আইকনিক অ্যানিমেশন স্টুডিওর উত্থান এবং পতন: ঐতিহাসিক এক চিত্র

অ্যানিমেশনের এই প্রাকৃতিক দৃশ্য একবারের মাধ্যমে ভূতের স্টুডিওর সাথে মিশে যায়- এমন এক শক্তিশালী চিত্রের মাধ্যমে যা শৈশবের বর্ণনা করে, নির্মাণকৃত দৃশ্যের দৃশ্যের দৃশ্যের কারণে তৈরি করা হয়েছে, এবং তারপর থেকে উধাও হয়ে গেছে।

অ্যানিমেশনের সুবর্ণ যুগ (১৯৬০-১৯৬০)

১৯৬০ এর দশকের শেষের দিকে, এই সময় ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে অ্যানিমেশন গোল্ডেন এজ- এক সময় যখন শিল্প শিল্পকে বিভিন্ন গণ বিনোদন থেকে লাফ দিয়ে এগিয়ে নিয়ে যায় এবং স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করা চরিত্রগুলো স্থাপন করে, যা এক শতাব্দী পর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা ছিল প্রযুক্তিগত যাদুকরী, স্বতন্ত্র গৃহগৃহ, বিশেষ করে অফিস এবং প্রচণ্ড প্রতিযোগিতা।

তাদের পরীক্ষাগুলোর জন্য তারা কত কৃতজ্ঞই না হয়েছিলেন!

ঝড়ের কেন্দ্রে ছিল ওয়াল্টকিনি স্টুডিওবেশ কিছু নীরব এলিস কৌতুক এবং ওসওয়াল্ডের মধ্যে দিয়ে লাকি রাব্বিরা আসল মাধ্যমটিকে ১৯২৮ সালে "স্টম্বোট উইকি" দিয়ে পরিবর্তন করে। প্রথম অ্যানিমেশনটির সারাংশ সম্পূর্ণ সার্ফিং করা হয়েছে। ওয়াল্টকিলি ফ্যামিলি জাদুঘর এই প্রযুক্তিকে এক রাতের মধ্যে মিকি মাউসে পরিণত করে এবং প্রমাণ করে যে অ্যানিমেশন সঙ্গীত, সংলাপ এবং প্রভাব বহন করতে পারে, এরপর একই ধরনের এক অভিজ্ঞতার মধ্যে দিয়ে।

ওয়ার্নার ভাই। ১৯৩০ সালে এই স্কিংগার প্রোডাক্ট ইউনিটের নাম ছিল টক্সিট, যার নাম টক্সিস অ্যাভিনিউ, চংক জোনস, এবং বব ক্যালমপেট-এর প্রখ্যাত এক ব্যক্তি-এর উৎসাহ- যিনি একজন মানুষ, অত্যন্ত উদ্বিগ্ন, এবং টরেন্টেন-নে, টেনডনি, মারদেস-এর চরিত্র, এবং মেক্সিনড, মারডি, এবং মেক্সিনড, মারদেস-এর মত চরিত্রের চরিত্রের মত চরিত্রের মত চরিত্রের মত ছিল, এবং তার চরিত্রের মত, যা তার চরিত্রের চরিত্রের চরিত্রের সাথে পরিচিত। খ্রিস্টধর্মের বিবরণ তিনি জোর দিয়ে বলেছেন কি ভাবে কমে যাওয়া কৌতুক অভিনেতাদের (ম্যাচলি মেংচ) এবং শার্কের সময় এই বিষয়ে জোর দিয়ে যে, আজকের দিনে প্রভাব এখনো বেশ কম।

একই রকমের উদ্ভাবনী কিন্তু আজ মনে হয় না কৃত্তিকা স্টুডিওএই কৌশলটি পাপোদ্যম, পঞ্চুরীয় আন্দোলনকে উত্থানের দিকে নিয়ে যায়। অ্যানিমেশন ওয়ার্ল্ড নেটওয়ার্ক সংক্রান্ত বিবরণ স্টুডিওর প্রভাবের প্রক্রিয়া কিভাবে ৩ডি পটভূমি পদ্ধতি ব্যবহার করে তৈরি করা হয়, অপ্টিমেশন সেট ব্যবহার করে তাদের 'সুপারম্যান' প্রভাব বিস্তারকারী, সিনেমাস্টিস্ট আর্চার বেরেল যা আধুনিক সিসাইনগুলোর সাথে এখনো লড়াই করছে।

