রাইটার্স আর অ্যানিমেশন স্টুডিওর মধ্যে সহযোগিতা প্রচেষ্টা বোঝা

একটি প্রিয় বই, কমিক বা কমিকস, অথবা অ্যানিমেশন রাজ্যে ছবি তোলার ক্ষেত্রে এক সাধারণ অনুবাদ, যা কেবল ছবি তোলার ক্ষেত্রে এক গভীর এক যৌথ সহযোগিতার দাবী জানাচ্ছে, যে লেখক বর্ণনার মাধ্যমে বর্ণনা এবং অ্যানিমেশন স্টুডিওর মাধ্যমে উপলব্ধি করতে পারে, যখন এই দুটি শক্তি এই উপাদানের উৎসকে তুলে ধরতে পারে, তখন তারা এক নতুন করে প্রজন্মকে নিয়ে এক নতুন ধরনের কল্পনা, এমনকি যখন তারা অনুভব করতে পারে, কোন ধরনের সৃষ্টিশীল চলচ্চিত্রের মাধ্যমে, সেটিকে তুলে ধরার ক্ষেত্রে, কি ভাবে এই সমস্ত চলচ্চিত্রের উপর আস্থা এবং তা প্রদর্শন করা যায়, যা কিনা একই সাথে এক ধরনের কল্পনার মধ্যে দিয়ে তৈরি করা যায়, তা প্রদর্শন করে, এমনকি এই সব চলচ্চিত্রের উপর ভিত্তি করে।

গল্প বলার অভ্যাস

সহযোগিতার জন্য, প্রথমে স্বীকার করতে হবে যে অ্যানিমেশন কেবল নিজস্ব ব্যাকরণের মাধ্যমে সরাসরি সরাসরি সরাসরি পরিচালিত নয়, এটি একটি চলচ্চিত্রের মাধ্যমে পরিচালিত হয়।

এই পারস্পরিক নির্ভরতা শুরু হয়, লেখকরা প্রায়ই বর্ণনার মাধ্যমে জানাচ্ছে যে আলোচনা এবং কর্মদিবসে প্রবেশ করা যায়- এবং এমনকি একটি দৃশ্যের ধারণাও আছে।

লেখকের ভূমিকা: মূল লেখার বাইরে

একটা সাধারণ ভুল ধারণা হল যে, মানিয়ে নেওয়ার ক্ষেত্রে লেখকের কাজ সম্পূর্ণভাবে সংরক্ষিত: উৎসকে রক্ষা করুন ।

সোর্সের অভ্যন্তরীণ যুক্তিকে শনাক্ত করা

প্রতিটি গল্পের নিজস্ব যুক্তি রয়েছে, যা একে সত্য মনে করে। এক কল্পনামূলক উপন্যাস, যা হয়ত এক জটিল জাদু পদ্ধতি, একটি কমিকের মাধ্যমে, এটি একটি নির্দিষ্ট প্যানেল-টো-এর সৃষ্টি করতে পারে, যা অবশ্যই এক যুক্তি তৈরী করবে এবং সিদ্ধান্ত নিতে হবে যে লেখক অবশ্যই এই যুক্তিকে অবশ্যই দৃঢ় করবে এবং কি এবং কি গ্রহণযোগ্য হবে। ব্রেসটনার লেখক এই ঘটনার বর্ণনাকে বাস্তবের সাথে যুক্ত করতে চেয়েছিলেন, যখন দৃশ্যমান রূপকটিকে খুঁজে পাওয়া যায়।

অক্ষর ফর রিগ্রেশন মোডে প্রসারণ করা হচ্ছে

উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, একজন লেখক যে - ধরনের জাদু ব্যবহার করেন, তা হয়তো একজন লেখক অথবা লেখককে তার চোখের সামনে তার হাতের লেখাগুলোর সঙ্গে তুলনা করতে পারে, যা হল, হাতের লেখার মাধ্যমে, এমনকি হাতের লেখার মাধ্যমেও তারা বিভিন্ন ধরনের বৈশিষ্ট্যকে তুলে ধরে ।

