Table of Contents

এনইম প্রোডাকশন একটি আকর্ষণীয় রাস্তা পার করেছে, যা আজকের ডিজিটাল স্টুডিওতে শুরু হয়েছে।

প্রাথমিক পদ্ধতিগুলো, সেলুলডোইডের কাগজের ছবি আঁকা, এবং যান্ত্রিক পদ্ধতিতে চিত্র আঁকার পদ্ধতি ব্যবহার করা- আধুনিক অ্যাঙ্গলিকান হিসেবে আমরা আধুনিক অ্যামাক্সিম, ডিজিটাল ট্যাবলেট এবং জটিল সফ্টওয়্যারকে চিহ্নিত করেছি। কিন্তু এর মূল লক্ষ্য হচ্ছে আজকের শিল্পকে একটি প্রধান ভিত্তি করে পরিণত করা। এই পদ্ধতিটি বেশ জটিল এবং হাতের প্রকৃত প্রয়োগের মাধ্যমে ব্যাখ্যা করা যায়, কেন এটি বিশ্বের বিভিন্ন ধরনের শিল্প, নতুন ধরনের শিল্প এবং সংস্কৃতির জন্য তৈরি করা হয়েছে।

অ্যানিমেশনের উৎস: ডগলাসবুক থেকে সেলুলয়েড পর্যন্ত

এমি স্টুডিওর অস্তিত্বের অনেক আগে, আবিষ্কারক এবং টিংকার চোখকে উপলব্ধি করার জন্য এক ধরনের পদ্ধতি আবিষ্কার করে, যা চোখকে আলোকিত করার জন্য এক পদ্ধতিগত এবং অপটিক্যাল অভিযান শুরু করে।

ভিসনের আবিষ্কার

এই দর্শনে দেখা যায় যে, কীভাবে একজন ব্যক্তি বুঝতে পারেন যে, কীভাবে মস্তিষ্ক মানুষের গঠনকে প্রভাবিত করতে পারে এবং এর ফলাফলকে পরীক্ষা করে ।

ডিভাইস: জোয়েট্রোপ, প্রাইক্সিসক, এবং ম্যাজিক ল্যাটন

এটা সহজ ছিল, এগুলোকে ঘষাঘ্যান করা এবং সম্পূর্ণ গুটিয়ে ফেলা । স্পেকট্রোসস্কোপ এই ধারনার উন্নতি হয়েছিল বেশ কিছু আয়নার মাধ্যমে, যা নকল এবং মসৃণ অ্যানিমেশনের মাধ্যমে আকার পরিবর্তন করে। উভয় যন্ত্র প্রমাণ করে যে চিত্রের মাধ্যমে আঁকা ছবি জীবনকে অনুকরণ করতে পারে এবং তারা কাঠামো-ফ্রেমের গল্প বলার জন্য বীজ বপন করতে পারে।

কার্ড এবং সরানো ছবি

টাকলাসের এই পদ্ধতি নিয়ে অ্যানিমেশনের সবচেয়ে কৌশলী অ্যানিমেশনের মধ্যে দিয়ে পড়ে: একটি পাতার সারির রেখা, প্রত্যেকটা পাশে একপাশের সারির সারি, প্রত্যেকটা পৃষ্ঠা সামান্য পরিবর্তিতভাবে আঁকা হয়েছে ।

ভিমরিয়াসিয়া এবং ম্যাজিক ল্যাটেন্টেন্ট শো প্রদর্শন করে

১৮ শতকের শেষের দিকে ফুটাসমাগেরিয়া প্রদর্শন করেছেন যে মোবাইল ম্যাজিক ব্যবহার করা হয়েছে পর্দা বা ধোঁয়ার ছবি তুলে ধরার জন্য, প্রায়শ অন্ধকার কক্ষে, বেড়ে ওঠা এবং অদৃশ্য হওয়ার মত বিষয়। বাটিরি অথেক ১৮৯০ সালে প্যারিসে তার প্রকাশ্য স্ক্রিনিংগুলো মাঝে মাঝে উদ্ধৃত করা হয় যখন দর্শকদের জন্য প্রথম অ্যানিমেশন, স্বল্প আয়ের খেলনা এবং সিনেমা হল এবং চলচ্চিত্রের পরে চলচ্চিত্রের মাধ্যমে তা দেখা যায়।

