আধুনিক আ্যনিমের জন্য যে - ফাউন্ডেশনটি তৈরি করা হয়েছিল, সেটার দিকে ফিরে তাকালে

জাপানের ডউন অফ ডউন: স্টুডিওর আগে এক্সপেরিমেন্টেশন

অ্যামা নামক বিশ্ব বিদ্যুৎ কেন্দ্র হয়ে ওঠার অনেক আগে, এই মাধ্যমটি দ্রুত আধুনিকায়নের ক্ষেত্রে স্বল্প সম্পদ নিয়ে কাজ করে থাকে। কাটসুদ সালসাখত ২০০৫ সালে এই টুকরো টুকরোর শিল্পকর্ম আবিষ্কার করা হয়। এই অংশচিত্রটি জাপানী অ্যানিমেশনের প্রাথমিক উদাহরণ এবং চিত্রের উপর ভিত্তি করে লেখা একটি সংস্কৃতির চিত্রের ছবি তুলে ধরে। পরবর্তী দশকে আমেরিকা এবং ইউরোপীয় ব্যক্তিত্ব যেমন উইনে ম্যাকেচিচকির কাছে অনুপ্রাণিত হয়ে তাদের স্বল্প দৈর্ঘ্যের ছবি, চিকিলোচের মতো স্বল্প দৈর্ঘ্যের মতো স্বল্প দৈর্ঘ্যের ছবি, এবং কাজের মাধ্যমে তারা চঞ্চলেচিয়া থেকে একেবারে কম সংখ্যক চলচ্চিত্রের মাধ্যমে কাজ করে। ইমোকওয়াকুজো জেনকানবান নো মাককিনা ১৯১৭ সালে প্রথম সঠিক জাপানি অ্যানিমেশন হিসেবে বিবেচিত হয়, যা একজন দাসের কমিক কমিকস ভুলের বর্ণনা দেয় । নামকারা গাট্টানা (ডিডুল এস) একই বছরে সহজ লাইন ব্যবহার করে একটি থার্মোরার শব্দকে বলা যায়- যা কয়েক দশক ধরে জাপানের অ্যানিমেশনের মাধ্যমে প্রতিধ্বনিত হবে।

জাপানের প্রাথমিক অ্যানিমেশনের প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতা এই সব অগ্রগামীদেরকে বিভ্রান্ত করতে বাধ্য করেছে।

শিল্পী-স্ট্রং মডেল: কিয়ামা, ক্সিজি এবং স্বাধীন অগ্রগামী

সেতারেকো কিতিয়ামা, যিনি ১৯২১ সালে নিকাটিয়া এগারিয়া সেসাকুজোকে খুঁজে পান, তিনি জাপানের সুজিনি শাল ওয়ার্ডের প্রথম উৎসর্গকৃত অ্যানিমেশন স্টুডিও স্থাপন করেন। সারুকানি গ্যাসসেন (কিংকি এবং সিরাব) প্রদর্শন করেছে যে জাপানী লোককাহিনীকে মৌন করে তৈরি করা যায়, যা লোককাহিনীকে পরবর্তী সময়ে পরিপূর্ণ করার একটি দৃষ্টান্ত। চিতোজামি- রঙ পেপার কাট কাট কাট কাট-এর মাধ্যমে অসাধারণ দৃশ্যমান দৃশ্যমান চিত্রের কাজ তৈরি করা। কুজিরা (১৯২৭) এবং (৩) দি ভিলেজ ফেসতার কৌশলের সঙ্গে জাপানী কাগজ থেকে আকার কাটা, গ্লাস প্লেটের মধ্যে দিয়ে সেগুলো সাজানো এবং সতর্ক আলোর মধ্যে দিয়ে তাদের ফ্রেমের ছবি তোলা । কুজিরা বিশেষ করে তিমির আঁকা তিমির অদ্ভুত ছবি দেখে প্রশংসা করা হয়, যা কেবল কালো, সাদা এবং ধূসর কাগজ ব্যবহার করে।