অ্যানিমেশন স্টুডিওর ক্রিয়েটিভ ইঞ্জিন

অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলো শুধু উৎপাদন ব্যবস্থাই নয়; এগুলো তাদের নিজস্ব গৃহ স্টাইল ও গল্পের মাধ্যমে সৃজনশীল ইঞ্জিন ।

নারলিটিভ পার্টনার হিসেবে বিশ্ববিবন্ড

একজন লেখক একটি একক ক্ষেত্রে বাজারকে বর্ণনা করতে পারেন; একটি অ্যানিমেশন স্টুডিওকে অবশ্যই জীবন্ত করতে হবে এবং এটি করতে হবে। বিশ্ব নির্মাণ একটি গল্প বলার একটি মাধ্যম, শিল্পী, রং স্ক্রিপ্ট এবং বিন্যাস দলগুলো হাজার হাজার সিদ্ধান্ত নেয়, যা দর্শকদের মানসিকভাবে প্রভাবিত করে, কিন্তু এই সমস্ত বিষয় আমাকে বিভ্রান্ত করে তোলে।

প্রযুক্তিগত কাঠামো এবং নর্চারতা

কখনও কখনও স্টুডিওর প্রযুক্তিগত ক্ষমতা আসলে এই গল্পকে নতুন করে তুলে ধরে । যেভাবে আপনার ড্রাগনকে প্রশিক্ষণ দিতে হয়এই উড়ন্ত প্রক্রিয়া কেবল চলচ্চিত্রের মানসিক কেন্দ্র হয়ে উঠেনি; তারা একটি ফ্লাইট অ্যানিমেশন সিস্টেম তৈরি করে, যা ক্যামেরাটিকে খুবই কম সময়ের সাথে নিয়ে যাচ্ছিল। স্পাইডার-ম্যানঃ স্পাইডার-ভিটার-এর- যা লেখককে আরো স্ব-প্রণোদিত, তালমুণ্ডিক জটিল স্ক্রিপ্টের সাথে তুলনা করতে বাধ্য করেছে, যা দৃশ্যমান এক চরিত্রের সমন্বয়, যার সাথে পরিচিত এক চরিত্রের মিল রয়েছে, আর এভাবে নিজেকে খাপ খাইয়ে নেওয়ার বিষয়ে এক ধারা হয়ে ওঠে।

কলম্বীয় কর্মফ্লো: পাতা থেকে পর্দা

যদিও স্টুডিওর নিজস্ব পাইপলাইন রয়েছে, তবে সহযোগিতার একটা সাধারণ ধরন সব থেকে সফল রদবদলের মাধ্যমে বের হয়ে আসে ।

প্রি-প্রসেসিয়ন: যোগনন ভেনানচার হিসেবে স্ক্রিপ্ট এবং গল্পবোর্ড

প্রাথমিক অধিকার অর্জনের পর, সাধারণত একজন লেখক সাধারণত একটা চিকিৎসার ব্যবস্থা করেন, তারপর প্রথম খসড়া তৈরি করেন ।

উৎপাদন: ভয়েস, বিন্যাস, এবং কলাম সম্পাদনা

যখন কোন সঙ্গীত শিল্পীর কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা হয়, তখন অ্যানিমেশন টিমের কর্মসাক্ষাৎ করা শুরু করে।

একজন লেখক হয়তো শিল্পীর স্বাভাবিক ক্যাডারের কথা শোনার পর একটা চরিত্র পরিবর্তন করতে পারেন । ছোট প্রিন্স ভয়েস ছুঁড়ে ফেলা আওয়াজ এবং স্ক্রিপ্টের মধ্যে যে পরস্পরের সম্পর্ক তা এতই পানি যে, রেকর্ডিং পর্বের সময় লেখক অভিনেতাদের সাথে মূলত: অভিনেতাদের সহ-অভিধান, পরবর্তীতে স্টুডিওটিকে বিশ্লেষিত নতুন নাটক-এর সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য আস্থা রাখে।

