Anime osvaja milione širom svijeta, ali iza svake epizode leži pedantno koreografirani produkcijski maraton. Pitanje koliko je potrebno da se pravi anime od prvog tretmana pisca do završnog emitiranja nema ni jedan jedini odgovor. Vremenska linija može da se proširi bilo gdje od jedne do tri godine, ponekad i duže za veće projekte. Razumijevanje gasovoda objašnjava zašto čekamo godinama između sezona i zašto jedna epizoda može da uključuje stotine umjetnika u više zemalja. Povucimo zavjesu na vremensku liniju produkcije, pozornicu po pozornicu i ispitamo stvarne faktore koji se protežu ili smanjuju taj raspored.

Predprodukcija: Polaganje fondacije (3 do 12 mjeseci)

Predprodukcija je planska elektrana anime kreacije. Bez nje se faza proizvodnje spušta u haos. U zavisnosti od kompleksnosti izvornog materijala i da li je projekat originalna priča, ova pozornica može trajati od tri mjeseca do mnogo više od godinu dana. Za adaptaciju popularne mange ili svjetlosnog romana, scenaristi i producenti već imaju narativni kičmu, ali je ipak trebaju pregraditi za vizualni medij, odlučiti o hodanju, a često kondenzirati ili proširivati lukove. Izvorni anime zahtjeva još više vremena, kao što svaki lik, locale, i zaplet beat moraju biti izgrađeni od nule.

Skripta i kompozicija serije

Prije nego što se nacrta jedan okvir, glavni pisac nazvan pisac kompozicije serije (ili serija kusei) razbija cijelu sezonu u epizodne obrise. Svaka epizoda se zatim iscrtava pojedinačnim scenaristima. Sama ova faza može potrajati dva do četiri mjeseca za 12-episodanski cour. Skripte već moraju sadržavati opise scena, dijalog i glavne akcijske beate koji će informirati o storyboardingu. Ako producentski odbor želi promjene zajedničku pojavu scenariji moraju proći kroz više revizija, protežući vremensku liniju dalje.

Storyboarding (E-konte)

Priče su vizuelni nacrt serije. Direktori, ili posebno dodijeljeni umjetnici iz pripovjedača, crtaju stotine grubih panela po epizodi, odlučujući kutovi kamere, pokret i tajming. Iskusni režiser može završiti priču za 22-minutnu epizodu za dvije do četiri sedmice. Pomnoži to 12-epizodnom sezonom, a faza s pričom lako se proteže tri do pet mjeseci kada se obračunava povratna petlja i raspored sukoba. Visoka akcijska serija poput Jujutsu Kaisen ili Demon Slayer]

Dizajn karaktera, prop i pozadine

Istovremeno, dizajneri likova prilagođavaju 2D originalne dizajne u modele listova koje između animatora može dosljedno pratiti. Za projekt srednje veličine, glavni direktor animacije i dizajnerski tim provode jedan do tri mjeseca rafinirajući ove listove, uključujući razne izraze, kostime i dinamičke poze. Pozadina umjetnosti (često rukovanje predanim studiom poput Bihou ili Kusanagi) počinje svoj vlastiti duži proces izrade postavki pojmova, boja scenarija, i konačnih slika pozadina. Serija može zahtijevati 200300 različitih pozadina, svaki traje nekoliko dana od začeća do konačnog poliranja.

Predizvodnja predizvodnje glasa i glazbe

Prije početka animacije, ključni glumci glasa (seiyuu) se auditiraju i glume. Dok se snimanje glasa događa kasnije, proces kastinga treba finalizirane karakterne profile, tako da to može pojesti dvije do četiri sedmice. Kompozitori istovremeno počinju gledati grube pripovjedačke ploče kako bi osjetili emocionalni tempo i počeli pisati prototipske pjesme, što zatim može utjecati na hodanje animacije.

U ovom trenutku, asistent proizvodnje je već izradio cijeli raspored dokument koji će se neizbježno testirati dok se gomilaju kašnjenja u stvarnom svijetu. Predprodukcija sama obično troši šest do osam mjeseci za standardnu sezonu. Sada pravi sat počinje otkucavati.