এই শিল্পী-স্ট্রেইট হাইব্রিড হাইব্রিডস গণ উৎপাদনের উপর একটি দর্শন দিয়েছেন। এটি আজকের পরিচালক মামু হোসদা অথবা মাকাতো শিনকাই-এর মতো মামুতো শিনকাই প্রকল্পের প্রতিধ্বনিত করেছে। চিকারকাকা, না ইয়োনকা (১৯৩২) জাপানের প্রথম অ্যানিমেটেড টকটি, যা একটি দেওয়াল চিত্র চিত্র চিত্র চিত্রের মাধ্যমে ধারণ পদ্ধতি ব্যবহার করে এই চলচ্চিত্রের সাথে মিলে যায়। এই প্রযুক্তিগত অর্জনের জন্য শ্রমের প্রয়োজন ছিল এবং ঐতিহ্যবাহী স্টুডিও কাঠামোর বাইরে কাজ করা স্বাধীন আইনপ্রণোদিত কর্মীদের দৃঢ়সংকল্প তুলে ধরে। নরমোক কমিকুলকোলোজি এর জন্য এন্ট্রি. .

যুদ্ধকালীন প্রচারণা এবং ফুল উৎপাদনে চাপ

১৯৩০ এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, জাপানী সরকার প্রচার প্রচারণা ও জাতীয়তাবাদী বার্তা পাঠানোর সম্ভাবনা দেখতে পায়। তারা স্বীকার করে যে, এই সমস্ত ছবি তোলা নাগরিকদের মতামতকে সাধারণ ভাবে উপস্থাপন করা অথবা রেডিও সম্প্রচারের চেয়ে কার্যকর ভাবে আকার ধারণ করতে পারে। মামোতারো নো উমিশি (মমোতারেরোগের সমুদ্র ঈগল, ১৯৪৩ সালে) এবং পরে জাপানের প্রথম চলচ্চিত্র, মাহোতারো: উমি নো শিপেনি (মমোতারো: ১৯৪৫ সালে সিওকুর অ্যানিমেশন বিভাগ থেকে প্রকাশিত ঐশিক সৈন্যরা উভয়ে শিরশ্ছেদিত বৃহত্তর দল, শ্রমের চেয়েও জটিল এবং ডিস্টার্বের মতো মাল্টিবিটারের মতো মাল্টিবিটারী ক্যামেরার প্রভাব সম্পর্কে গবেষণা করেছেন। মাহোতারো: উমি নো শিপেনি প্রায় ৭০ মিনিট ধরে চলা প্রাণীগুলো পশ্চিমা উপনিবেশিক শক্তিকে পরাজিত করেছে, লোককাহিনীকে যুদ্ধকালীন বার্তা দিয়ে পরিচিত করে গল্প বলা হয়েছে। যদিও এই সিনেমা আধুনিক দর্শকগুলোকে সঠিকভাবে সমালোচনা করা হয়েছে, তারা একটি প্রজন্মকে বেশ গুরুত্ব দিয়ে চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে সক্ষম করেছে, তাদের চলচ্চিত্রের সময়কে অত্যন্ত কঠোর অবস্থায় রেখে।

যুদ্ধটি অ্যানিমেশনের উন্নয়নের উন্নয়নের সাথে সাথে সাথে সরকার প্রশিক্ষণ কার্যক্রম শুরু করেছে। আর স্টুডিওতে সিনেমা স্টক আর যন্ত্রপাতির জন্য অগ্রাধিকার পাওয়া গেছে।

আধুনিক স্টুডিওর জন্ম: টয় অ্যানিমেশন শিল্পকে চিহ্নিত করেছে

১৯৫৬ সালে নতুন গঠিত টয়ি কোম্পানি নিশিওখা ইগার সম্পদ সংগ্রহ করে এবং টয়ি দোগা (এখন টয় অ্যানিমেশন) চালু করে। এই প্রতিষ্ঠানের সভাপতি হিরোশি কুয়েককাওয়া জাপানের প্রথম প্রধান স্টুডিও ব্যবস্থার সূচনা করেন। এডেন ( হোয়াইটষ্টেট, ১৯৫৮ সালের কথা) এই চলচ্চিত্র চীনা লোককাহিনীর উপর ভিত্তি করে, ৭৮ মিনিট এবং পুরো অ্যানিমেশনের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল।

