označilo je kreativni vrhunac, i to je u to vrijeme postalo najvišigrosting film u japanskoj historiji, kasnije uvođenje Miyazakija u mainstreamnumskoj publici kroz visokuprofilnu englesku dub napisao Neil Gaimaman.

Spirited Away (2001).

Film koji je osvojio nagradu Akademije i ostaje globalni fenomen Duhovno udaljiti slijedi desetogodišnji Chihiro u nadnaravnom kupelju nakon što se njeni roditelji pretvore u svinje. Dok radi za vješticu Yubabu, Chihiro upravlja svijetom nastanjenim riječnim bogovima, rotkvicama i tajanstvenim dječakom Hakuom. Film je bogata tapiserija japanskog folklora, ekonomske anksioznosti i ličnog rasta, a sve to je snimljeno ugrožavajućim digitalnimanimacijama. To je kutijaoffice uspjeh i univerzalno uvečavanje zaostavštine studija Ghibli, a nastavlja se na vrhu liste najvećih filmova 21. stoljeća.

Dvorac Howl's Moving (2004.)

Na temelju romana Diane Wynne Jones, Howlov selidbeni dvorac je prvobitno planiran za drugog režisera, ali Miyazaki je preuzeo projekt i infuzijom ga svojim antiratnim senzibilitetom. Mlada šeširarica Sophie je prokleta u tijelo starice i nalazi utočište u bizarnom mehaničkom dvorcu koji pripada čarobnjaku Howlu. Kako besmisleni rat eskalira u pozadini, Sofina odlučnost i empatija postepeno razbija kletve koje vezuju one oko nje. sam dvorac, kreaki, dimbeling amalgam kuća i mašine, je jedna od najzapanjujućih Ghiblijevih tvorevina.

Ponyo (2008.)

Povratak duhu dječje slikovnice, Ponyo je raskošna, slobodnaoblik koji zamišlja Hansa Christiana Andersena Mala sirena. Princeza zlatne ribice imenom Ponyo godišnje postaje čovjek nakon što se sprijatelji s petogodišnjim dječakom, Sosukeom. Miyazaki odbaci logička ograničenja zapleta, dopuštajući da film teče kao dječje crtanje — poplavom morskog života, divovskih valova, i čistim emocijama. To je jednostavan, svjež stil, preveden u potpunosti u rukudrawn animacija s preko 170.000 cels, slavi radost što je mlad i nerazlomljiv svijet između prirodnog svijeta.

Vjetar se diže (2013.)

Najavljeno kao Miyazakijev posljednji film u to vrijeme, The Wind Rises je izmišljena biografija Jiro Horikoshija, dizajnera aviona Mitsubishi A6M Zero. Blendiranje historijske stvarnosti sa sekvencama snova nalik na sekvence u kojima Jiro razgovara sa italijanskim dizajnerom aviona Caproni, film je meditacija o ljepoti inženjerstva i tuzi stvaranja oružja. To je nefleksibilan prikaz predratnog Japana, potresa Kanta, i tuberkulozestriken ljubavi učinio ga je svojim najzrelijim djelom, a izazvao je intenzivniju raspravu o umjetnikovoj odgovornosti. Film je zaradio nominaciju za Akademiju i stoji kao duboko lična umjetnička izjava.

Dječak i Heron (2023.)

Povratkom iz penzije, Miyazaki je stvorio The Boy and the Heron (izvorno pod naslovom Kako živiš?). Priča prati Mahita, dječaka koji se hrvao sa majčinom smrću tokom Pacifičkog rata, koji je vođen razgovorom sive čaplje u liminalni toranj svijet. Film tka zajedno tugu, nasljeđe kreativnosti, i prihvaćanje nesavršenog svijeta. I duboko autobiografska i divlje fantastična, dobila je Akademsku nagradu za najbolju animiranu featuru, dokazujući da Miyazakijeva mašta zadržava svoju moć iznenađenja i pokretanja publike. Ručnorađivačka animacija i šparozno, opsjedajući zvukonički trag, označuje namjerniji povratak starijeg slikara.

Hayao Miyazaki Filmovi i serije u hronološkom izdanju Red

Ako vam je draža jedna vremenska linija koja uključuje njegov TV rad, slijedite ovaj red. Gledanje u nizu otpuštanja otkriva postepeni razvoj njegovog vizualnog jezika, njegovo mijenjanje tematskih preokupacija, i njegovu sve veću spremnost da vjeruje tišim trenucima na ekranu.

  1. Budućnost Dječak Conan (TV serija, 1978.)
  2. Lupin III: Dvorac Cagliostro (film, 1979.)
  3. Naušicaä doline vjetra (film, 1984.)
  4. Šerlok Hound (TV epizode, 198485)
  5. Kaštel na nebu (film, 1986.)
  6. Moj susjed Totoro (film, 1988.)
  7. Kikijeva dostavna služba (film, 1989.)
  8. Porko Rosso (film, 1992.)
  9. Princeza Mononoke (film, 1997.)
  10. Duhovno (film, 2001.)
  11. Howl's Moving Castle (film, 2004.)
  12. Ponyo (film, 2008)
  13. Ustaje vjetar (film, 2013)
  14. Dječak i Heron (film, 2023.)

Gdje gledati Hayao Miyazaki Filmove i serije

Većina dugometražnih filmova Miyazakija dostupni su globalno preko službenih distributera. U mnogim regijama, uključujući SAD, cijeli Studio Ghibli katalog streams on HBO Max. Za obožavatelje koji preferiraju fizičke medije, Bluray i DVD kolekcije iz GKIDS-a i Shout! Factory nude odlične restauracije i mogu se naći na Amazon. Dvorac Cagliostro[ ima vlastitu povijest distribucije i streamove na [Netflix[]]] u mnogim teritorijama. Televizija [F][Filt][Filt][Filt] je dostupan] u drugim gradovima.

Zašto je hronološko putovanje važno

Dok svako od Mijazakijevih djela stoji samostalno, gledajući ih u redu oslobađanja omogućava vam da vidite umjetnika kontinuirano rafinirate svoj zanat. Od smione akcije Dvorac Cagliostro do meditativne tišine Uskrsnuće vjetra i lične simbolike Dječak i Heron, niz karata je proveo hrvanje kako bi se balansirao spektakl s iskrenošću. Rekuring motivi — let, ekološki raspad, snažne ženske vodi, i delikatna granica između djetinjstva i zrelosti — produbljuje kada se susrećete u redu. Vi ste također bili zamišljeni.

Bilo da ste pridošlica koja nastoji shvatiti zašto se Miyazakijevo ime izgovara s takvim poštovanjem ili dugogodišnji obožavatelj koji ponovno posjećuje stare favorite, na put po redu koji je svijet prvi put primio jedinstveno je nagrađujuće iskustvo — ono koje odražava rast majstora pripovjedača koji nikada nije prestao tražiti nove načine za očaravanje i izazivanje svoje publike.