Proizvodnja: Srce animacije (6 do 18+ mjeseci)

Faza proizvodnje je tamo gde se linije, boje i pokreti spajaju. To je najduže i najiscrpnije rastezanje rada, obično traje šest mjeseci do dvije godine za jednu kuru. Vremenski niz se umnožava za kontinuirane serije kao Jedno komado, koje se odvijaju tjedan poslije tjedna sa preklapajućim podtimima. Ključne komponente ovdje uključuju raspored, ključnu animaciju, između animacije, završne (boja), pozadinske slike, i kompoziciju (fotografije).

Epizoda Smjer i raspored

Jednom kada se storyboards odobri, svaka epizoda se predaje epizodnom režiseru i timu animatora. faza rasporeda crtanje nacrta za svaki rez sa preciznim kadriranjem kamere, postavljanjem likova i pozadinskom integracijom je jedan od najintelektualnije zahtjevnijih koraka.Jedna epizoda sadrži otprilike 300 rezova. Raspored za standardnu epizodu može uzeti jezgru tim dva do tri mjeseca, iako outsourcing u studijima u Južnoj Koreji, Kini, ili Vijetnamu može ubrzati opterećenje radom po cijeni konzistentnog nadzora.

Animacija ključeva (Genga)

Ključni animatori crtaju kritične poze i trenutke koji određuju kretanje. Ovdje se pojavljuje umjetnička duša serije. Animatori ključeva visokog profila (kao što su Yutaka Nakamura ili Norio Matsumoto) mogu provesti cijeli dan na samo nekoliko sekundi intenzivne akcije. Tipičan raspored izdvaja četiri do osam sedmica po epizodi samo za ključnu animaciju. Međutim, projekti strasti ili visokobudžetne izložbe često ignoriraju ove norme epizode Violet Evergarden vidio je ključne animacije kako se protežu do dvanaest sedmica kako bi se postigla kina-kvalitetna suptilnost. Rezultat može biti prekrasan, ali također i kaskada spušta cjevovod.

Animacija između

Između animatora popunjavaju praznine između ključnih okvira da bi se postiglo glatko kretanje. Ovo je detaljno orijentisan, ponavljajući rad, pretežno outsourced. Jedna epizoda može proći kroz tri do pet između animacija timova širom različitih zemalja. Pod optimalnim uslovima, epizoda između faze traje dvije do tri sedmice, ali komunikacijske barijere i kvalitetna odbijanja često dodaju dodatnu sedmicu ponovnog preuzimanja. Neki studiji održavaju inter-house check tim da pregledaju svaki kadar prije nego što se nastavi, kvalitetno-protiv-brzina bitka koja direktno utiče na datum emitiranja.

Digitalno dovršavanje i kompatibilnost

Jednom očišćeni, okviri se sele na odjel za završni dio za digitalno bojanje. Moderni anime koristi softver kao što su RETAS ili Clip Studio Paint. Simultano, pozadinska umjetnost je završena i skenirana. Kompozicijski tim (odjel za fotografiju) zatim slojevi znakova preko pozadine, dodaje efekte kamere, rasvjetu, efekte čestica i zamućenost. Svaka od ovih podprocesa obično se izvodi istovremeno na različitim epizodama. Za 12-epizoda blok, završno i kompozitno može protegnuti četiri do pet mjeseci, posebno kada se korekcije u zadnji čas zamaknu vraćaju od direktora.

Snimanje glasa (poslije snimanja)

Glumci glasa snimaju nakon grube animacije je sastavljena u vremensku liniju, metodu pod nazivom nakon snimanja. Oni gledaju pokretnu tablu ili grubo rezati i sinhronizirati svoju izvedbu na zakrilca za usne likova. Snimanje za jednu epizodu obično se događa u jednoj 3-4 sata zamjenjujući sesiju, ali raspored zauzet seiyuu često prisiljava snimanje blokova da se stisne u vikende ili kasne noći. Za cijelu sezonu, očekuje se da će se rad glasa završiti preko koncentriranog prozora od šest do deset tjedana, često nakon što se direktorska animacija skoro završi.

