রাইটার্স আর অ্যানিমেশন স্টুডিওর মধ্যে সহযোগিতা প্রচেষ্টা বোঝা

একটি প্রিয় বই, কমিক বা কমিকস, অথবা অ্যানিমেশন রাজ্যে ছবি তোলার ক্ষেত্রে এক সাধারণ অনুবাদ, যা কেবল ছবি তোলার ক্ষেত্রে এক গভীর এক যৌথ সহযোগিতার দাবী জানাচ্ছে, যে লেখক বর্ণনার মাধ্যমে বর্ণনা এবং অ্যানিমেশন স্টুডিওর মাধ্যমে উপলব্ধি করতে পারে, যখন এই দুটি শক্তি এই উপাদানের উৎসকে তুলে ধরে, যা কিনা এক নতুন প্রজন্মের মধ্যে দিয়ে তৈরি করা, এমনকি যখন তারা নিজেদের কল্পনা, কোন ধরনের কল্পনা, সেটিকে তুলে ধরে, এমনকি যখন তারা নিজেদের কল্পনা, কোন ধরনের চলচ্চিত্রের উপর নির্ভর করে, তখন তা প্রদর্শন করে, কি ভাবে এই সব চলচ্চিত্রের মাধ্যমে তা প্রদর্শন করা যায়, এবং সেটিকে তুলে ধরার ক্ষেত্রে এক নতুন ধরনের কল্পনার সৃষ্টি করে।

গল্প বলার অভ্যাস

সহযোগিতার জন্য, প্রথমে স্বীকার করতে হবে যে অ্যানিমেশন কেবল নিজস্ব ব্যাকরণের মাধ্যমে সরাসরি সরাসরি সরাসরি পরিচালিত নয়, এটি একটি চলচ্চিত্রের মাধ্যমে পরিচালিত হয়।

এই পারস্পরিক নির্ভরতা শুরু হয়, লেখকরা প্রায়ই বর্ণনার মাধ্যমে জানাচ্ছে যে আলোচনা এবং কর্মদিবসে প্রবেশ করা যায়- এবং এমনকি একটি দৃশ্যের ধারণাও আছে।

লেখকের ভূমিকা: মূল লেখার বাইরে

একটা সাধারণ ভুল ধারণা হল যে, মানিয়ে নেওয়ার ক্ষেত্রে লেখকের কাজ সম্পূর্ণভাবে সংরক্ষিত: উৎসকে রক্ষা করুন ।

সোর্সের অভ্যন্তরীণ যুক্তিকে শনাক্ত করা

প্রতিটি গল্পের নিজস্ব যুক্তি রয়েছে, যা একে সত্য মনে করে। কল্পনায়, এটি হয়ত একটি জটিল যাদু সিস্টেম হতে পারে; একটি কমিকস-টো-টো-কাগক পদ্ধতি হতে পারে যা একটি নির্দিষ্ট প্যানেল তৈরী করতে পারে। লেখককে অবশ্যই যুক্তি দেখাতে হবে এবং সিদ্ধান্ত নিতে হবে কি করতে হবে এবং কি করতে হবে। উদাহরণ স্বরূপ, কিভাবে গ্রাফিকাল উপন্যাসের মাধ্যমে, কিভাবে কল্পনার মাধ্যমে, কিভাবে দৃশ্যমান হবে এবং কিভাবে কল্পনার মাধ্যমে, কিভাবে কল্পনার মাধ্যমে, তা প্রকাশ করা সম্ভব।

অক্ষর ফর রিগ্রেশন মোডে প্রসারণ করা হচ্ছে

উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, একজন লেখক হয়তো এমন কিছু বিষয় সম্বন্ধে লিখেছিলেন, যা একজন লেখক অথবা লেখককে বোঝাচ্ছেন যে, কীভাবে তিনি একজন কাল্পনিক নকশাবিদের মতো চিন্তা করতে পারেন ।

অ্যানিমেশন স্টুডিওর ক্রিয়েটিভ ইঞ্জিন

অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলো শুধু উৎপাদন ব্যবস্থাই নয়; এগুলো তাদের নিজস্ব গৃহ স্টাইল ও গল্পের মাধ্যমে সৃজনশীল ইঞ্জিন ।

নারলিটিভ পার্টনার হিসেবে বিশ্ববিবন্ড

একজন লেখক একটি একক ক্ষেত্রে বাজারকে বর্ণনা করতে পারেন; একটি অ্যানিমেশন স্টুডিওকে অবশ্যই জীবন্ত করতে হবে এবং এটি করতে হবে। বিশ্ব নির্মাণ একটি গল্প বলার একটি মাধ্যম, শিল্পী, রং স্ক্রিপ্ট এবং বিন্যাস দলগুলো হাজার হাজার সিদ্ধান্ত নেয়, যা দর্শকদের মানসিকভাবে প্রভাবিত করে, কিন্তু এই সমস্ত বিষয় আমাকে বিভ্রান্ত করে তোলে।