এমনকি প্রধান স্টুডিওর অ্যানিমেশন ইউনিটও এম- জি- এমName ( উইলিয়াম হ্যানা এবং জোসেফ বারবারা, যিনি টম এবং জেরিকে সৃষ্টি করেছিলেন, এবং কাজতে এই বৈচিত্র্যের কারণে একটি আকর্ষণীয় আদর্শ মডেল দ্বারা প্রভাবিত হয়ে: একটি কার্টুনের মূল অংশ হিসেবে একটি স্থায়ী, স্থায়ী পঞ্চম, স্থায়ী বাস এবং আয়ের জন্য একটি স্থায়ী চিত্র তৈরি করা।

এই স্টুডিওগুলোর মধ্যে প্রতিযোগিতা উল্লেখযোগ্য উন্নতির দিকে নিয়ে যায়- যেমন টেকনি কালার, মূল অর্কেস্টের সাথে যুক্ত এবং ক্রমবর্ধমান জটিল বিবরণ আর্কের বিনিময়।

ফাউন্ডেশনের হস্তক্ষেপঃ প্রচলিত অ্যানিমেশনের পতন

১৯৫০ সালের দিকে, যখন অ্যানিমেশন স্টুডিওগুলো চালু হয়েছিল, তখন সেখানে অ্যানিমেশনের মাধ্যমে স্টুডিওগুলো ভেসে উঠেছিল ।

শনিবার সকালের কার্টুনের টেলিভিশন এবং উত্থান

এই বিষয়টি নিয়ে বিতর্কের সৃষ্টি হয়, যখন পরিবারগুলো উপশহরের কাছে যায় এবং বিনোদনের জন্য ঘরে থাকে, চলচ্চিত্রের এই অভ্যাস পরিবর্তিত হয়। সীমিত অ্যানিমেশন যদিও এই ধরনের বাণিজ্যিক প্রক্রিয়া, এই ধরনের পরিবর্তন, যা আগের মত, আবার নতুন করে শুরু করা, বিশেষ করে চরিত্রের আন্দোলনকে কমিয়ে আনে এবং তা তরল পদার্থের উপর জোর দেয়, যেমন “দি ফ্লনিস্টোন”, “দ্যা জেৎসন” এবং “জেটস বিয়ার”, শনিবার সকাল এবং প্রধান সময়ের উপর মনোযোগ প্রদান করে, যদিও এই ধরনের বাণিজ্যিক প্রক্রিয়াকে সম্পূর্ণভাবে প্রভাবিত করে, এই ধরনের মনোযোগ প্রদান করে, এই সময়কে আবার প্রদর্শন করা যায় না।

অর্থনৈতিক পরিবর্তন এবং স্টুডিওগুলো

অর্থনৈতিক অবস্থা নৃশংস হয়ে উঠে। শ্রম ধর্মঘট এবং অর্থনৈতিক অব্যবস্থাপনা আরোপের পর ফ্রাঁসচার স্টুডিওগুলো ১৯৪২ সালে পারা এবং স্থাপত্যবিদদের দ্বারা পূর্ণ ছিল।

স্বাদ এবং নতুন প্রতিযোগিতা পরিবর্তন

১৯৬০ এবং ১৯৭০ সালে জাপানী এনিমেশন আমদানির প্রথম তরঙ্গ দেখা যায়। “জলের যুদ্ধ” এবং “বিশ্বের যুদ্ধ” নামের ধারাবাহিক ধারাবাহিক কার্যক্রম পরিচালনার মাধ্যমে ধারাবাহিক ধারাবাহিক কার্যক্রম পরিচালনা করা হয়। এদিকে র‌্যালকাশি নামক চলচ্চিত্রের মত স্বাধীন কণ্ঠস্বর “১৯৭ সালে” পরিণত হয়, যা ছিল “১৯৭ সালে”, যা ছিল “গৃহের মত এক চলচ্চিত্র, যা কখনো কখনো কখনো কখনো দেখা যায় নি,” এবং “গৃহের মত ছিল না” যা ছিল “গৃহের মত ছিল এক ধরনের ছবি, যা কিনা এক সময় স্টার, যা কিনা এক সময় স্টারস (১৯৬.

