Hayao Miyazakijev Porko Rosso (1992) zauzima jedinstven prostor u studiju Ghibli kanon. Na površini je to vedra avantura o letećoj svinji koja se zapetljava s nebeskim gusarima iznad blistavog Jadranskog mora. Ogrebite tu furnir, a film se otkriva kao melankolična meditacija o preživljavanju, identitetu, i tiho odbijanje učešća u svijetu koji boli prema katastrofi. Postavite u spektralnu stanku između dva svjetska rata, priča pretvara prokletstvo u objektiv kroz koji ispituje krivnju, izgubljeni idealizam, i tvrdoglavu želju da ostane čovjek u nehumanom dobu. Rezultat je rad koji balansira crtani slastik sa dubokom tugom, čineći ga jednim od Miyazakijevih ličnih i najnačnijih kreacija.

Jadran kao pozornica sjećanja i opasnosti

Jadransko more ranih 1930-ih je više od pozadine; to je kulturno i emocionalno pogranično područje. Lokali filmaMilanove industrijske radionice, hotel Adriano koji je izbjeljivao sunce, i beskrajni horizont koji patrolira porco i pirati reflektiraju regiju obustavljenu između starog svijeta šarmom i zahvaćene mašine fašizma. Miyazaki, avokadni ljubitelj zrakoplovstva, pun je afere da će ih avijacijski bilci prepoznati, ali ih filtrira kroz san poput objektiva koji čini da historija čini da se osjeća kao osobna memorija.

U 1930-ima je Benito Mussolini uzdigao i Nacionalna fašistička partija stegla svoj stisak italijanskog društva. Film tiho navlači tu stvarnost kroz svoje margine: tajnu policiju, interes države za regrutiranje junaka, i povremenu brutalnost režimskih razbojnika. Stavljajući Porcočovjeka koji je odbacio svoje ljudsko lice i očekivanja društva u središte ovog svijeta, Miyazaki pita što znači živjeti etički kada vaša nacija zahtijeva konformizam i nasilje. Jadran postaje zona bijega, ali i kazalište neizbježnog konfrontacije, kako osobnog tako i političkog.

Svinja i prokletstvo: Egzistencijalna maska

Porco Rosso, jednom čovjekov as Marco Pagot, proklet je da nosi lice svinje. Film nikada ne speluje precizan mehanizam ove transformacije, a njegova dvosmislenost produbljuje metaforu. Na jednoj razini, kletva funkcionira kao preživjeli krivnja napravio meso. Marco je gledao kako njegovi drugovi umiru u brutalnoj borbi pasa tokom Velikog rata, uzlazeći sam u čudno, tiho područje bijele svjetlosti i plutajućih ravni bliska smrt vid koji posijeva njegovu savjest. Svinjska viza je samonametnuta pokora, izjava da više nije vrijedan ljudske veze. Povlači se na osamljenu islet, skriva lice iza sunčanih naočala i svinjski šešir, i živi po kodeksu samostojeće čilstva.

Ipak, svinjska maska je i štit. U društvu koje veliča ratnog junaka, Porcovo životinjsko lice ismijava samu ideju ljudskog plemstva. On odbija da bude dječak poster za bilo koji cilj. Njegovo režanje retortRadije bih bio svinja nego fašist“kondenzira moralnu kičmu filma u jednu liniju. Kletva, onda, nije samo kazna već i svjestan izbor, odbacivanje krvožednih ideologija ljudskog svijeta. Miyazaki sugerira da prava monstroznost ne leži u životinjskom izgledu nego u ljudskoj sposobnosti za okrutnost. Drugi piloti, ljudi izvana, često se ponašaju sa pohlepom i nasiljem; Porco, uprkos svom cinizmu, djeluje sa čašću, spašavajući djecu i odbijajući da ubiju.

Maskulinity i odbijanje da se izvrši

Porcoov oblik svinje također demontira konvencionalnu muškost. On više nije poletni mladi pilot kakav je nekad bio; on je paunchy, sredovječni, i zadovoljan da se odmara s cigaretom umjesto da se udvara damama. To stoji u potpunoj suprotnosti s američkim glasnim usnama Donald Curtis, šuplja hvalisavac koji juri slavu i romantično osvajanje. Curtis želi biti holivudska zvijezda, senator, čak i predsjednik. Porco želi biti sam sa svojim avionom i morem. U toj subverziji, Miyazaki usklađuje pravu snagu sa samosvjesnom i tihom kompetentnošću, a ne sa bombastičnim egom. Porco se odvraća da ukloni masku čak i kada ljubav nudi potencijalno izlječenjeznakne dublju udobnost sa svojim fragmentiranim identitetom. Redemption, intim filmom ne zahtijeva vraća nevigiran; to znači da se neo.

