Table of Contents

Въведение: Защо Студио Гибли завзема публика по целия свят

Студио Гибли заема единствено място в историята на филма. В продължение на десетилетия, японското анимационно студио е произвеждало някои от най-изумителните и емоционално резонантни филми, правени някога. За разлика от много от модерната анимация, която често приоритизира бързо-огнени вицове или спектакъл, филмите на Гибли канят зрителите в потайни светове, където най-малкият жест може да носи огромно тегло. Те празнуват тихи моменти, които шумотестират през тревата, влак, който се плъзга през спокойно езеро, герой просто връзвайки обувките си и превръщайки ги в нещо трансцендент.

Ако търсите надеждна класика на топ студио Гибли филми, това ръководство чрез студиото е цялата филмография, за да подчертаете шедьоврите на задължителното наблюдение, любимите класики и шепа недооценени скъпоценни камъни. Класацията се рисува от десетилетия на критично възхищение, публиката обожаване, и филмите, трайно културни нещица. Дали сте нови за Гибли или сезонен фен, този списък ще ви помогне да откриете или преразгледате най-доброто.

Стълбите на Гиблис

Преди да се потопите в класацията, тя помага да се разбере какво поставя Studio Ghibli отделно. Студиото . Магията се намира на три стълба: визионни основатели, ангажимент към ръчно нарисувани артисти, и разказване на истории, които никога не говори надолу към публиката си.

Основатели, които са променили анимацията завинаги

Хаяо Миязаки и Исао Такахата основаха Студио Гибли през 1985 г., но тяхното творческо партньорство се разтегнеше назад десетилетия. Миязаки, бивш режисьор на анимация Toei, донесе безгранично въображение и яростна отдаденост на пацифист, околна среда и феминистки теми. Филмите му често включват млади героини, които ненавиждат конвенцията и откриват вътрешната си сила понякога в светове, пълни с древни богове, вещици или плаващи острови. Такахата, от контраст, гравитирани към по-тихи, по-реалистични разкази, които изследват паметта, загубата и ежедневните борби на обикновените хора. Заедно, те изградиха студио, което отхвърляше етоса на търговската анимация в полза на дълбоко лични, артистични проекти.

Тяхната упоритост върху ръчно нарисувана анимация, дълго след компютърно-изработени изображения стана стандарт на индустрията, не е просто носталгия. Тя дава Ghiblies филми топла, органична текстура, че цифрови инструменти все още се борят да се възпроизведат. Всеки акварелен фон и изразителен молив линия се чувства докоснат от човешки ръце, закотвени фантастичните парцели в разпознаваем физически свят. Това тактилно качество е голяма част от защо филм като My Neghbor Totoro все още се чувства свежа почти четири десетилетия след освобождаването му.

Ръчно-разтеглена магия: стилът на Гибли Арт

Гибли е визуално език е незабавно разпознаваем. Фонови картини са буйни и щателно подробни, често се изтеглят от реалния свят места, които аниматори посети и скицирани на изследователски пътувания. Европейски градски пейзажи, японски села, и въображаеми механични градове всички получават едно и също почетно лечение. Вода, по-специално, е невалидно мотивиране, реки, океани и джибли художници го направи с плавност, че се е превърнала в подпис. Студиото го прави широко използване на цветни скриптове гарантира, че всяка поредица има различна емоционална палитра: меки зелени и златни за мирни моменти, бурен сиво за конфликти, и лъчисти пастели за моменти на радост.

Характерният дизайн, междувременно, благоприятства простотата. Главоногите често са деца или млади възрастни с кръгли функции, изразителни очи, и релабилни пропорции. Те не се нуждаят от преувеличени лицеви изблици, за да предадат сложни чувства; лек спад на устата или колеблив поглед върши работата. Тази сдържаност прави емоционалните удари по-трудно. Когато Чихиро плаче в Изпълнен далеч, вие го чувствате, защото филмът е спечелил това освобождаване чрез тихо, натрупано напрежение, отколкото мелодрама.

Истории, които уважават публиката си

Те се отнасят до скръбта, войната, колапса на околната среда, и болката от израстването с искреност, че децата и възрастните могат да оценят. Злодеите често са симпатични или двусмислени. В Принцеса Mononoke[, лидерът на железните произведения Lady Eboshi е както унищожител на гори и състрадателен подслон за прокажени и бивши проститутки. Моралната яснота е рядка; вместо това филмите молят зрителите да седят с сложност.

Японският фолклор и шинто вярванията вливат много от сюжетите, но темите са универсални. Дълбока почит към природните нишки чрез филми като Наусикая на долината на вятъра и Спират[, докато тихите ритми на селския живот Моят Негбор Тоторо и Само вчера. Войната се появяват белези, но не и в Гробът на огнените конюнктиви и Вятъра Ризите, не като пропаганда, а като обитаване на медитация върху загуба.