দি গ্রেট রিভাইভ্যাল: অ্যানিমেশন রেনাইমেন্ট (১৯৮০-২০০০)

হাতবিহীন অ্যানিমেশনের জন্য ঠিক যেমন খসড়া করা হয়েছে, মেধা, প্রযুক্তি আর গল্প বলার ইচ্ছার অভাব একটা অসাধারণ দিক সৃষ্টি করেছে।

দি মেনি রেনাইসেন্স (১৯৮৯-১৯৯৯)

১৯৮৯ সালে অনুষ্ঠিত "ছোট মেরাইদার" বিষয় ছিল "দ্যা লিটল ম্যারিজ" এবং হাওয়ার্ড আশম্যান এবং এ্যালান মেঞ্চেনের গানের পরিচালকদের নেতৃত্বে, ডিন, ডিনি, যিনি তার সমসাময়িক চরিত্রের সাথে তুলনা করে এগিয়ে এসেছেন এবং তার স্বপ্নের ছবি “দিবস অফ দি চেরটি” নামে। ইতিহাস. কম কিভাবে ধারণ করেছে এই বিষয়টি পুরো স্টুডিওকে পুনরায় নতুন করে সাজানোর মাধ্যমে, এই অ্যানিমেশনকে যুগ যুগ থেকে সবচেয়ে লাভজনক হলিউড ইঞ্জিনে রূপান্তরিত করে তুলেছে।

পাইক্সার রেভ্য্যন্ড এবং সিঙ্ক ডোমিনেন্স

যখন ডিজনি ২ডির খ্যাতি ফিরে পায়, তখন উপকূলের দিকে কম্পিউটার পরিচালিত স্টুডিওটি এটিকে বিচ্ছিন্ন করে দেওয়ার প্রস্তুতি গ্রহণ করে। Pxxarer অ্যানিমেশন স্টুডিও- লুকাসের কম্পিউটার বিভাগ থেকে শুরু করে স্টিভ জবসের দ্বারা তৈরি হওয়া এবং তার যত্ন নেওয়া হয়েছে। পাইক্সারের অফিসিয়াল ইতিহাস স্টুডিওর প্রাকৃতিক সম্পদকে কীভাবে বর্ণনা করা হয়েছে তা ব্যাখ্যা করে, কিভাবে বিস্ময়কর শিল্পকে আলোকসজ্জা, আলোকসজ্জা এবং ক্যামেরা আন্দোলনের অনুমতি দিয়েছে, আর এর গল্প প্রথম বারের মতো তথ্য দিয়ে বলা হয়েছে যে প্রযুক্তি আবেগে পরিপূর্ণ ছিল, তা নিশ্চিত করেছে না।

নিউ পাওয়ারহাউসের বৃদ্ধি

ডিনন রেনাইসেন্স এবং পিক্সার এরসেন্ট হিসেবে প্রচুর সৃজনশীল বিস্ফোরণ ঘটেছে। ড্রিমওয়ার্কস অ্যানিমেশন১৯৯৪ সালে সহ-সম্প্রদায়ের সহ-সম্প্রদায়, জেফরি কাতজেনবার্গ, স্টিভেন স্‌ফিলবার্গ এবং ডেভিড গেফন সরাসরি পিক্সার এবং ডিজনির সাথে সরাসরি চ্যালেঞ্জ করেছিল, পপ-চ-চমম-কাল-লি-লিটিল-লিশ্যাল-এর গুরুত্বের কারণে (২০০১) যাতে এই সম্মেলন প্রথম অনুষ্ঠিত হয়, যার জন্য এক অসাধারণ আয়োজন এবং এর আয়োজন করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে সেরা পুরস্কার। নীল আকাশ স্টুডিও- এই সহজ পদ্ধতিতে, ফক্সের জন্য একটি নির্ভরযোগ্য হিটমেকার হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, প্রশান্ত মহাসাগরের ওপারে, স্টুডিও হেইয়াও মিয়াকি এবং ইসা তাকাতা আন্তর্জাতিকভাবে হাত-জাট অর্জন করেছে, যার মধ্যে দিয়ে ২০০৩ সালে অনুষ্ঠিত সেরা চলচ্চিত্রের জন্য অস্কার বিজয়ী হয় এবং এই বিষয়টি প্রমাণ করে যে বিশ্ব জুড়ে ২ জন শিল্পী ছিল।

