Table of Contents

Малко анимационни студиа командват визуалното очертание, което Студио Гибли харесва. Единица от филмите му може да създаде пълна сензорна памет: топлия, влажен дъх на гората; хладното, полирано дърво на коридора в банята; теглото на светлината, филтрираща през прашен прозорец на работилницата. Тази потайна енергия тече първо от ръчно боядисания фон. В индустрия, която отдавна е прегърнала дигитална боя, 3D среда, и процедурна текстура, Ghibli . Художниците все още се навеждат над листове от тежка вода цветна хартия, изграждайки светове слой от транслуцентент слой със сивни четки и буркани от пигментна вода. Резултатът е вид визуална цялостност, която се чувства по-малко като анимация и повече като мечта, запомнена в пълен цвят.

Ръчно рисуваните етота в дигитална ера

Когато Хаяо Миязаки, Исао Такахата, и Тошио Сузуки основава Студио Гибли през 1985 г., инструментите на търговската анимация вече се преместват. До края на 90-те години на миналия век, повечето големи студиа се движат към дигитално мастило, боя и фонов рендинг. Гибли, обаче, се държат бързо да цел анимация и ръчно боядисана хартия фон. Миязаки многократно твърди, че образ, генериран от компютър липсва вибрацията на живота . Философията на студиото притежава, че когато фонът на заредена четка, на случаен теч, зърното на хартията. Тези несъвършенства не са недостатъци; това решение не е носталгия.

Визуални основи: Влияние и палитрата на Гибли

Гиблис фонове привличат от богат пъзел на източници. nihezaki . Nhezaki . Нехайство за европейските селски пейзажи . швейцарски долини, алсатските села, бреговете на Хърватия . . collides с ясно японски чувствителност към сезонна промяна и трансионност. Концепцията на моно не знаят, нежната мелодия на impermanence, често води настроението. Цветовете са избрани не само за представителство точност, но и за емоционално резонанс.

Стъпка по стъпка създаване на фон на Гибли

От скрипта до колоритен скрипт

Всеки фон се ражда в сюжетната фаза. Миязаки лично привлича хиляди сюжетни панели . Груби, гезтурни скици, които определят ъгъла на камерата, посоката на светлината, и емоционалното тегло на изстрел. Арт отдел получава тези окраски и започва разработването на малки цветове груби, наречени концепция картини, за да проучи как зюм, стойност, и насищане може да подкрепи историята бийт. За сцена в . Spirited Away, една концепция може да определи нискоъгълен изглед на банята в замък, с червени фенери, стан срещу мъгливо небе. Този малък боядисан скица става Северна звезда за крайния фон. Процесът е течност: художници тест на множество стойности проучвания и палетки, докато атмосферата не се озове с режисьорите визия.

Материали: Хартия, пигменти и четки

Самите материали са избрани с толкова внимание, колкото и състава. Фоновете са боядисани на тежки, високо-котон акварел хартия . Often Arches или fastiano запас . Нарязани до около 50 от 70 сантиметра. Листът е напоен, простира се през дървена дъска за предотвратяване на огъване, и покрити с лека подбоя на суров дървен материал или ултрамарин да убие звезди бяло и да се създаде тонална основа. Марките, направени в този първоначален миене, дори на жилки и цъфтеж, шепот през последните слоеве. Четките варират от широки мопс за миене на ултра-фин игли за отделни пера на трева; художниците използват четки на открито с една жилка. Картините са смес от прозрачен воден цвят и по-неоцветна гаучка, както за техните специфични качества. Разликата между двете е от решаващо значение: водният цвят позволява на хартията да диша, докато Gouch осигурява плътен слой.

Пластмасови прозрачни мивки и неподправени гауч

Сърцето на техниката е бавен, медитативен процес на изграждане от светлина към тъмно. Художниците прилагат тънки, прозрачни мивки на цвета, позволявайки на всеки слой да изсъхне напълно преди да добавите следващия. Една далечна планина може да бъде боядисана с шест или седем припокриващи се глазури на хладка синьо-сива, всеки един от които се премества атмосферата към мека, мъгла хоризонт. Хартията абсорбира пигмента, дава на изображението светло качество, което не може да се възпроизведе напълно. След това идва глазура, прилага с фино управление, за да се определят преден план елементи: мократа глам върху калдър, мъхестата ръба на мъхестата скала, акцентите върху водата. По време на производството на Вятърководите създават измерение, което привлича окото в сцената. Комплексен фон може да отнеме няколко дни от работата на пациента, понякога седмици за една пъстърма, на коста. По време на производство на водата.

Текстура и красотата на непланираните

За да се избегне стерилността на перфектно контролирана повърхност, художниците Ghibli умишлено канят инцидент. Солените кристали, разпръснати върху мокър измиване цъфтеж в кристални звезди . . Идеален за сняг или звездна светлина. Смачкана част от тъканта, натиснат в влажна боя листа органични, fractal-подобен текстури, използвани за зеленина или камък. Сухи четка, влачена през хартиен зъб създава драскащото зърно дърво, докато пръски с твърда бръчка четка симулира камъчета или грубост на стена. В понио, . . . . . . . . . калиграфични удари, вдъхновени от японски с mi-e мастило картина дава океана aning, жива енергия. Тези случайни ефекти са прегърнати и никога не коригирани, именно защото те осигуряват непредсказуемостта, че дигитално гладки елиминира.