শেষ পর্যন্ত আমাদের প্রথম শিক্ষা:

এমনকি অ্যানিমেশনের পর, এই সহযোগিতার শেষ নেই। লেখক প্রায়ই চূড়ান্ত কাটাকে আকার দেওয়ার জন্য সম্পাদনা সেশনগুলোতে যোগ দেন। সঙ্গীত এবং সাউন্ড ডিজাইন এই গল্পে ফাঁকের মধ্যে পার্থক্য প্রকাশ করতে পারে যে একটি মাত্র রেখা (প্রজেক্ট) সংশোধন করতে পারে।

বিভিন্ন প্রতিবন্ধকতা এবং যেভাবে সেগুলোর কাটিয়ে ওঠা যায়

এই গভীর দ্বন্দ্বকে চ্যালেঞ্জ করা স্বাভাবিক ভাবে সংঘর্ষের মধ্যে দিয়ে যায়। ক্রিয়েটিভ কমন্সের মধ্যে সব থেকে বেশী পার্থক্য রয়েছে, কিন্তু সময় ও বাজেটের মত সাধারণ বিষয় একই রকম ব্যাহত হতে পারে। একজন লেখক হয়ত দৃশ্যমান পরিবর্তনকে বাধা দিতে পারে যা তারা মূল বিষয়বস্তুকে বিকৃত করে দিতে পারে; একজন সম্পাদক এই আলোচনার বিরুদ্ধে আবার ফিরে আসতে পারে, যে কিনা দৃশ্যমান কবিতার মাধ্যমে আমরা যে কোন বিষয়ের সাথে একমত, তা নিশ্চিত করতে পারি না। পেক্সার এই “ব্রেইন বিশ্বাস” এই প্রক্রিয়াকে কাজে লাগিয়ে- সব ডিপার্টমেন্টের কাছ থেকে পাওয়া সাড়া, যার মধ্যে লেখকও রয়েছে, তাই সমস্যা সমাধানের আগেই তারা এই প্রক্রিয়াতে সাড়া দেয়।

এ ছাড়া, বিভিন্ন ধরনের চ্যালেঞ্জের কারণে বিভিন্ন ধরনের চ্যালেঞ্জ দেখা দেয় । কা. তারপর সে চলে যায় তার জন ্ য কোরালাইন এই যৌথ সমস্যা-এই সমস্যা, অংশীদারের উজ্জ্বল উজ্জ্বলতা।

কেস স্টাডিজ: জাদু কাজের সময়

কিছু সারভাইজার চলচ্চিত্র লেখক-স্টাইল-এর সাথে মিলে, শিল্প কি অর্জন করতে পারে, তার জন্য নীল প্রিন্টের প্রস্তাব দিয়েছে।