টয় এর পরবর্তী বৈশিষ্ট্য- শ্‌সেন সারুটুবি সাসুুক (১৯৫৯) সিয়েকি (১৯৬০), এবং (৩) জুশি মারু এর কাছেজু ১৯৬১- বিদেশী মুদ্রা রপ্তানি করা হয়েছিল এমন শিরোনাম দিয়ে ম্যাজিক বয় এবং মহান আলাকাজামএই ধরনের নির্মাণ প্রকল্প বেশ কিছু সময় ধরে জাপানের চলচ্চিত্রের মাধ্যমে জাপানের নাগরিকদের জন্য এক অসাধারণ দক্ষতা তৈরি করে, যার মাধ্যমে তারা এই প্রথম বার জাপানের অ্যানিমেশনের মাধ্যমে এই বিষয়ে এক অসাধারণ কর্মবিবাহ সৃষ্টি করে: প্রধান বিষয়টি হচ্ছে জটিল এক বিষয়, যার মধ্যে দিয়ে শিল্পীরা এই বিষয়টি তুলে ধরে, পটভূমি, শিল্পীর সৃষ্টি করা দৃশ্যের দৃশ্য ধারণ করে, এবং ক্যামেরাম্যান মাল্টিপ্লেনেন্টালপ্লের মত এক দৃশ্য নির্মাণ করেছে, যা কিনা এক সময় চলচ্চিত্র নির্মাণ করা যায়, এবং একই সাথে বেশ কিছু চলচ্চিত্র নির্মাণ করা, যার মধ্যে দিয়ে এই সমস্ত চলচ্চিত্রের দৃশ্য ধারণ করা যায়, এবং একই সাথে এই সমস্ত চলচ্চিত্রের মাধ্যমে এই সমস্ত চলচ্চিত্রের দৃশ্যের উপর চলচ্চিত্রের এক সাথে চলচ্চিত্র প্রদর্শনের জন্য এক বিশেষ ভাবে এই কাজটি করা হয়। ড্রাগন বলএই পাসওয়ার্ডটি মনে রাখা হবে নাবিক চাঁদএবং একটি গুটি এনিমেশনের বিশ্ব কর্তৃত্বের ওপর ভিত্তি করে নির্মিত চলচ্চিত্র যুগটি তার উত্তরাধিকারের ভিত্তি হিসেবে রয়ে গেছে । সরকারিভাবে টয় অ্যানিমেশনের ইতিহাস পৃষ্ঠা. .

মুশি উৎপাদন এবং টেককা রূপান্তর

টয় যদি টয় কারখানাটি তৈরি করে থাকে, ওমু তেজুকা উৎপাদন পুরোপুরি করে ফেলে। সিয়েকিতিনি তার কার্টুন পরিবর্তন করার পর 'বাশি উৎপাদন' (বার্মার) নামক এলাকায় যান। তিনি তার মানুষের একটি ব্যাপক পরিবর্তন সাধনের লক্ষ্যের সাথে পরিচিত হওয়ার কারণে তাকে খুঁজে পান। তেসুওয়ান এটম এই ধারাবাহিক শোটি ছিল ১৯৬৩ সালে। এটি জাপানের প্রথম সাপ্তাহিক ৩০ মিনিট অ্যানিমেশন শোতে পরিণত হয়। এটি একটি উৎপাদন লাইন স্থাপন করে যা কিনা সীমিত অ্যানিমেশনের জন্য ব্যবহার করা হয়েছে। অ্যাস্ট্রো বয় এই সিরিজ বিদেশী মুদ্রার মডেল হিসেবে কাজ করেছে এনবিসি এন্টারপ্রাইজ, যা ১৯৬৮ সালে আমেরিকার টেলিভিশনের ইংরেজি সংস্করণ বিতরণ করে, যেখানে লক্ষ লক্ষ দর্শক এসেছিলেন এবং বিশ্বের প্রথম ভক্তের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে।