টেলিভিশন অ্যানিমেশন আরো জোরালো করেছে: "দি সিম্পসনস" (১৯৮৯-এর) আমেরিকার সবচেয়ে দীর্ঘ সময় ধরে চলা মৌলিক ধারাবাহিকে পরিণত হয়েছে, আর একই সাথে হাইকুডডন এবং কার্টুন নেটওয়ার্ক এমন এক প্রজন্মকে উন্নত করেছে, যারা এক প্রজন্মকে “রুগ্রাগির” মত “শর্ত” (সোভিয়েত স্কোয়ারের স্কোয়ার) আঘাত করেছে, এবং “সাঞ্জব স্কোয়ার” এবং “সাঞ্জবাত” নামক বাজারের মত “করোব স্কোয়ার” এবং “করোব স্কোয়ারের” আরো একবার বাস করা পশ্চিমা বাজারের জন্য আরো সমৃদ্ধ করেছে।

প্রযুক্তি রিলেশন ইনডিয়াস্ট্রিস্ট্রেশন ( ২০০০-প্রসেন্সর)

১৯৯০ এর রেনাইনেসের গৌরব ফিরে পাওয়ার ব্যাপারে যদি এই নতুন বছর দ্রুত, দ্রুত, প্রযুক্তিগত এবং ব্যবসায়িক পরিবর্তন ঘটে থাকে।

ডিজিটাল টুল বিপ্লব

টওমেন মিলি, বুল্মোনি, বুল্দোয়ান আর স্থাপত্যীয় গণতন্ত্রী প্রচারণামূলক প্রচারণা তৈরীর জন্য ছোট ছোট দলগুলোকে কল্পনার ক্ষেত্রে অর্জন করতে অনুমতি দিয়েছে। তবুও এই গণতন্ত্রে ২ডির মতো ঐতিহ্যবাহী অ্যানিমেশনের মান হ্রাস পেয়েছে (যেমন, ২-১. ০-১ মাত্রার)।

স্ট্রিমিং যুদ্ধ এবং সরাসরি-কনফিউজ বিষয়বস্তু

দ্বিতীয় মাত্রা ছিল স্রোতের মত প্লাটফর্মের উত্থান। যেমনটা সিএনবিসি সংবাদ প্রদান করেছে গ্রাহক মডেলটি আবার নতুন করে তৈরি করেছে একটি সিনেমায় যার মধ্যে দিয়ে সিরিজ এবং চলচ্চিত্রের বিশাল লাইব্রেরিতে ব্যাপক সংখ্যক দর্শক, নেট-এর মত দর্শক, আমাজন প্রাইমারি এবং দিমি+-এর বিনিয়োগ, প্রাপ্তবয়স্কদের মত “সংগীতিক” এবং “সংগীতিক” মত “সর্দান এবং “সরকারী” মত কোন ধরনের অনুষ্ঠান থেকে শুরু করা যাবে না, বরং নতুন ধরনের ওয়েব সাইট থেকে শুরু করে নতুন ধরনের ওয়েব সাইট থেকে শুরু করে।

বিশ্বায়ন এবং অর্থনৈতিক চাপ

আধুনিক অ্যানিমেশনের অর্থনৈতিক অবস্থা বিশ্বব্যাপী এবং ক্ষমাহীন। এদিকে দক্ষিণ কোরিয়ার স্টুডিওতে স্টুডিও স্থাপন করার সময়, ফিলিপাইনস এবং ভারতের উৎপাদন খরচের খরচ অনেক বেশী। তাছাড়া এটি শ্রমের সমতা এবং সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ নিয়ে উদ্বেগ সৃষ্টি করেছে।

আইকনিক অ্যানিমেশন স্টুডিওর ভবিষ্যৎ

এই পরিবর্তনের মধ্যে দিয়ে, অ্যানিমেশনের মাধ্যমে যে - মৌলিক মানব ক্ষুধা দেখা যায় তা আগের মতোই শক্তিশালী ।