প্রচলিত অ্যানিমেশন এবং এনিমের উত্থান

চলচ্চিত্র যখন ছড়িয়ে পড়ে, তখন অ্যানিমেশন একটি নতুন বাড়ি খুঁজে পায় ।

সেল অ্যানিমেশন এবং সুবর্ণ যুগ

সেলুলউইজ কলেটের স্বচ্ছ পাতা ব্যবহার করা হয়েছে- যার মধ্যে চরিত্র এবং অগ্রভূমির উপাদান আঁকা হয়েছে। প্রতিটি কোষকে এক সময় একটি নির্দিষ্ট পটভূমি এবং ছবি তোলা হয়েছিল। এই প্রক্রিয়া অনেক শ্রমিককে সংরক্ষিত হয়েছিল কারণ তারা পুনরায় শ্রমের শিকার করতে পারত এবং শুধুমাত্র কিছু অংশ পুনরায় সরিয়ে নিতে পারত। এই প্রক্রিয়াটি ১৯৩০ সালে আমেরিকার এই সময়ের মধ্যে ঘটেছিল। এই সময়ের মধ্যে ছিল গোল্ডেন ও সেই পুরোনো অ্যানিমেশন, যাকে বলা হয় গোল্ডেন ওডনি ডুয়েটের মতো আমেরিকা। স্টিবোট বেলি (১৯২৮) পরিচিত শব্দ এবং একটি স্নেক মিকি মাউস, তুষার সাদা এবং সাত বামনদের (১৯৩৭) প্রমাণ করে যে, একটি বৈশিষ্ট্যমূলক অ্যানিমেশন চলচ্চিত্র বিশ্বব্যাপী দর্শকদের উৎসাহ প্রদান করতে পারে।

এই অগ্রগতি জাপানীদের প্রভাবিত করেছে যারা নিজেদের দৃশ্যমান ধারনার সাথে পশ্চিমা কৌশল নিয়ে পড়াশোনা করেছে।

বিশেষ স্টুডিও এবং আইকন অক্ষর

বিংশ শতাব্দীর প্রথম অর্ধ-প্রত্নী দেখেছে আমেরিকান অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলো বিদেশের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারে।

জাপানি অ্যানিমেশনগুলো এই শিক্ষাকে নিজের পথ ধরে নিয়ে যায় । টইই অ্যানিমেশন ১৯৪৮ সালে প্রতিষ্ঠিত, যা মেনির সম্মেলনের দক্ষতায় অংশ নেয়, কিন্তু দ্রুত জাপানি পৌরাণিক কাহিনীর মূল ধারা এবং ধারাবাহিকের সাথে যুক্ত হয়ে ওঠা, মানগাজ এবং ধারাবাহিক গল্প সাব্ঠন শুরু হয়।

এনিমের গ্লোবাল এমারেজমেন্ট

১৯৬০ সালে সিরিজের মতো ধারাবাহিক অ্যাস্ট্রো বয় ১৯৬৩ সালে বিদেশী বাজার রপ্তানী করা হয় এবং তাকে নতুন এক চিত্রের কথা বলা হয়, যা দর্শকদের ডুনি এবং ওয়ার্নার ভাইসের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করে।

১৯৮০ এবং ১৯৯০ সাল এই বিশ্বব্যাপী ধারার গতি বাড়িয়েছে। মাই প্রতিবেশী টটোরো এবং অনুপস্থিত ভিডিও এবং টেলিভিশনের অনুষ্ঠান প্রকাশ করে, এই সব ভিডিও ইউরোপ, ল্যাটিন আমেরিকা এবং উত্তর আমেরিকাকে অসংখ্য সিরিজের জন্ম দিয়েছে। এই প্রজন্ম পরে তারা তাদের সমর্থকদের কাছে সহজ্রিচ এবং নদীর দিকে এগিয়ে আসছে।