মুশি উৎপাদনের প্রভাব অনেক দূর পর্যন্ত বিস্তৃত অ্যাস্ট্রো বয়আর স্টুডিওও ছিল শ্বেত সিংহ ১৯৬৫ সালে, আনথ্রোপোর আফ্রিকান শাভাননা নামক একটি সিংহশা বিষয়ক একটি ধারাবাহিকের সূচনা হয়, যা কিনা ডিনির পূর্ব দিকে ছুঁড়ে ফেলে দিয়েছিল। সিংহ রাজা তিন দশকের মধ্যে; প্রিন্সেস নাইট ১৯৬৮ সালে লিঙ্গ-প্রথার এক দীর্ঘ অভিযানের সময় এক মেয়ে এক বীর হিসেবে বড় হয়ে উঠে, যে এক বীর হিসেবে পরিচয় এবং সামাজিক চিন্তার এক উপাদান আবিষ্কার করে; এবং পরে পরীক্ষা-নিরীক্ষার মত কাজ করে। দুঃখ প্রকাশ করে বেলাডননা "১৯৭৩" নামের একজন মানসিকমনা ব্যক্তি যৌন অভিযোগ করেছেন যে অ্যানিমেশনের সীমানাকে টেনে এনেছে যা চিত্র অঙ্কনের সীমানাকে টেনে এনেছে। মুশি একই সাথে "হাত পরিচালক" ভূমিকার মধ্যে দিয়ে নির্মাণ করেছেন। আকিরা আধুনিক পরিভাষায়, টেলিভিশনের জন্য সীমিত অ্যানিমেশনের মডেল ডিফল্ট উৎপাদন পদ্ধতি হয়ে উঠেছে এবং এর উত্তরাধিকার প্রতি এমানী সিরিজে দেখা যাচ্ছে যে মূল্যবোধের উপর বেড়ে যাওয়া কাহিনী।

টাটাসকুকো এবং গোত্র টেলিভিশনের উত্থান

মাঙ্গা শিল্পী তাতসুও ইয়াশদা এবং তার ভাই কেনজি ও টয়োহারু, তাতসকু উৎপাদন মূল টিভি সিরিজের উপর জোর দিয়েছিল, যা অত্যন্ত আকর্ষণীয় চরিত্র এবং কঠোর পদক্ষেপের মাধ্যমে গৃহীত হয়েছিল । বিজ্ঞানের দল ঞ্জামান ১৯৭ সালে, যা কিনা বিজ্ঞানের সাহসী চরিত্রের সাথে মিলে যায়, সেখানে পাখি পাখিকে পোশাক পরিহিত পাঁচ-ব্যক্তি দলের পাইলট হিসেবে তৈরি করা একদল বীরের দল তৈরি করা এক দল তৈরি করে। বেজিয়াম চিহ্নিত স্থানে চলুন পাওয়ারপোর্ট এই চরিত্রের মধ্যে দিয়ে সাজানো হবে, যা কিনা এক বিশেষ ধারার মধ্যে রয়েছে: হট মাথাওয়ালা নেতা, শূক-পাড়ামান, নারী কারিগর, তরুণ প্রমোদ এবং কমিকের সাহায্যে তৈরি করা হয়েছে। তেক্কাম্যান: স্পেস নাইট ১৯৫ সালে, সাইবর্গের যোদ্ধা এলিয়েন বাহিনীর বিরুদ্ধে যুদ্ধ করে, এবং চড়-ক্রেটিক গুপ্তচর সময় বোকান ১৯৫ সালে, একটি সময়ে একটি ভ্রমণ-বিদ, যা নিজেদের এক ফ্রাঁস-এর ফ্রেঞ্চাইজির আয়োজন করেছিল। পোকমোন চিহ্নিত স্থানে চলুন ক্যানফিল্ড (Canfield). .