Rat, mir i pilot pacifista

Miyazakijev antiratni stav utkan je u svaki okvir Porko Rosso. Zračne bitke, za svu njihovu kinetičku ljepotu, tretiraju se kao rasipni i apsurdni. Morski zrakoplov pirati su mutne figure, više zainteresirani za otkupninu nego za krvoproliće, a filmski konačni zračni dvoboj Porcoa i Curtisa devolvira u pljuskasti boksački meč koji ostavlja i borbene modrice i budalaste. Rat je lišen slave; iscrpljujuć je, neuredan i na kraju besmislen. Ova perspektiva se usklađuje s Miyazakijevim cjeloživotnim pacifizmom, oblikovanim od strane očevog rada na avionima za vrijeme Drugog svjetskog rata i njegovim vlastitim gađenjem militarizmom.

Porcova lična filozofija utjelovljuje neku vrstu prigovora savjesti. On nikada ne puca da ubije; njegova omiljena taktika je da onesposobi protivnički motor. On djeluje izvan bilo koje vojne strukture, slobodni lovac na ucjene koji dovodi pirate pred pravdu putem lukave nego smrtonosne sile. Ova nezavisnost je njegov moralni kompas. Kada ga fašistička vlada pokušava uvesti, on nestaje radije nego da se povinuje. Njegova izolacija nije samo emocionalna nego ideološka on je duh koji proganja Evropu koja je izabrala put nazad. Film svečano podstručava da mir nije statičko stanje već aktivan, svakodnevni otpor protiv zavođenja moći i nacionalizma.

Kolektivna trauma i izgubljena generacija

Sjena Velikog rata visi nad svakim likom dovoljno starim da ga se sjeti. Gina, honorar hotela Adriano, izgubila je tri muža u avijaciji, svaki dragi Marcov prijatelj. Njen san o Porcou koji leti u prazno nebo govori o generaciji upoznatosti s tugom, njezin vrt spomen nestalim pilotima. Pjesma koju pjeva, Le Temps des cerises, je francuska balada gubitka i prolazne ljepote, direktno povezujući priču s otpadom mladih života po kontinentu. Miyazaki ne predstavlja ovu traumu kao nešto što treba prevladati; to je trajna promjena krajolika, kao što je prisutno more. Filmistički esej Philip[Falm:3]

Iskupljenje kroz rad i povjerenje: Piccolo radionica

Ako nebo predstavlja izolaciju i traumu, radionica morskog aviona Piccolo S.P.A. nudi protutežu: zemaljski, zajednički rad popravka i stvaranja. Kada je Porcoova voljena Savoia S.21 oborena, on traži Piccoloa u Milanu da obnovi motor. Radionica se vodi gotovo u potpunosti od strane žena muškaraca koji su bili regrutirani ili vođeni ekonomskim pritiskom i dolaskom Fioa, tinejdžerske unuke majstora mehaničara, postaje katalizator Porcoovog sporog emocionalnog odroda. Fio je briljantan, neustrašiv i i imun na Porcoov sarkazam. Ona zahtijeva jednako partnerstvo, redizajniranje aviona od ogrebotine, i insistira da leti s njim kako bi dokazao svoj rad. Njeno prisustvo je Porco iz njegove cinične ljuske školjke ponovno ga povezuje sa budućošću.

Prikaz ženskog rada je upečatljiv i namjeran. Miyazaki prikazuje žene kako zavarivaju, zadirkivaju i proračunavaju složenu aerodinamiku sa veselom stručnošću. Njihovo osnaživanje nije politička izjava ukorenjena u već prirodan ishod ratnog poremećaja i tihog ukoravanja patrijarhalnim normama. Radionica zuji međugeneracijskom solidarnošću i opipljivom magijom izrade nečega rukama ponavljanja Miyazakijeve teme. Obnovljeni avion, uspavaniji i sposobniji nego ranije, postaje simbol druge šanse. To nije magija koja podiže Porco nego obrt, povjerenje i spremnost da se nekome dopusti da drugi dodirne srž njegovog identiteta. Kritici su naglasili kako je filmska vještina mehanička, kao jedan oblik ljubavi i njegove vlastite razdornosti.

Gina, Time i Zalazak sunca.

Gina je emocionalno sidro filma, figura stalnosti i gubitka. Njena prošlost s Markom nikada nije detaljno spelovana, ali pogledi koje oni razmjenjuju i nježni ritmovi njenog života u hotelu sugeriraju ljubav koja je uzela mnoge oblikeromantičan, bratski i elegijalan. Ona njeguje svoj vrt, gdje svaki novi rosebush označava drugog palog pilota, a ona gleda nebo strpljivo nekoga tko zna da je čekanje vlastiti oblik radnje. Njena potpisna pjesma postaje motiv ljepote koja se istrajava čak i dok se svijet raspada. Gina ne pokušava prisiliti Porcoa da se vrati u ljudski oblik; ona nudi prisutnost, a ne pritisak.

