Riyoko Ikedina Ruža Versaillesa (]Berusaiyu no Bara), poznata mnogim međunarodnim fanovima jednostavno kao Lady Oscar, daleko je više od melodramatskog dijela iz razdoblja. Serijalizirana u manga magazinu Margaret od 1972. do 1973. godine i kasnije prilagođena u orijentivnu anime televizijsku seriju, ona je spojila povijesnu romansu, političku tragediju, i revolucionarnu polnu politiku u jednu sveobuhvatnu naraciju.

Spolni nastup i arhitektura identiteta

U srcu priče leži održano ispitivanje osobnog identiteta, filtrirano kroz prizmu spola. Oscar nije jednostavno žena maskirana; ona je osoba koja je sistematski uvjetovana da zauzme društvenu ulogu čovjeka od rođenja. General Jarjayes, očajan za muškog nasljednika, učinkovito briše spol svoje šeste kćeri, imenujući je Oscarom i obučavajući je u mačevanju, vojnoj strategiji, i dvorskoj komandi. Ova odluka transformira tijelo protagonista u mjesto kulturnog pregovaranja: Oscar ima autoritet u patrijarhalnom društvu upravo zato što je doživljavana kao muško, a kasnije, kada njena feminitetnost počinje da se izranja u romantičnim kontekstima, ta percepcija postaje opasno nestabilna. Serija postaje slojevitom u ono što bi mogla opisati moderna teorija spola:[LT2]

Ikedin tretman ove teme bio je izuzetno hrabar za rane 1970-e godine shōjo krajolik. Umjesto da tretira Oscarovu muškost kao tragičnu manu ili komičnu varku, manga je predstavlja kao strategiju preživljavanja i autentični izraz. Kao dijete, Oscar prihvaća njeno muško ime i ulogu sa žestokom lojalnošću; kao odrasla osoba, ona se odupire pokušajima da je prisili u konvencionalni ženski život, najizraženije kada joj majka predstavlja balsku haljinu i poznato je da će nositi haljinu samo na dan smrti. Ova deklaracija se često čita kao proto-feminističko odbijanje, ali je i priznanje pravog političkog kapitala koji joj dozvoljava.[Fjo]

Izvan Binary: Oscar kao Liminal Figura

Ono što Oscara čini istinski radikalnim jest da je priča rijetko prisiljava da izabere fiksirani muški ili ženski identitet. Umjesto toga, ona zauzima liminalni prostor koji destabilizuje sam rodni binar. Njeni romantični odnosi to lijepo ilustriraju. Njena bliska veza s Andréom Grandierom, unukom sluge koji ju je volio od djetinjstva, u početku slijedi viteški scenarij: André žudi za Oscarom kao čovjekom možda obožava nedostižnu plemenitu damu. Ipak kako priča napreduje i Oscar počinje da prepoznaje vlastite romantične i fizičke želje, dinamične smjene. Andréova konačna sljepoća i Oscarova odluka da prihvati i svoju ljubav prema njemu i njenu zapovijed francuske garde na barikadama uruši razliku između muške zaštitnice i ženske voljene.

Slično tome, Oscarova rana fasciniranost švedskim grofom Hansom Axelom von Fersenom čovjek kojeg u početku voli dok predstavlja muški dvorski oklop brani laku kategorizaciju. Oscarova neuzvraćena ljubav prema Fersenu doživljava dok je javno muško, a ipak privatno pridonijelo struji emocija koje tekst kodira kao žensko. Ova složenost je inspirirala reamove analiza od učenjaka japanske popularne kulture i rodnih studija, koji su primijetili da Oscar exemplistira tradiciju androgynous junaka (bishōnen]) koja je dugo bila naseljena shōjo manga ali rijetko je davana takva dubina ili politička agencija. Oscar nije pasivna predmet čitatelja; ona je njen vlastiti predmet.

Klasa, revolucija i Političari tijela

Trčanje paralelno sa rodnom pričom je nepostojanje, nesentimentalno ispitivanje socijalne klase i strukturne nejednakosti. Serija se otvara sjajem dolaska Marie Antoinette u Francusku, a Ikedina umjetnost raskoši u svilama, draguljima i arhitektonskom veličinom Bourbonskog suda. Ali od samog prvog volumena, ova opulencija je podrezana uvidima patnje koje je ona financirala. Nasuprot tome između dauphineove ekstravagantne potrošnje i nemira kruha koji konvulziva Pariz nije suptilna, niti je to značilo biti. Ikeda je pisao za generaciju mladih žena u Japanu koje su same živjele kroz poslije 1960-tih godina i brze ekonomske promjene u eri.