Как направихме филмите

За да изградим този списък, разгледахме съчетание от критични приеми (включително международни награди и ретроспективни рецензии), културно въздействие, бокс производителност и възможност за повторно наблюдение. Също така, ние фактор в събирането на резултати от основни платформи за преглед, като Ротън Домът и Метакритич[, наред с общностните проучвания от аниме и филмови форуми. Целта не е да се декларира един филм обективно гол от друг, но да се осигури надеждна отправна точка за всеки, който търси да разгледа студиата катало. Какво следва е едно от най-добрите постиженията, от впечатляващите към скритите.

Най-горният ред: Основните шедьоври на Гибли

Тези филми се появяват на върха на почти всяка уважавана класация. Те представляват студиото на върха на неговите правомощия и са от съществено значение за всеки любител на филми.

Spirited Away (2001)

Hayao nihezaki . Spirited Away е окончателният филм на Ghibli за мнозина. Историята на десетгодишния Chihiro, който се спъва в баня за духове, след като родителите й се превръщат в прасета, е модерна приказка за зашеметяващо творчество. Всяка рамка се пръсва с изобретение: сажди sprites пренасят въглища, репичен дух пресича мост, вонящ дух, който се оказва омърсен речен бог. Филмът спечели наградата на Академията за най-добър анимационен персонаж само ръчно нарисуван, не-английски език филм някога да направи така и кутия офис записи в Япония.

Отвъд визуалния си блясък, Spirited Away резонира, защото Chihiro . Пътешествието е един от тихите нефрит. Тя не се справя с оръжие или открива магически сили; тя оцелява чрез състрадание, усърдие, и смелостта да запомни собственото си име. Филмът е също така остра критика на съвременния консуматоризъм и пренебрегване на околната среда, теми, изтъкани толкова безпроблемно в повествованието, че те никога не се чувстват като лекции.

Принцеса Мононок (1997)

Принцеса Мононоке е епосът на Миязаки, една потресаваща историческа фантазия, която вкарва индустриалния прогрес срещу свещените сили на природата. Заложен по време на Япония . Муромачи период, историята следва Ашитака, млад принц прокълнат от демон глиган, тъй като той потъва в конфликт между желязо-минно селище на Железния град и вълчата богиня Мороо. Сан, човешкото момиче, отгледано от вълци, става емоционална център на ожесточение, конфликтен войн хванат между два свята.

Лейди Ебоши, която управлява Irontown, осигурява убежище за маргинализирани хора, докато едновременно унищожава екосистемата. Горските богове са страшен-вдъхновяващи, но също така ужасяващи и отмъстителни. Насилието е висцерално, залозите са огромни, а екологичното послание необезпокоява. Той . Филм за омраза, съвместно съществуване, и тежката отговорност за избор на път, когато никой не е чист. Анимацията, особено в плавността на горските духове и спектралната Нощен Walker, представлява някои от най-добрите Ghiblis ръка-наблюдение работа. За тези, които мислят анимация е само за деца, Принцеса Monok е ребутал.

Моят съсед Тоторо (1988)

Докато Принцеса Мононоке гърмежи, Съседът ми Тоторо шепот. Тя . Филм за две млади сестри, Сацуки и Мей, които се движат в провинцията с баща си, докато майка им се възстановява от заболяване в близка болница. Там, те откриват семейство горски духове, водени от гигант, пухкав, и непогрешимо емблематично семе, което се спуска в извисяващо се дърво, няма голямо търсене само нежния ритъм на селския живот, пунктуирани от моменти на тиха магия: Катбус се вози през нощта, семе, което семе, което се размножава в извисява в извисяващо семе.

Тоторо е шедьовър на дизайна: тих, доброкачествен и изразителен чрез фините движения. Присъствието му е станало толкова обичано, че героят служи като логото на Студио Гибли. Моят съсед Тоторо е доказателство, че историята не се нуждае от високи залози, за да има нещо дълбоко в себе си. Понякога, гледайки нежно гигант ви поздравява на автобусна спирка в дъжда е достатъчно.

Мощни класики и фенове

Точно под горното ниво се намира колекция от филми, които са звездни по свое право, често тесно пропускат абсолютната среща на върха поради леки несъответствия или повече ниша обжалване.

Howl год. замък (2004)

Адаптиран от Даяна Уин Джоунс роман, Howl гонища замъка е треска мечта на анти-война сантименталност, прокълнати трансформации, и ексцентричен романтика. Софи, тих хатмеот, се превръща в стара жена от заклинание и търси убежище в ходещ замък на суетния, магически магьосник Хаул. Самият замък се крие, химера бехемот е един от най-въображаемите парчета на Гибли. Филмът weves a subplot about tarless wards a outrounder gmestests. Въпреки че замът се отразява .zakis pacifist discreensions в пробуждането на Иракската война.