Pod nemilosrdnim pritiskom rasporeda, asistenti produkcije žongliraju više epizoda istovremeno epizoda 14 bi mogla biti u rasporedu dok je epizoda 12 u ključnoj animaciji i epizoda 34 čeka boju. neizbježna hrskavica je izrodila kontroverzne prakse, i zato je serija ponekad emitirana s privremenimgruba\" verzijama koje se kasnije ispravljaju na Blu-ray izdanjima.

Nakon proizvodnje: poliranje završnog reza (2 do 4 mjeseca)

Jednom kada se završi glavna animacija i snimanje, anime ulazi u postprodukciju. Ova faza uključuje montažu, dizajn zvuka, konačni plasman muzike i iscrpne provjere kvaliteta. Za TV seriju, postprodukcija se može iznenađujuće kondenzirati ponekad samo šest do osam sedmica ali filmovi ili OVAs mogu ostati ovdje nekoliko dodatnih mjeseci.

Dizajn zvuka i muzička integracija

Sound directors ambient efekti, foley (koraci, šuštanje tkanine), i specijalni zvučni efekti (eksplozije, magija). Također fino podešavaju ravnotežu između dijaloga, pozadinske muzike i zvučnih efekata proces poznat kao miks dubbinga. Kompozitorski završni snimci, često izvedeni od strane živog orkestra ili benda, sinhronizirani su na završene vizuale. Ovisno o složenosti rezultata, ova integracija traje dvije do tri sedmice po epizodi, ali uz zaprekani raspored cijeli courov audio mix može zamotati u šest sedmica.

Uređivanje i emitiranje formatiranja

Urednici glatki prelaze, ubacuju otvaranje i završavaju špicu, i rezuju se da bi se uklopio tačan program za emitovanje (obično 24 minuta uključujući reklame). Također ubacuju branike zauhvat očiju“. Vrijeme za ulov boje i završna ocjena osiguravaju da scene ne trepere pod standardima za TV emitovanje. Završni tehnički pregled lov na pravna pitanja slučajno nacrtani logotipi brenda ili autorsko zaštićeni pozadinski muzički rezači. Ovi koraci, dok metodički, rijetko prelaze dvije do tri sedmice nakon što se epizoda inače uradi.

Završna kvalitetana isporuka i mrežna

Neposredno prije emitiranja, završena epizoda se prikazuje za režisera, producente, a ponekad i originalnog autora. Last minute fixes su još uvijek mogući, ali dodatno naprežu već krhki raspored. Jednom odobren, glavni file se šalje televizijskim stanicama i streaming platformama. Izuzetno, neke serije dostavljaju završenu epizodu samo nekoliko sati prije emitiranja testament na naftovodu industrije upravo u vremenu.

Varijable koje ubrzavaju ili umanjuju vremensku liniju

Čak i sa nacrtom, ne postoje dva animea koji prate isti kalendar, a evo dominantnih sila koje se protežu ili komprimiraju te zastrašujuće raspone od 1 do 3 godine.