Ona je agent samog sistema koji tlači siromašne. Njeno buđenje na užase tog sistema se dešava inkrementalno, kroz susrete koji skidaju iluzije plemenite dobrote. Ona svjedoči da se osveta Rosalie Lamorlière protiv aristokratije nakon slučajne smrti Rosaliene majke; ona sluša Andreov tihi bijes dok gleda kako se njegova klasa tretira kao jednokratna; ona vidi kako se kraljica povlači u fantaziju kod Petit Trianona dok nacija gladuje. Korisno povijesno pozadinsko stanje na socioekonomskim uvjetima koje je izazvalo 1789. može se naći na [Encyclopdia Britannica]

Revolucija kao moralno rasulo

Kako se priča ubrzava prema padu Bastilje, serija se pretvara u moralni krucijalni. Oskarova odluka da stane na stranu narodada povede svoj puk ne u odbranu monarhije već u solidarnosti sa revolucionarimaje klimaktičan izbor njenog života. To je košta svega: njenog naslova, njenog bogatstva, njenog doživotnog prijatelja i romantičnog rivala Fersena, i konačno njenog života. Ipak narativni okviri ove žrtve ne kao mučeništva već kao samo-realizacije. Umiranje na barikadama uz Andréa, Oscara na kraju premošćuje prazninu između njenog unutrašnjeg identiteta i njenih vanjskih radnji. Osobni i politički osigurač potpuno je ono što razdvaja Ruža Versailskog iz historijskih romansa; insistira da je bez pravde pravda, a to je bez poštovanja, a sve je beznačajno.

Serija također ne sanira nasilje revolucije. Oluja Bastilje je prikazana sa visceralnim intenzitetom, a naknadno spuštanje u Teror je implicitno predočeno. Ikeda uspijeva prenijeti i nužnost i užas radikalnog prevrata, tonalnu ravnotežu koja čuva djelo od postajanja ili naivne propagande ili cinične apologije. Ova složenost je jedan od razloga zašto djelo ostaje heftalica u akademijske rasprave historijske fantastike u mangi, gdje se često navodi kao model kako se popularna umjetnost može ozbiljno baviti historijom.

Ljubav, odanost i politika naklonosti

Blizanci pogona ljubav i odanost] animiraju praktično svaki veći lik u priči, ali im gotovo nikada nije dozvoljeno da postoje u privatnom mjehuriću. romantika je politička akcija. strastvena, nesmotrena afera Marie Antoinette sa Fersenom nije puki skandal; ona postaje nacionalna kriza koja erodira moralni autoritet monarhije. Oscarova vlastita ljubav prema Fersenu, a kasnije i za Andréa, provodi se pod sjenom dužnosti njenom ocu, njenom puku, samoj Francuskoj. Serija više puta pita što znači biti odana kada objekti nečije lojalnosti postaju korumpirani. Oscarov otac zahtijeva filijalnu poslušnost; kraljica zahtijeva vojnu vjernost; struktura klase zahtijeva da se ona prikladno i proizvodi nasljednike. Svaka potražnja je ispunjena crvenim, ali ne i ne indikativnim.

Ova redefinicija kulminira u jednoj od najpoznatijih scena u povijesti shōjo: bal gdje Oscar napokon nosi elegantnu haljinu, ne kao čin predaje ženstvenosti, već kao namjernu, kazališnu izjavu o samoposjedanju. Ona pleše s zgodnim vojnikom, kako kao žena tako i kao vojnik, a time i vraća izvedbu spola kao izvora zadovoljstva, a ne mandata. To je trenutna utopija unutar mrvljenog svijeta, i to podvlači ključnu poruku: da autentična ljubavtolička, platonistička, ili građanskarequires slobode da se prikaže jedno od pravih samoubojstva bez straha. Ova međusobna igra e i revolucije je predvidjela teme da kasnije anime i čovjeka, iz [Flary ultvoulacije] [Falt2] u:[Foluzija] ikada bi se pojavila u obzir.[F]

Kulturna reverberacija i Shōjo revolucija

Da bi se razumio kulturni značaj Lady Oscar, prvo se mora razumjeti krajolik shōjo mange početkom 1970-ih. žanr je prolazio ono što se često nazivalo njegovimzlatnim dobom\", vođenim grupom žena umjetnika kasnije poznatih kao Grupa 24 godine (Hana no Nijūyo-nen Gumi). Pisci poput Moto Hagia Hagio i Keiko Takemiya gurali su granice psihološke dubine i vizualne eksperimentacije, ali Ikeda je donijela nešto posebno: sintezu velike historijske epske i i intimne rodne drame. Njen rad je demonstrirao da je shjoga mogao biti politički ozbiljan, povijesno i komercijalno.