টাটাসোকোর ভিজুয়াল স্টাইলটি ছিল টোই এবং মুশি ও মুশি উভয় দেশের থেকে আলাদা। গাঞ্জামান পুনরায় নির্মাণ করা হয়েছে গ্রহগুলোর যুদ্ধ এবং গ্যাব্রলি আমেরিকার দর্শকদের জন্য, তেক্কান পরে অনুপ্রাণিত হয়ে কাজ করে স্পেস নাইট তেক্কান ব্লা ব্লা টাটসোকোর ব্যবসা মডেল- মূল IP মডেল-এর তৈরি করা, লাইসেন্সের মাধ্যমে তৈরি করা এবং এটিকে নিয়ন্ত্রণ করা হয়।

৭০ শতাংশ বুম: মেকা, স্পেস অপেরা এবং নিপ্পন অ্যানিমেশন

১৯৭০ সালে, অ্যামামির মেমির মেসোপটেম, দর্শক এবং বাণিজ্যিক সম্ভাবনার সৃষ্টি হয়েছিল । মোবাইল স্যুটের গান্ডম ১৯৭৯) রাজনৈতিক বাস্তব জীবনে তাদের তৈরী করা রোবট গল্প, 'বাস্তব রোবট' তৈরি করে, যা সুপারস্টারের চেয়ে যুদ্ধকে অস্ত্র হিসাবে ব্যবহার করে। মহাকাশ যুদ্ধের ইয়ামাটো ১৯৭৪ সালে এমিনে মহাকাশ অপেরা মেম্বারকে পরিণত করে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের যুদ্ধ জাহাজ হিসেবে পৃথিবীকে তেজস্ক্রিয়তা থেকে রক্ষা করার উদ্দেশ্যে একটি তারকাত্ব হিসেবে পুনরায় স্থাপন করা।

কিন্তু, এই ধরনের কাজ করার জন্য তাদের হাতে যথেষ্ট সময় ছিল না । হাইদি, আল্পস এর মেয়ে আনুষ্ঠানিকভাবে নিপ্পন অ্যানিমেশনের অস্তিত্ব থাকার আগে, ১৯৭৪ সালে ইসতো তাকাতাতা এবং হাইও মেজিয়াকির সাথে এক সহ-প্রযোগিতা ছিল, কিন্তু পরবর্তী শিরোনাম যেমন ছিল, তেমনই। সবুজ Guses-এর অ্যানটিল (১৯৭৯),) মায়ের খোঁজে ৩০০০ লিগ (১৯৭৬) টম সয়ারের অভিযান এই ধারাবাহিক প্রবন্ধগুলো যুবক দর্শকদের শিক্ষা দিয়েছিল যে, অ্যানিমেশন সাহিত্যের জন্য একটা গাড়ি হতে পারে, প্রাপ্তবয়স্ক নাটকের মতো গুরুত্বের সঙ্গে বাচ্চাদের সাহিত্যকে ব্যবহার করা, প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য গবেষণা করার পদ্ধতিকে জোর করে তুলে ধরে: গবেষণাকারীদের গবেষণা করার জন্য সুইস আল্পসের কাছে ভ্রমণ করা হাইডিএই প্রতিশ্রুতি পুরো প্রজন্মের উপর প্রভাব বিস্তারকারী, বিশেষ করে মেজিয়াকির, যারা এই পর্যবেক্ষণ পদ্ধতি নিয়ে গ্লিলিতে চলে যাবে। কিকির বিতরণ সেবা চিহ্নিত স্থানে চলুন মার্চ ফুলঁটার মত চলে আসেপাঠ করুন বিশ্ব প্রধান প্রধান কার্যালয়ের ধারাবাহিকটি পড়ুন । নিপ্পন অ্যানিমেশনের অফিসিয়াল বিশ্ব মাস্টার মাস্টার থ্যাটার থেট পেজ. .