গল্পবোর্ড এবং ক্রিয়েটিভ কমন্স প্রসেস

গল্প বা এনোনটেকো জাপানের যে কোন অ্যানিমেশন উৎপাদনের নীল ছাপ, তাতে ক্যামেরা আন্দোলন নির্দেশ করে এবং এই বিষয়ের উপর মানসিক আঘাত হানে।

এনিমে জগতে, এনোনটেকো সৃষ্টির প্রক্রিয়া মূলত একটা পরিচালকের কাছে স্ক্রিপ্টের বর্ণনার পরিকল্পনা করা হয়, আর এর প্রধান প্রধান বিষয়গুলো হচ্ছে, যেগুলো হচ্ছে প্রধান বিষয়গুলোতে আঁকা চিত্রাঙ্কন করা, এমনকি পশ্চিমা অ্যানিমেশনগুলোর প্রাথমিক দিক থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া ডিজিটাল পাঠ্যসূচি, এমনকি ডিজিটাল পাঠ্যসূচির মতো ।

ডিজিটাল বিপ্লব: প্রযুক্তি এবং ইনস্যুনেশন

২০ শতকের শেষের দিকে অ্যানিমেশনের যন্ত্রগুলো রং ও কোড থেকে সরিয়ে নেওয়া শুরু হয়।

MRX এবং কম্পিউটার গ্রাফিক্সের আভিধান

১৯৮০ এর দশকে কম্পিউটারের তৈরি ছবি বা সিজিসি, অ্যানিমেশনের মধ্যে দিয়ে শুরু হয় অ্যানিমেশনের মধ্যে। ট্রন 1982), এর প্রাথমিক এবং ১৯৯০ এর দশকের প্রথম দিকে সফটওয়্যার-অভিভ ভিজুয়াল দৃশ্যমান হয়েছিল অ্যানিমেশন এবং টেলিভিশনের জন্য। সিএইচসিটিএরা তিন ধরণের আলোকপ্রবাহের আদর্শ তৈরি করতে, ভার্চুয়াল লাইটিং এবং পূর্বে ডিজিটাল স্পেসের মাধ্যমে একটি ক্যামেরা সরিয়ে দিতে সক্ষম হয়েছিল। প্রাথমিক ভাবে এই পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়েছিল, যা ছিল জটিল প্রযুক্তিকে আরো জটিল করে তোলা, অথবা জটিল প্রযুক্তিকে আরো জটিল করে তুলতে, যা আরো জটিল করে তোলা হয়েছে।

ত্রিমাত্রিক অ্যানিমেশন এবং Pxer এর উদয়

পাইক্সের খেলনা গল্প ১৯৯৫) প্রদর্শন করে যে কম্পিউটারের বিভিন্ন সম্পদ দিয়ে তৈরি একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত চলচ্চিত্র তৈরি করা সম্ভব এবং এখনো আবেগগতভাবে সুস্থতা প্রদান করা সম্ভব। লুক্সো জুনিয়র ইতোমধ্যে প্রমাণ করে যে একটি সরল টেবিলের বাতি কেবল আন্দোলনের মাধ্যমে ব্যক্তিত্ব প্রকাশ করতে পারে, যা প্রকাশ করেছে যে ডিজিটাল টুলসগুলো কেবল সত্যিকারেরবাদের উপর নয়, একই সাথে বিস্তৃতি প্রকাশ করার ক্ষেত্রে নয়, একই সাথে অন্য স্টুডিও তাদের হাতে তিন বার খোলা এবং পুরোনো উপাদান দিয়ে তৈরি করা হয়েছে।