Rad filma na romantici je zreo i gorkosladak. To nikada ne svede Ginu na nagradu. Kada Curtis hvali da će osvojiti svoje srce pobijedivši Porcoa, ona ga tiho odbacuje, svoju autonomiju netaknutu. Otvoreni zaključakgdje Fiov glas govori da Gina na kraju opet leti s Porcom, ali nam nisu ispričani detaljipoštuje misteriju ljudske veze. Da li je Marco ikada ponovno postao potpuno čovjek ostaje neodgovoren jer prava briga filma nije fizička transformacija nego podizanjem duhovne težine. Iskupljenje nije jedinstven događaj već cjeloživotni luk, a filmske počasti koje se odbacuju urednim zatvaranjem.

Antifašizam kao Core Motif

Nemoguće je zanemariti političku dimenziju Porko Rosso. Crne majice se pojavljuju kao prijeteće budale, tajna policija se skriva u uličicama, a Porco je otvoren prezir prema režimu žigoše ga neprijateljem države. Film, objavljen 1992. godine, nosi odjeke Miyazakijevog vlastitog razočarenja s političkim sistemima i njegovo vjerovanje u individualnu moralnu odgovornost. Porcoovo odbijanje da se bori za bilo koju zastavu, parovano sa svojom voljom da zaštiti ranjive, utjelovljuje neku vrstu anarhističkog humanizma. On nije revolucionaran; on jednostavno odustaje. Ova osobna pobuna je prikazana kao opasna i usamljena, ali i kao jedini časni put.

Miyazaki odbija da pojednostavi sukob u dobru protiv zla na nacionalnoj razini. Italijanski piloti Porco lica nisu čudovišta; oni su proizvodi njihovog vremena, neki pristojni, neki ludi. Kritika je usmjerena na strukture koje prisiljavaju obične ljude na nasilje. Kada Porco savjetuje Fio da ode prije nego fašisti dođu, on govori iz smornog iskustva. Krajnja afirmacija filma je da prijateljstvo, umjetnost i čin letenja radi radosti mogu prkositi mašini ugnjetavanja. Scholari japanske animacije često zapaze kako se ta moralna jasnoća, slojevita ispod dolazeće avanture, čini da film rezonira sa modernom publikom koja se suočava sa svojim političkim animacijama.

Likovna poezija i rezultat Joea Hisaishija

Miyazakijev slikarski pravac dostiže vrhunac u Porculanu Rosso. Nebo je precrtano u akvarelu, umivaonicima marelice, lavande i dubokog azura, hvatajući mediteransko svjetlo sa bolnom preciznošću. Animacija leta ima težinu i fizičku težinu koja čini da gledatelja osjeća svaku banku i zaranja. Sami morski avioni su likovi baterisani, prilagođeni, i živi sa detaljima. Film je tihi trenutak, kao Porco koji sjedi na svojoj plaži u sumrak ili morskom avionu koji klizi nad mirnim morem, stvara meditativan prostor koji uravnotežu kinetičke potjere.

Ocjena Joea Hisaishija pojačava emocionalnu tapiseriju. Glavna tema, sa svojom mandolinom i harmonikom, omotava slušatelja u jadranskoj toplini, dok opsjedajuće klavirske sojeve koji prate Porcove ratne flashbackove uranjaju nas u hladni vakuum zagrobnog života. Muzika nikada ne nadvladava sliku; umjesto toga, ona djeluje kao emocionalni vodič, kušajući publiku u pomakne registre komedije, nostalgije i gubitka. Izbor retro instrumentacije naglašava postavku filma dok osjeća vremenski period paradoks koji zrcali sam Porco.

Trajna nada i otvoreno nebo

Porko Rosso završava ne vjenčanjem ili konačnom pobjedom već sa Porcom još uvijek leteći, njegova sudbina se ispreplela s nebom. Ovaj nedostatak konačne rezolucije frustrira gledatelje žudnjom za zatvaranjem, ipak je to kraj priče koju zaradjuje. kletva je možda skinuta, ili bi mogla ostati; ono što je stvar da je Porco ponovno angažirao sa svijetom, prihvaćajući prijateljstvo, ljubav i odgovornost. U periodu uspona militarizma, njegov nastavak leta je čin prkosa i nade. Miyazaki izgleda da sugerira da mir nije odsutnost sukoba nego upornost onih koji odbijaju postati ono što mrze.

Kroz svoju bogatu mješavinu historijskih detalja, psihološke dubine, i vizualne sjaji, Porko Rosso ostaje animirani film koji govori direktno o senzibilitetima odraslih, a nikad ne gubi svoj osjećaj čuđenja. To nas poziva da ispitamo vlastite maske, naše vlastito preživjele i naše vlastito iskupljenje, i da razmotrimo da li bi, u svijetu s manama, to što se vidi kao svinja moglo biti najljudskiji izbor od svih.