চলচ্চিত্র রিভেভ্যাল: স্টুডিও গলি এবং আর্ট-হস্য-হলোমি অব দ্য ফিল্ম

১৯৮০ সালের দশকে অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি, গৃহায়নের বাজার, এবং জাপানের দর্শকদের প্রতি ক্রমবর্ধমান মনোযোগ আকর্ষণের কারণে নতুন করে চলচ্চিত্রের উপর নতুন করে মনোযোগ প্রদান করা হয়। বাতাসের উপত্যকার নাসিকা বর্তমানে দি ওয়ার্ল্ডক্রাফট স্টুডিও কর্তৃক গঠিত। এটি একটি ঐতিহাসিক পরিবেশগত প্রক্রিয়াকে কেন্দ্র করে একটি আকাশচুম্বী যন্ত্র গঠন করে। এটি এমইয়াজাকির প্রকৃতি, প্রযুক্তি এবং শূষনের মূল বিষয় স্থাপন করে। স্কাইয়ারে ক্যাসেল (১৯৮৬), স্টীমপঙ্ক ফ্লায়ার দ্বারা অভিযান সিরিয়ালটিকে আবার চালু করুন; মাই প্রতিবেশী টটোরো ১৯৮৮) ঐতিহ্যবাহী দ্বন্দ্ব, পরিবেশ এবং আবেগ নিয়ে কথা বলা, ষড়যন্ত্রের বদলে নয় বরং, এমন এক শিশুকে কল্পনা করা হয়েছিল। আগুনের কবর দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তোলা থাতাথার দ্বারা পরিচালিত ১৯৮৮ সালে নির্মিত এই ছবি প্রমাণ করে যে অ্যানিমেশন শিল্পী হিসেবে জীবন্ত-সম্রাট চলচ্চিত্র হিসেবে উচ্চাভিলাষী, সমালোচনা এবং বক্স অফিস সফল হতে পারে, যা জাপানের চলচ্চিত্র শিল্পকে গুরুত্বের সাথে গ্রহণ করতে বাধ্য করে।

ফ্রিমি স্টুডিওর প্রধান অর্থনীতির বিপরীতে জিহিলি মুক্ত, শিল্পী, শিল্প পরিচালক, শিল্প পরিচালক, শিল্প পরিচালক, যিনি দশকের পর দশক ধরে তাদের দক্ষতা বৃদ্ধি করতে পারে, এই স্টুডিওতে বেতন ও কর্মদক্ষতা এবং কাজের উপর মনোযোগ প্রদান করে থাকে, এই ধরনের খরচের কারণে যে সমস্ত চলচ্চিত্রের খরচ হয়, সেগুলোর উপর মনোযোগ প্রদান করে, যার ফলে লক্ষ লক্ষ ডলার খরচ হয়, যার মধ্যে দিয়ে তারা এই ধরনের অর্থ উৎপাদনে খরচের হার বাড়িয়ে দেয়- যা কিনা তাদের ব্যয়ের উপর প্রভাব ফেলে, যা কিনা তাদের ব্যয়ের উপর প্রভাব তৈরী করে থাকে, এবং তাদের জন্য তৈরি করে থাকে- এই বিষয়টি হচ্ছে অর্থ, যারা এই সমস্ত চলচ্চিত্রের উপর মনোযোগ প্রদান করে থাকে, তাদের জন্য ব্যয় ব্যয় বৃদ্ধি করে, তাদের ব্যয়ের পরিমাণ খরচের উপর। অনুপস্থিত (২০০১) সেরা অ্যানিমেটেড প্রাইজের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করেছে, যা এমিয়ের বিশ্বব্যাপী জটিল খ্যাতিকে তৈরী করেছে, এদিকে এই পুরস্কারে। প্রিন্সেস মনোনোক ১৯৯৭ সালে জাপানের সেরা চলচ্চিত্রের পরিণত হয়। তিনি প্রমাণ করেন যে, ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশন হলিউড ব্লকবাস্টারের সাথে প্রতিযোগিতা করতে পারে। গিবোলি জাদুঘর, মিত্তাকা স্টুডিওর উত্তরাধিকারগুলো তাদের নিজস্ব চলচ্চিত্রের বাইরে প্রসারিত করে: গ্লিবি অব্‌ই, স্টুডিও পিনোক এবং অসংখ্য পরিচালকের মতো স্টুডিও স্থাপন করেছে এবং সারা বিশ্বের বিভিন্ন ভাষার চলচ্চিত্রের ওপর প্রভাব ফেলেছে।