ফাঁদ ও পেকেঞ্জ

কেউ হয়ত ইতোমধ্যে পরবর্তী যুগের সমাধি দেখতে পাবে। AI-sasd অ্যানিমেশনযদিও এই প্রযুক্তি নাটকীয়ভাবে শ্রম ঘন্টা কমিয়ে পরীক্ষামূলক ভিজুয়াল স্টাইলের জন্য দরজা খুলে দিতে পারে, তারা শিল্পীদের সরিয়ে দিতে এবং তাদের ধূমপানের জন্য হুমকিও প্রদান করে। ভার্চুয়াল ভার্চুয়ালাইজেশনখেলা ইঞ্জিন ব্যবহার করে, বাস্তব সময়ের অ্যানিমেশনের প্রতিক্রিয়া জানানো হচ্ছে, যেমন ধারাবাহিকে "ম্যান্ডিলিয়ান" এবং "দি ম্যান্ডালিয়ান" এবং "প্রজেক্ট-সময়ের" বৈশিষ্ট্যের ঢেউ। বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্ত এখনো কোন কিছু নেই: যেমন “নাগানো” এবং “সাংবিধানিক” প্রদর্শন করা চলচ্চিত্র প্রদর্শন করছে যে সাংস্কৃতিকভাবে, স্রষ্টার বিশেষ ভাবে সফল এবং বিশ্ব মাত্রায় বিশ্বায়নের ক্ষেত্রে উভয় স্থানে পরিণত হওয়া গল্পই সফল এবং জটিল প্রভাব বিস্তার করতে পারে।

উপলব্ধির সঙ্গে কাজ করা

পুরোনো শিল্পকর্মের সাথে যুক্ত ভাবে তৈরি করা হয়েছে- যেমন, ‘অভিজাত বিশ্ব’ এবং “অভিব্যক্তির” মূল কাজ, যা প্রাচীন স্থাপনার সাথে মিলে যায় এমন সব স্থাপনার মধ্যে দিয়ে তৈরি করা হয়েছে।

দ্রুত গতিতে এগিয়ে যাওয়া এবং পতনের চক্রের গতি বৃদ্ধি পাচ্ছে। নতুন স্টুডিওগুলো দ্রুত গতিতে গতিতে গতিতে গতিতে গতিতে গতিতে গতিতে এগিয়ে যাচ্ছে, যা দ্রুত ছড়িয়ে পড়েছে অথবা কোন স্রোতের আঘাত হানে, এবং দ্রুত অর্জন, অথবা ভেঙ্গে পড়া, কিন্তু একই সাথে মাধ্যম সকল দিক থেকে এগিয়ে যাচ্ছে- প্রযুক্তিগত, প্রযুক্তিগত এবং ভৌগলিক ভাবে, এবং ভৌগলিক ভাবে, যা ভবিষ্যৎ-এর মাধ্যমে আমাদের প্রদর্শন করা হচ্ছে, যা কিনা এক যৌথ ভাবে, কিন্তু তা আমাদের প্রদর্শন করে, যা বিশ্বের সকল প্রতিষ্ঠান, এবং এই সকল প্রতিষ্ঠান, তারা যে কোন ভাবে প্রদর্শন করে না, তা প্রদর্শন করে, তা হচ্ছে, এবং তা আমাদের এই বিষয়টি, যা তারা প্রদর্শন করে, কিন্তু তারা বিশ্বের মাঝে এক সত্যিকারের এক শক্তিশালী প্রতিষ্ঠান, এবং যে কোন এক ভাবে প্রদর্শন করা, তা প্রদর্শন করে, তা হচ্ছে, এবং তা হচ্ছে, যা তারা এই বিষয়টি প্রদর্শন করার ক্ষেত্রে তারা বিশ্বের মাঝে প্রদর্শন করছে, এবং তারা যে, তা হচ্ছে, তা হচ্ছে, তা হচ্ছে, যা তারা নিজেদের নিজেদের নিজেদের এক সাথে যুক্ত করছে, এবং তারা নিজেদের এক সাথে যুক্ত করছে, এবং তারা নিজেদের অবস্থান গ্রহণ করে, যা তারা নিজেদের অবস্থান গ্রহণ করে, এবং তারা নিজেদের মধ্যে দিয়ে তৈরি করে, যা তারা নিজেদের মধ্যে দিয়ে তৈরি করে, এবং তারা নিজেদের মধ্যে দিয়ে তৈরি করে, এবং এই বিষয়টির জন্য এক সময়, এবং তারা নিজেদের এই কাজটি করে, যা তারা নিজেদের এই কাজটি করে