  • Episoda broji i pokreće: Serija jednostruka (1213 epizoda) očito zahtijeva manje rada nego dvokutna (2426 epizoda) sezona. Splitsko-kour formati (kao Napad na Titan] kasnije sezone dozvoljavaju pauze srednje produkcije, efektivno protežući kalendar ali čuvajući kvalitet.
  • Animacija stila i složenosti: Mecha serija sa detaljnim mehaničkim dizajnom i eksplozivnim efektima čestica zahtijeva daleko više ključnih okvira i preciznosti rasporeda od dijaloškog rezanja života. Studio TRIGGER-ova fluida, pretjerano gibanje zahtijeva dodatne slomove, produženje rasporeda; konverzno, minimalistički stilovi mogu brijati sedmice po epizodi.
  • Dostupnost i studio cjevovod: Veliki, dobro resourced studio poput MAPPA ili Ufotable može paralelizirati više epizoda kroz masivne timove. Ali čak i ove elektrane nalete na uska grla kada se vrhunski ključni animatori rašire tanki na nekoliko istovremenih projekata (vidi zloglasni Jujutsu Kaisen Sezona 2 produkcijske hrskavice). Manji studiji jednostavno ne mogu odgovarati toj brzini.
  • Prioriteti odbora za proizvodnju: Ako komitet (grupa izdavača, emitera i trgovačkih kompanija) zahtijeva specifičan datum emitiranja da bi se podudarao s izdanjem ili godišnjicom obujma mange, raspored popločavanja isparava. Taj kruti rok često prisiljava na podugovaranje rada i ugrožava kvalitet.
  • Digitalni naspram hibridnih radnih tokova: Potpuno digitalni cjevovodi mogu pojednostaviti razmjenu imovine između studija, ali mnoge vrhunske produkcije još uvijek uključuju ručno crtani papir genga za organski osjećaj, usporava skeniranje i čišćenje. pomak prema animaciji bez papira (kao što su usvojili Toei Animation i Kyoto Animation) postepeno smanjuje dane po epizodi, ali tranzicija košta vrijeme unaprijed.
  • Eksterna pregled i lokalizacija: Simultane međunarodne objave (simulcast) dodaju još jedan pritisak: podnaslovi se moraju unaprijed pripremiti i tempirati, a ponekad su potrebne manje uređivanja za streaming sukladnosti. iako ne i masivno vrijeme potonuti, to je još jedan pokretni dio koji može jesti u posljednje dane.

Produkcijski prozori Real-World: Nekoliko primjera

Gledajući bilješke javne produkcije, otkriva široku razliku. Your Name. (Kimi no Na Wa), dugometražni film, bio je u produkciji otprilike dvije godine, s ključnim animacijom koja se protezala devet mjeseci. TV serija Mob Psiho 100 je upravljala iznenađujuće brzim rasporedom zahvaljujući čvrstom knitnom, unaprijed isplaniranom timu u Bones, sa svojom drugom sezonom navodno od preprodukcije do zraka bila u punoj proizvodnji tokom dvije godine. Obrnuto, početni izvještaji upućuju na prvu sezonu 86 Osamdeset-šest]] je bila u punoj proizvodnji tokom dvije godine zbog svog mehaničkog dizajna i pandemija-vezanih poremećaja.

Za sedmične dugotrkače, vremenska linija je vječna: Jedno komado je u kontinuiranoj produkciji od 1999, sa preklapajućim timovima koji rade na epizodama mjesecima unaprijed dok su drugi gotovi upravo na vrijeme. Toei Animacija često drži osmo do deset sedmično vodeće vrijeme po epizodi, ali taj bafer može nestati kada blockbuster filmskih projekata sifon osoblje.

Studios često objavljuje \"izrada\" materijala koji otkrivaju ove brojeve. Anime News Network je obuhvatio proizvodne hrskavice uveliko, dok blogovi poput Sakugabooru seciraju okvir po okvir implikacija vremena. Crunchyrollove osobine iza scene, kao što su njihov anime proizvodni članak, nude vizuelni hod cijelog cjevovoda.

Od strasti do udarnog vremena: zašto je vremenski redak bitan

Grabiranje vremenske linije proizvodnje produbljuje naše poštovanje medija. Kada serija emitira vizualne nedosljednosti ili rekap epizode, to je rijetko iz lijenosti to je neizbježan rezultat rasporeda koji nije ostavio prostor za disanje. Obrnuto, kada je emisija kao Frieren: Beyond Journey's End dostavlja kazališno-nivo vizualno pripovijedanje sedmično, to je često zbog toga što je produkcija dobila neobično dugu predprodukciju i obilno olovno vrijeme (neki izvještaji sugeriraju da je rano planiranje počelo tokom dvije godine prije emitiranja).

Globalni val potražnje za animeom je postavio neviđeni pritisak na studije, ali on također pokreće inovacije u modelima za tooling i koprodukciju koji bi mogli jednog dana učiniti gasovod humanijim. Do tada, sljedeći put kada vidite \"Da se nastavi\" na kraju epizode, zapamtite: tim je vjerovatno završio taj rez rano jutros, a ciklus već počinje iznova.