প্রযুক্তিগত কাঠামো এবং নর্চারতা

মাঝে মাঝে স্টুডিওর প্রযুক্তিগত ক্ষমতা আসলে এই গল্পকে নতুন করে বর্ণনা করে। যখন ড্রিমওয়ার্ক ([FFFL): কিভাবে আপনার ড্রাগনের ত্রুটির উপর প্রশিক্ষণ দেয়া হবে, উড়ন্ত ধারণাটি খুব সহজ কাজ করেনি; তারা চলচ্চিত্রের মানসিক কেন্দ্র হয়ে ওঠে।

কলম্বীয় কর্মফ্লো: পাতা থেকে পর্দা

যদিও স্টুডিওর নিজস্ব পাইপলাইন রয়েছে, তবে সহযোগিতার একটা সাধারণ ধরন সব থেকে সফল রদবদলের মাধ্যমে বের হয়ে আসে ।

প্রি-প্রসেসিয়ন: যোগনন ভেনানচার হিসেবে স্ক্রিপ্ট এবং গল্পবোর্ড

প্রাথমিক অধিকার অর্জনের পর, সাধারণত একজন লেখক সাধারণত একটা চিকিৎসার ব্যবস্থা করেন, তারপর প্রথম খসড়া তৈরি করেন ।

উৎপাদন: ভয়েস, বিন্যাস, এবং কলাম সম্পাদনা

যখন কোন সঙ্গীত শিল্পীর কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা হয়, তখন অ্যানিমেশন টিমের কর্মসাক্ষাৎ করা শুরু করে।

ভয়েস অভিনেতারাও সহযোগী হয়ে ওঠে। একজন লেখক শিল্পীর স্বাভাবিক জীবনের ধরণ শোনার পর একটি চরিত্রকে পরিবর্তন করতে পারেন। [FOL: [FREL] [FR:LLL [FL]]] পরিপ্রেক্ষিতে মানিয়ে নিতে গিয়ে লিটল প্রিন্স [FLLL [FL], সেই গানের মধ্যে আন্ত:LL [FL], এই গানের মধ্যে আন্ত:Looolroooothrothr protort, egetortortortortor proctort protorertorerstorerst. eigetoret. eito. eign. egeathrt. eget. ei poto. eito. eito. eito. eito. eig: [1] [1]] [3]] eig: eg: [1 / 0]]]] [3uchichitro. eger. [3r/> [3rphrphr/weoug:

শেষ পর্যন্ত আমাদের প্রথম শিক্ষা:

এমনকি অ্যানিমেশনের পর, এই সহযোগিতার শেষ নেই। লেখক প্রায়ই চূড়ান্ত কাটাকে আকার দিতে সম্পাদনার জন্য সম্পাদনা সেশনগুলোতে যোগ দেন। সঙ্গীত এবং সাউন্ড ডিজাইন এই গল্পে ফাঁক হয়ে যেতে পারে যে একটি মাত্র রেখা (প্রজেক্ট ডায়লগ) সংশোধন করতে পারে।

বিভিন্ন প্রতিবন্ধকতা এবং যেভাবে সেগুলোর কাটিয়ে ওঠা যায়

এই গভীর দ্বন্দ্বকে স্বাভাবিক ভাবে আমন্ত্রণ করা হয়। ক্রিয়েটিভ কমন্সের মধ্যে সব থেকে বেশী সংখ্যক লোক যুক্ত, কিন্তু সময় ও বাজেটের মত সাধারণ বিষয়ও একই রকম ত্রুটির সৃষ্টি করতে পারে। একজন লেখক হয়ত দৃশ্যমান পরিবর্তনকে প্রতিরোধ করতে পারে যা মূল বিষয়বস্তুকে বিকৃত করে; একজন সম্পাদক এই আলোচনার মূল বিষয়কে বিকৃত করতে পারে।

এ ছাড়া, অন্যান্য বার বার প্রতিদ্বন্দ্বিতা হল অভ্যন্তরীণ মনোলোগের সঙ্গে খাপ খাওয়ানো ।

কেস স্টাডিজ: জাদু কাজের সময়

কিছু সারভাইজার চলচ্চিত্র লেখক-স্টাইল-এর সাথে মিলে, শিল্প কি অর্জন করতে পারে, তার জন্য নীল প্রিন্টের প্রস্তাব দিয়েছে।