ওভা বিম এবং পরীক্ষামূলক প্রান্ত

একই সাথে ১৯৮০ এর দশকের প্রাথমিক ভিডিও অ্যানিমেশন (ওভিএ) এবং ৯০ দশকের প্রথম এবং ৯০ দশকের প্রথম দিকে টেলিভিশন সেন্সর বা বক্স অফিস সেন্সর ছাড়াই ঝুঁকির সৃষ্টি করেছিল। ডাললোসএই নতুন মডেল দর্শকদের লক্ষ্য করে যাতে তারা তাদের নিজেদের মধ্যে ভাল বিষয়বস্তু, উচ্চ উৎপাদন এবং শিল্প-এর মত উচ্চ মানের সাথে খাপ খায়, এবং মামুরু ওশিহ-এর মত শিল্প-প্রবাহনর্ষিত গল্প তৈরি করে-যা এক সময় শুরু হয়। মেগামাইন্ড ২৩ ১৯৮৫ সালে সাইবারপাঙ্ক, মেচা এবং ভার্চুয়াল রিয়েলিটি থিমের সাথে মিশে যায় ম্যাট্রিক্স; বাবল-গাম সংকট ১৯২৭) রক সংগীত, নারী সুপার হিরোস এবং কামনাপূর্ণ কর্পোরেট প্রতিষ্ঠান; এবং গ্যালিলটিক বীরের গল্প (১৯৮৮) একটি স্পর্ধা স্পেস অপেরা প্রস্তাব দিয়েছে যা ১০০ এর বেশি পর্বের জন্য চালানো হয়েছিল, যা ছিল একটি ওভিএ সিরিজ হিসেবে, যা ছিল রাজনৈতিক দর্শন এবং সামরিক কৌশলের সাথে অভূতপূর্ব ভাবে যুক্ত।

বিশেষ করে মাদ্রাশি কন এবং মামু হোসদা নামে একজন স্বপ্নবী পরিচালকের জন্য মাদ্রাশি কন এবং মামু হোসদাকে একটি আশ্রয়স্থলে পরিণত হয়। চৌম্বক ভ্রামক ১৯৯৫ সালে তার স্বাক্ষর সম্পাদনা পদ্ধতি এবং মানসিক জটিলতার সৃষ্টি করে, আর হোসদাডার প্রাথমিক সংস্করণের বিষয়টি তুলে ধরেন। ডিগমসন এ্যনস্ট্রন: আমাদের যুদ্ধ খেলা! ওভিএ বাজারের সাথে ডিজিটাল সৌন্দর্যকে আবেগপ্রবাহিত করার ক্ষমতা প্রদর্শন করেছে। দিয়াবল তোবেবি এবং স্কট ফ্রাঞ্জস্‌ বন্ধ করে দেন জাপানের হোম ভিডিওর দত্তক গ্রহণের হার আরো দ্রুত বৃদ্ধি পেয়েছে।

ডিজিটাল পরিবর্তন এবং স্টুডিও গঠন আজ

১৯৯০ এর দশকের শেষের দিকে ডিজিটাল অ্যানিমেশনের পরিবর্তন, যা ঐতিহ্যবাহী স্টুডিওর সাথে যুক্ত কম্পিউটারে কাজের প্রবাহের সাথে মিলে যায়। শেলের মধ্যে ঘোস্ট ১৯৯৫ সালে ডিজিটাল রঙের রঙ এবং মাল্টিবিটারিক ব্যবহার করে একটি সিনেমা তৈরি করা সম্ভব ছিল না। নীল মালিন না, ৬ নাম্বার। স্ত্রী ( মালিক) সর্বশেষ সঞ্চালনা ( ৩) ৩ডি পটভূমি এবং অন্যান্য পদার্থের প্রভাবকে ঐতিহ্যগতভাবে প্রভাবিত করে । দৈত্য সার্বাসার: কিমসু না ইয়াবে (২০৯) এই চলচ্চিত্র। ক্যানফিল্ড সার্পার: Mugen ট্রেন গত দুই দশক ধরে ডিজিটাল উদ্ভাবনকর্মীরা সমালোচনা এবং বাণিজ্যিক নিষেধাজ্ঞা আরোপের মাধ্যমে এই চলচ্চিত্রের সাফল্য অর্জন করতে পারে।