Сканиране и Хибриден тръбопровод

След като картината е завършена, тя се сканира в изключително висока резолюция, за да улови всеки нюанс . . хартия зърно, леките цветови вариации, цветът на акварелния ръб. Цифровият файл след това служи като долния слой в процеса на композиция, с характер анимация, поставени на върха. Ghibli . Цветаристите работят щателно, за да съответстват на характера палитрата на боядисания свят, така че една cel-сенчеста фигура изглежда да обитават същия слой светлина и атмосфера. Студиото прие този хибриден работен поток . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Художниците, които определиха пейзажа Гибли

А някои имена са синоним на студио, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замъци, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък, замък замък замък, замък, замък замък замък замък, замък замък, замък замък замък замък замък замък, замък замък замък замък замък, зам

Фон като Наратив: Три казуси

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Фотоапаратът често се задържа на празни пейзажи: един космат път, колосална камфорна дърво, автобусна спирка в дъжда. Тези сцени са били построени със пластове зелени водни цветни измивания, пребоядисани с гауч за блясъка на листата и влажната земя. Казуо Огао екип изучава реални дървета кора, мъх, и ориз полета, след това се повиши мащабът и насища, за да съответства на детското чудо на героите. Гората е винаги заплашителен; това е покана, далечни хълмове в хлад, замъглен син, за земята остри и топли дърпат поглед в дълбочината на сатояма.

горящ дух гол гол гол !

В по-далеч, . свръхестествената баня е майсторска работа на стила на стила на изкуството. Всяка стая разказва история: котелното помещение, затрупано с билки и прашни буркани, орнаментната основна зала с издълбаните дървени греди, частната балкон, окачена над сребърно море. Йоджи Такешигес екип моделира архитектурата на сливане на Edo-период японски дизайн, европейски Викториански детайли, и дори турските бани мотиви, създаване на хибрид, който се чувства едновременно познато и дезориентиращо. Фоновете са толкова щателно разработени, че елементи невидими за зрителя са напълно оцветворени, гарантирайки съгласуваност, когато камерата се движи.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

За поход за замъка, . фон художници пътували до Елзас, Франция, и до няколко малки немски градове, скициране на кехлибарни къщи, павлина улици, и rolling хълмове. В резултат на това картини носят мека, златна светлина напомня на Rembrandt . Залите и звездо-изгрев небето са били направени с силно оформени сухи четка и сол цъфтят, дава на парник фантазия ръчно изработени патина. В замъка, замъците, пълни с магически инструменти, книги, и брик-а-брак цъфтят уюте, които стои в остър контраст с войната-настроени офшорни.

Цвят като емоционална граматика

Сцената на разделение може да бъде стръмен в сиво индиго и заглушава градински чай, докато момент на помирение възпламени в богати охри и светещи кехлибари. Това не е интуитивно познаене; тя е картографирана систематично чрез цветен скрипт поредица от големи рисувани щипки, които следят емоционалната дъга на целия филм. В горящите вятърът възкресява, горящите цветове се преместват от ярки, обнадеждени водни вълни по време на Jiro . Мечтататата за полет до прашливи, кафяви земни тонове като лична трагедия разгънати. Самият цвят се превръща в барометър на вътрешните състояния: billeowing tuus, преведени в дебели галета бели подсказва стремеж и свобода, докато надхвърлени, ниският хоризонт говори за загуба.

Опазване, изложба и музей Гибли

]Ghibli Museum в Митака, Токио, е проектиран като входно стъкло, спирални стълбища, градина на покрива голове и редовно показва оригинални картини, така че посетителите да могат да се наведе и да видят действителните четкарвея, пластовете боя, гриста на хартията. Специални изложби, като например Изкуството на фон, показва стотици произведения в пълен мащаб, разкривайки огромните усилия зад всяка рамка. Висококачествена ферментационна книга, включително почертаната хартия. Изкуството на Мигбор Торо

Влияние и бъдещето на живописната рамка

Гейм разработчиците цитират акварелния вид като вдъхновение за заглавия като . и . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Бъдещият художник в Гибли прекарва години като чирак, учи се да разтяга хартия правилно, смесва последователно миене, и да разберат емоционалното тегло на смяна на цветовете. Корабът не може да бъде притиснат. Докато малко студиа извън Гибли могат да си позволят такъв ресурсен-енергичен работен поток, влиянието продължава под формата на работилници, художествени книги, и нарастваща общност от традиционни художници, които учат тези методи. Ръчно боядисаната фон може да бъде ниша в дигиталната индустрия, но тя издържа като връх на експресивна анимация изкуство.

Ресурси за по-дълбоко проучване

Ентусиасти, които желаят да изследват техниките от първа ръка, имат няколко пътеки. Изкуствените книги, споменати по-горе предлагат подробни копия и бележки на процеса. Документални филми като Анимация Обсесивен предоставя дълбок анализ на специфични материали и подходи, често с сравнителни разбивки на една и съща сцена в различни етапи на производство. Работилници понякога обикалят международно, водени от бивши художници Гибли, които демонстрират пластовете на миене и използването на сол и пластмаса за текстура.

Студио Гиблис фонове са много повече от живописна украса. Те са психологическата и сензорна скала на разказването. Бавното натрупване на полупрозрачен цвят, съзнателно прегръдка на случайни текстури, дълбоката лична визия на всеки художник фон големота да се изгради мост между света на зрителите и въображаемата. Всяка драскотина на суха четка, всяко цъфтене на сол върху мокър пигмент, е незаличима марка, оставена от човешка ръка. Това е тихи настояване, че изкуството диша най-добре, когато се прави с прости, пациент материали. Докато има художници, които искат да прекарат седмици на един прозорец с изглед на дъждовния следобед, световете на Гибли ще продължат да трептят в живота, рамка по рамка.