• [[[F] PREL] [FPL] [FL] [FL]] [FOL] [F2:LL] WHREL [FL] [FL] [FL] [FL]] [FL]] এবং এর মাধ্যমে নির্মিত ইতিহাস, যা বিভিন্ন ভাষার লেখকের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা ছিল আইরিনের ইতিহাস ও কালের কালের বিবরণের মাধ্যমে, এবং এর দ্বারা পরিবর্তিত হয়েছিল ।
• [[[[F] Gulivers] [FREL] [FL][F][1]] [1] - হাইও মিয়াজিকি বিখ্যাত লেখক এবং একজন লেখকর মধ্যে যে - উপনীত হয়েছে, তা নিয়ে লেখা হয়েছে, তবে জাপানের একটি সাংস্কৃতিক গল্প ও সংস্কৃতির মধ্যে পার্থক্য তুলে ধরে।
• [[[[[]][২০০৯][F][F] - Lahil] - নিল গেইলের উপন্যাসের ব্যাখ্যার জন্য লেখক-প্যাসিফিককে প্রয়োজনীয় উপাদান সংগ্রহ করতে প্রয়োজন লেখক হেনরি সেলিকের সাথে তিনি ওয়াবি’র চরিত্র যোগ করেন: কিভাবে তিনি বিশ্বের কাছে তার লেখার জন্য প্রয়োজনীয় তথ্য সরবরাহ করেন এবং পরে তিনি গিয়োরিয়ার জন্য তাকে ধন্যবাদ জানান: কিভাবে তিনি এই বিষয়ে সন্দেহ প্রকাশ করেন এবং পরে তিনি তাকে লিখেছেন: মেন্টরিয়ারিয়ারিয়ার জন্য তিনি লিখেছেন: কিভাবে তিনি লেখেন।

এই উদাহরণগুলো তুলে ধরে যে, শুধুমাত্র একটি বইকে প্রতিলিপি করাই সবচেয়ে স্থায়ী কিছু নয় কিন্তু যেখানে লেখক ও স্টুডিও একে অপরকে আরও এগিয়ে যেতে চ্যালেঞ্জ করে ।

লেখক-সেন্ট ক্লৌড কলবিশনের ভবিষ্যৎ

এই জায়গা লেখক-স্ট্রাকের সাথে সম্পর্ক নতুন করে বেড়ে যাওয়ার জন্য প্রস্তুত করা হয়েছে। এই সকল উপাদান এখন অনেক অ্যানিমেশনের মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছে, যাতে তারা এখন বিভিন্ন ধরনের ধারাবাহিক বিষয় নিয়ে কাজ করতে পারে, তবে এখন এই সব বিষয় নিয়ে তারা যাতে সহজে চিন্তা করতে পারে, এমন সময় যাতে তারা কোন নতুন প্রযুক্তি ব্যবহার করতে পারে। নতুন প্রযুক্তিকে তারা দ্রুত গতিসম্পন্ন করে, যাতে তারা দ্রুত গতিসম্পন্ন ভাবে কাজ করতে পারে এবং তা এখন কম্পিউটারের গতি বৃদ্ধি করতে পারে।

আর্টিস্ট বুদ্ধিমত্তা হচ্ছে একটি অতি জটিল বিষয়। কিছু স্টুডিওর স্টুডিওর মাধ্যমে লিখিত গল্প-চিত্রের পরীক্ষা করা হয়েছে। এটি হয়ত মানব শিল্পীদের সাথে যুক্ত হওয়ার আগে লেখকদের দ্বারা নমুনামূলক দৃশ্যগুলো তৈরি করতে পারে। যদিও এটা মানুষের প্রাথমিক মস্তিষ্ককে প্রভাবিত করতে পারে, কিন্তু এর বদলে মানুষের মধ্যে ঝুঁকি নিতে পারে যা সবচেয়ে ভালো চিন্তা করবে। এই শিল্পটি এমন একটি মানবীয় প্রযুক্তি যা পূর্বে নির্ধারণ করবে কিনা, যা পূর্বে একটি মানব-নগরণের কেন্দ্র।

আর একটা পরিবর্তন হল আয়ারল্যান্ডের একটি অ্যানিমেশন স্টুডিওর মাধ্যমে একটা আমেরিকান স্ট্রিমিং সার্ভিসের জন্য কোরিয়ান ওয়েবটুনকে গ্রহণ করতে পারে। এই যৌথ প্লাটফর্মের দাবি, যা এই বর্ণনাকে ছোট করে না এমন ‘বা’ নির্মাণ প্লাটফর্মের কথা বলে। এমনকি লেখকদের সাথে আলোচনাও করতে হবে, যা কোন ধরনের আলোচনা ছাড়াই, এমনকি আলোচনার মাধ্যমেও তারা বিভিন্ন সাংস্কৃতিক আলোচনা করতে পারে।

যোগ দেওয়ার আত্মা

সবশেষে, লেখক এবং অ্যানিমেশন স্টুডিওর জোটটি কোন হাত বাঁধা নয় বরং ক্রমাগত কথোপকথনের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়।