আধুনিক স্টুডিও যেমন কিয়োটো অ্যানিমেশনের মতো যারা মুক্তশ্রেসার পরিবর্তে পূর্ণ সময়ের কর্মী হিসেবে নিজেদের পরিচয় দিয়ে থাকেন, তারা স্টুডিওর মডেলকে আবার আবিষ্কার করেন, যে আদর্শ হিসেবে গ্লিলিচ চ্যাম্পিয়ন। ১৯৮১ সালে এই নকশা তৈরি করা হয়েছিল। হারুহি সুজুইয়ার মেলানচো হার্‌গা, K-ne-n! (২০০৯), (৩) ভায়োলেট এভারডিন (২০) যে স্টুডিওটি টেলিভিশনের অ্যানিমেশনের জন্য নতুন আদর্শ স্থাপন করেছে, তাতে স্টুডিওও আছে। কেএ কুমা বানকোর একটি লাইট উপন্যাসের মাধ্যমে পরিচালিত হয়। তারা মূল উপাদানের মাধ্যমে নিজস্ব উৎপাদনশীল সম্পত্তি সংরক্ষণ করে রাখার জন্য এবং এর সাথে সাথে যুক্ত সকল বুদ্ধিবৃত্তিক অধিকার বজায় রাখার ক্ষেত্রে একটি জোরালো অবস্থান গ্রহণ করে- যা বেশীরভাগ স্টুডিওর মালিকানা ছাড়া তাদের নির্মাণ করা সম্ভব নয়, এবং একই ধরনের ওয়েব সাইট যেমন মুশিও তৈরি করা, এবং নিজস্ব চিত্র নির্মাণ ও উদ্ভাবনের মাধ্যমে তৈরি করা, এই পদ্ধতিকে সংগঠিত করা, একই ধরনের ওয়েব সাইট এবং নিজস্ব চিত্র নির্মাণ ও নিজস্ব চিত্র নির্মাণ করার জন্য প্রস্তুত করা।

আধুনিক আ্যনেসথেথেটিক এবং ব্যাবসায় প্রভাব

তেজুকার সীমিত অ্যানিমেশনের মাধ্যমে পরিচালিত “মনোনীত” আন্দোলন এখন একটি সুন্দর সিদ্ধান্ত হিসেবে উদযাপন করেছে, যা অনেকটা ধারাবাহিকের মত এক ধরনের সমঝোতার চেয়ে বরং একটি সুন্দর পছন্দ। পিংং অ্যানিমেশন (২০১৪) মোঁদিও ১০০ (২০১৬) সামাজিক প্রভাব এবং গতিশীলতার উপর গুরুত্ব প্রদান করার জন্য তুয়ে কারখানার প্রশিক্ষণে একটি আদর্শ চরিত্র, রং স্ক্রিপ্ট এবং টাইম চার্ট তৈরি করা হয়েছে। বাতাসের উপত্যকার নাসিকাবিশ্ব ভক্তের মতো টাটাসোকো (অভিযান) রপ্তানিকারকদের কাছে এর অস্তিত্বের জন্য তাদের কাছে ঋণী। গতিসূচক প্রতিযোগিতা এবং গাঞ্জামানএবং জোড় ড্রাগন বল এবং নাবিক চাঁদ যারা আমাদের বিতরণ লাইন তৈরি করেছে তারা এখন নির্ভর করছে।

যখন সমসাময়িক দর্শকরা ক্রাঞ্চ্রেঙ্করোলের সেরা ছবি তুলে দেয় অথবা মাকতো শিনকাই চলচ্চিত্র উদযাপন করে। সউগোস (২০২২) তারা কয়েক দশক আগে একটি উত্তরাধিকারের অভিজ্ঞতা লাভ করেছে, যার মধ্যে সীমিত সম্পদ রয়েছে কিন্তু স্বল্প সংখ্যক সম্পদ রয়েছে। এনিম নিউজ নেটওয়ার্ক এমিনে-এর ইতিহাস এই সব অগ্রগামী স্টুডিওর গল্প কেবল ইতিহাস শিক্ষা নয়; এটা এমন এক জীবন্ত ঐতিহ্য যে, এনিমেশন, পরিচালক এবং প্রযোজক প্রতিদিন এমিনের পরবর্তী প্রজন্মের জন্ম গ্রহণ করে।