আনিম স্টুডিওগুলো নোট নিয়ে গেছে, কিন্তু অনেকে সতর্ক ছিল।

অ্যানিমেশনের সফটওয়্যারের সুনিশ্চিততা

ফোর্ডবল এবং শক্তিশালী অ্যানিমেশন সফটওয়্যার প্রোভাইডার শিল্পকে বিকৃত করেছে। প্রোগ্রাম মত প্রোগ্রাম। এবিবডি অ্যানিমেট করা হবে- টওম হারমোমনি এবং ওপেন ওপেন টটোমনেজ একটি ডিজিটাল চিত্র অঙ্কন, দড়ি এবং থাপ্পড় দিয়ে তৈরি করা হয়েছে।

স্বাধীন এনিমেশন এবং ছোট দলের জন্য উন্মুক্ত সোর্স সফটওয়্যার, যেমন ব্লেন্ডার এর মত উন্মুক্ত ত্রিমাত্রিক প্রোডাকশনের জন্য এই প্রাকৃতিক দৃশ্যকে আরো পরিবর্তন করেছে।

আপনি কি মনে করতে পারেন?

বর্তমানে এনিমেশনের এই এমিনী অবস্থান ঐতিহ্য এবং উদ্ভাবনের মধ্য দিয়ে তৈরি।

Hyribrd টেকনিক এবং ভ-প্রজেক্ট প্রসেস

আধুনিক অ্যাংলো-এর অনেক আংলিকান উপাদান একটি হাইব্রিড পাইপের উপর নির্ভর করে।

কিছু পরিচালক আরো সীমা আরোপ করেছেন বিভিন্ন ধরনের ডিজাইন, কল্পনা-অভিজাত উপাদান, মিশ্র-অনুবাদক উপাদান অথবা মিশ্র-অনুবাদক উপাদান, পরীক্ষা-চিত্র, পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র এবং সঙ্গীতের ভিডিও প্রায়শই বাস্তব-বিশ্বচিত্র, ৩ডি বস্তু এবং এমনকি হাতে আঁকা কাগজের টুকরো সহ ধারাবাহিকভাবে বিভক্ত করা হয়েছে, কারণ এই সকল সফটওয়্যার হয়ত কয়েক দশক আগে হাইব্রিড-এর মাধ্যমে শারীরিক আকর্ষণ, এবং মিডিয়ার মধ্যে বিভিন্ন ধরনের যোগাযোগ এবং সক্রিয়ভাবে সক্রিয়ভাবে যোগাযোগ ব্যবস্থা বাতিল করা হয়েছে।

বন্ধ কর মৃগয়া আর ক্যালেটাস স্টুডিও

যদিও বন্ধ করা আবেগ আর মাটির গঠন মূলধারার প্রধান এনিমেশনের কেন্দ্র নয়, তারা বিশ্ব অ্যানিমেশনের গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসেবে কাজ করে।

সাংস্কৃতিক প্রভাব এবং গ্লোবাল প্রভাব

এখন অনিম জাপানের সৃষ্টিশীল ঐতিহ্য এবং আন্তর্জাতিক প্রভাবের মাঝে এক নিয়মিত আলোচনার প্রতিফলন ঘটিয়েছে। অবতার: সর্বশেষ এয়ারবেন্ডার মুক্তভাবে এমিকে একটি মানসিক এবং উৎসাহ হিসেবে কৃতিত্ব প্রদান করা হয়েছে, যেখানে পশ্চিমা স্টুডিও প্রায়শ জাপানীদের অথবা সহ-যোগাযোগ প্রকল্পকে ভাড়া করে, যা অতিমানবীয়তাকে তুলে ধরে।

এই গল্প বিশ্বব্যাপী বিভিন্ন ঘটনার উল্লেখ করে। এই গল্পটি একটি জটিল নৈতিক প্রশ্নকে গ্রহণ করে, এবং প্রাচীন সময়ের সাথে সাথে আধুনিক সময়ের ঐতিহ্যকে গ্রহণ করে।