• ডিজনির “দ্যা লায়ন কিং” (১৯৯৪) - মূল ভাবে খাপ খাওয়ানোর মত হ্যামলেট আর আইরিন মেচি, জোনাথান রবার্টস এবং লিন্ডা উলভারটনের দেয়া পাঠ্যসূচির দ্বারা প্রভাবিত হয়ে আফ্রিকার সারভনা ভিজুয়াল ভাষার সাথে মিলে গেছে। উৎস এই সময়ে, আমরা সবাই মিলে এখানে বসবো ।
• স্টুডিও গ্লিবের “সাব্বার পদ থেকে সরে গেছে” - হায়িও মিয়াজাকি প্রখ্যাতভাবে গল্পের এই স্ক্রিপ্টটি লিখেছে, লেখক এবং এনিমরের সাথে এই বিষয়টির মিলকে স্পষ্ট করে। তবে জাপানের লোককাহিনী এবং গোসল সংস্কৃতির মধ্যে দিয়ে তিনি তার এই বিষয়ে বিস্তারিত বর্ণনা প্রদান করেছেন। উৎস এই সময়ে, আমরা সবাই মিলে এখানে বসবো ।
• "ক্যারালাইন" (২০০৯) - লালিকার উপন্যাসের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়া দরকার লেখক-সহ লেখক হেনরি সেলিককে মূল উপাদানকে আরো তুলে ধরতে। তিনি একই সাথে কোরালাইনকে কথা বলার এবং শারীরিক ব্যবস্থা করার জন্য ধন্যবাদ দিয়েছেন। গনিম্যান প্রথমে সন্দেহ প্রকাশ করেছেন যে কি ভাবে বিশ্ব তাকে এই ঘটনার প্রশংসা করেছেন (কিভাবে তিনি গদির জীবনী) এবং সে কিভাবে তার লেখার বিষয়বস্তুকে তুলে ধরেছে। উৎস এই সময়ে, আমরা সবাই মিলে এখানে বসবো ।

এই উদাহরণগুলো তুলে ধরে যে, শুধুমাত্র একটি বইকে প্রতিলিপি করাই সবচেয়ে স্থায়ী কিছু নয় কিন্তু যেখানে লেখক ও স্টুডিও একে অপরকে আরও এগিয়ে যেতে চ্যালেঞ্জ করে ।

লেখক-সেন্ট ক্লৌড কলবিশনের ভবিষ্যৎ

এই জায়গা লেখক-স্ট্রাকের সাথে সম্পর্ক নতুন করে বেড়ে যাওয়ার জন্য প্রস্তুত করা হয়েছে। এই সকল উপাদান এখন অনেক অ্যানিমেশনের মাধ্যমে এটিকে ব্যবহার করা সম্ভব। তবে, বিভিন্ন ধরনের অ্যানিমেশনের মাধ্যমে এটিকে গঠন করা সম্ভব হবে না। এই সময়ের মধ্যে বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন ধরনের ওয়েব ভিত্তিক টুলগুলো যাতে সহজে দৃশ্যমান হয়, যাতে তারা এখন এগুলো সহজে সহজে দৃশ্যমান হতে পারে এবং সহজে সহজে দৃশ্যমান হতে পারে। নতুন প্রযুক্তিকে ব্যবহার করতে পারে।

আর্টিস্ট বুদ্ধিমত্তা হচ্ছে একটি অতি জটিল বিষয়। কিছু স্টুডিওর স্টুডিওর মাধ্যমে লিখিত গল্প-চিত্রের পরীক্ষা করা হয়েছে। এটি হয়ত মানব শিল্পীদের সাথে যুক্ত হওয়ার আগে লেখকদের দ্বারা নমুনামূলক দৃশ্যগুলো তৈরি করতে পারে। যদিও এটা মানুষের প্রাথমিক মস্তিষ্ককে প্রভাবিত করতে পারে, কিন্তু এর বদলে মানুষের মধ্যে ঝুঁকি নিতে পারে যা চেষ্টা করে যে এই ধারণাটি সবচেয়ে ভালো হবে যে জারোর নতুন কোন প্রযুক্তি যা পূর্বে তৈরি করা হবে না, তা হবে।

আর একটা পরিবর্তন হল আয়ারল্যান্ডের একটি অ্যানিমেশন স্টুডিওর মাধ্যমে একটা আমেরিকান স্ট্রিমিং সার্ভিসের জন্য কোরিয়ান ওয়েবটুনকে গ্রহণ করতে পারে। এই যৌথ প্লাটফর্মের দাবি করা হয়েছে যে এই বর্ণনাকে বাদ দেয়া যাবে না।

যোগ দেওয়ার আত্মা

সবশেষে, লেখক এবং অ্যানিমেশন স্টুডিওর জোটটি কোন হাত বাঁধা নয় বরং ক্রমাগত কথোপকথনের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়।