Dio globalne rezonancije serije leži u njenom vizualnom jeziku. Ikedini likovi, svojim sjajnim očima, tečnom kosom i aristokratskom elegancijom, postavljaju predložak za bujnu romantičnu estetiku koja bi došla do definiranja soja shōjoa i kasnije yuri rada. Anime je uzeo taj vizualni sjaj i dodao uzbudljiv orkestralni rezultat, preoblikovanjem pada Bastille u operni krescendo. Za mnoge gledatelje izvan Japana, Lady Oscar je bio njihov prvi susret s animeom koji je tretirao svoju publiku kao sposobnost da se razgrađuje tragedijom, seksualnom ambiguitetom, i moralnom složenošću. Detaljna povijest prijema može se naći u Anime News Network[F]

Takarazuka veza i teatralnost besmrtnost

Ne raspravlja se Lady Oscar]]]] kulturno značenje je završeno bez rješavanja svog simbiotskog odnosa sa sveženskim Takarazuka Revue. 1974. godine, samo dvije godine nakon što je manga počela serijsku, Takarazuka je inscenirala muzičku adaptaciju Ruža Versaillesa koja je postala jedna od najuspješnijih produkcija u povijesti tvrtke. Takarazuka estetika, u kojoj žene igraju i muške i ženske uloge u raskošnim glazbenim spektaklima, zrcala i amplificira mangajevu vlastitu rodnu fluidnost. Oscar, igra ženski otakoyaku (male-role-le), u kojoj žene igraju igromnu fazu Takazuka-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-na, akola, akona, akona, akona, koja je na kraju njihova šiva

Oblikovanje globalnog shojo identiteta

Prije Lady Oscar, shōjo manga je često odbačena, čak i unutar Japana, kao lagana romansa za adolescentice. Ikedin ep je izazvao tu percepciju neapotetski se upuštajući u visokoobrazovane političke teme uz zadržavanje emocionalne iskrenosti koju su čitatelji shōjo-a cijenili. Dokazala je da priča o ženskoj junakinji u hlačama može biti i komercijalni juggernaut i umjetnička znamenitost. Ovo je otvorilo vrata za kasnije stvaratelje da spoje žanrovske granice sci-fi, horor, politički triler sa shōjo naglaskom na interijeru i odnose.

Nasljeđe i trajnost

Zašto priča o ženi vojnik u Francuskoj iz 18. stoljeća nastavlja govoriti publici u 21. stoljeću? Odgovor leži u njegovom odbijanju da tretira svoje središnje sukobe kao historijski riješene. rodni identitet, klasna nejednakost, i napetost između institucionalne lojalnosti i osobne savjesti nisu relikvije Ancien Régime; oni su hitna savremena pitanja. Oscarovo putovanje od dubinske palače čuvara do revolucionarnog mučenika rezonira modernim razgovorima o savezništvom i moralnim obvezama onih rođenih u privilegiju. Njena borba da živi autentično unutar društva koje zahtijeva krutu rodnu konformizam govori izravno nebinarnim i transrodnim pojedincima, od kojih su mnogi prihvatili Oscara kao formativno, ako slučajno, predstavljanje. Fan umjetnosti, cos, i učenjački eseji podjednako slave njenu queristički ikono-antanta lavantretretretretretre.

Serija se također nastavlja zbog svog estetskog bezvremenskog vremena. Ikedina ornata umjetnička djela, animeov barokni soundtrack, i trajne apelacije Takarazuka verzije osiguravaju da svaka nova generacija može otkriti materijal u svježem mediju. U doba kada se historijske drame sve više proučavaju za njihove političke podtekste, Lady Oscar stoji kao rijetko djelo koje predočava te podtekste kao glavni događaj. To je istovremeno swooning romansa, krvava tragedija, i filozofska rasprava o slobodi.

Kulturni kamen za pobunu i samodopadnost

Danas se Lady Oscar rutinski navodi u istraživanjima esencijalnog animea i mange. Referira se na modne linije, inspirirane dizajne likova u videoigrama, i filtrira u širi vizualni vokabular japanske pop kulture. Ono što je još važnije, ostaje živo djelo: debatiraju se njegove teme, paneli se dijele preko društvenih medija, a njegovi likovi se ponovno interpretiraju kroz objektiv svakog novog političkog trenutka. Kada protestanti nose znakove s Oscarovom slikom ili vuče umjetnike kanaliziraju njenu ikonsku odoru, oni se tapću u nasljeđe koje vidi osobni identitet i kolektivnu akciju kao neiskazivu. To naslijeđe je krajnji dokaz kulturnog značaja: priča koja, poput njenog protagonista, odbija da bude ograničena kategorima koje su nametnute, umjesto toga, i koracima kroz vrijeme.

U medijskom pejzažu zasićen restartom i oživljavanjem, Dama Oscar nikada nije trebala remake da bi ostala vitalna. Njegova moć boravi u svojim originalnim panelima i okvirima, još uvijek tako oštro i subverzivno kao dan kada su objavljeni. Potkazivanjem zajedno užeta hoda spola, žestokom optužnicom ekonomske nepravde i srce-natezajućom ljubavnom pričom, Riyoko Ikeda je stvorila više od klasičnog; stvorila je nacrt za to kako popularna umjetnost može obrazovati, agitatirati i konzolu. Ruža Versaillesa, nakon svega, cvijet koji cvjeta u licu uništenja, a njen parfem nije izblijedio.