Kiki . Kiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Тази история за една млада вещица, която започва собствен бизнес доставка в крайбрежен град е един от най-уютните предложения на студио. Кики се изправя срещу себе си-неясно, творчески burnout, самота, която се чувства обезоръжаващо реално, въпреки летящите метли. Филмът е метафора за прехода в абитуриентски, където талантите могат да трептят и светът изглежда едновременно привлекателен и безразличен. Европейският вдъхновен град, със своите калдъръмни улици и бюстна пекарна, се предава в изискан водоцветен детайл. Joe Hisaishi sclass, пълен с топли струни и woodwinds, подтиска филмите нежен оптимизъм.

Замъкът в небето (1986)

Официално студио Ghiblis първият филм, Касъл в небето е приключение през и чрез. Шита, момиче с мистериозен кристал висулка, и Pazu, момче от миньорски град, избяга от небето пирати и правителствени агенти, докато търсят легендарния плаващ град Лапута. Филмът установява много отличителни знаци, които биха определили студио: буйни въздушни последователности, аве-вдъхновяваща технология, комбинация от шамарен хумор и реална заплаха, и дълбоко уважение към древната природа. Климато, което разкрива Лапутас мирен, дърво-разтърсва ядрото, е мощен напомняне, че реално съкровище неоръжие, но живот. Филмите влияние може да се види във всичко от паропънк естетика до съвременни видео игри.

Nausicaä на долината на вятъра (1984)

Технически освободен преди Гибли официален основател, Nausicaä често се брои като студио . Тя . . . духовно първороден. Задава хиляда години след апокалиптична война, филмът следва принцеса Nausicaä, тъй като тя навигира свят, отровен от токсична гора и агресивните царства, които все още се потребяват над ресурсите. Тя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Дълбоки разрези и скрити камъни

Каталогът на Ghiblies се простира далеч отвъд световно известните заглавия. Някои от студио най-влиятелната работа е останала в сянката на блокбъстърите, но те са добре си струва да се търси.

Вятърът изгрява (2013)

Ирландският мечтае за красиви летящи машини, но неговите творения са в крайна сметка разположени като инструменти за унищожение. Филмът е също така нетрадиционен романтика, тъй като Jiro се жени за млада жена, умираща от туберкулоза. Самият вятър е невиждан, но все по-предстоящ за кариера на Nüzakis. The Wind Rises[[FLT: 21] е зряла, тиха и неподвижна.

Ponyo (2008)

Пълна тонална промяна, Ponyo е жив, радостен риф на Ханс Кристиан Andersen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Whisper of the Heart (1995)

Режисьор Йошифуми Кондх, Шепнещ на сърцето е романтичен романтичен романтичен роман в спящо предградие на Токио. Шизуку, книжен тийнейджър, открива, че всички книги, които тя проверява са били прочетени преди това от едно и също момче, Сейджи. Това води до шатри, красиво неловко приятелство и съвместно преследване на техните творчески мечти . Seiji като чорап, Шизуку като писател. Филмът е забележителен за своята основа; той третира емоционалния живот на тийнейджъри със същата сериозност, която други филми на Гибли дават на богове и духове.

Едва вчера (1991)

Исао Такахатас Само вчера е шедьовър на паметта и самооткрива се, насочен към възрастни. Таеко, 27-годишен офис работник, взема почивка в недрата, и пътуването води до потоп от спомени от пети клас на годината. Филмът безпроблемно изплаква миналото и настоящето, контрастирайки на структурираното социално натискане на 60-те години на миналия век Япония с Таеко, който се явява търсене за изпълнение. Анимационният стил се измества подно между времевите интервали, като спомените, направени в мекота, омекнати цветове.

Уникални елементи, които определят филмите на Гибли

Филмите са повече от техните истории. Няколко повтарящи се елементи допринасят за непогрешимата текстура на Гибли.

Joe Hisaishhi . Музика и майсторски звуков дизайн

Не е дискусия на Studio Ghibli е пълен без Joe Hisaishi, композитор зад почти всички Nehizaki shimps. Хисайши score са герои в собственото си право, използване на ocstroctorl богатство да evoke чудо (... един лято . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Гласова игра с натуралистична топлина

Гиблис подход към гласо-реагиране, както в оригиналните японски и в внимателно произведените английски dubs, приоритизира автентичността над театралност. Актьорите доставят линии с хелий, дихания и несъвършенства на реална реч. Този натурализъм кара фантастичните настройки да се чувстват обитавани от истински хора, а не анимационни герои. Момчето и чаплата (2023), Миязаки актьори, които могат да предадат дълбока интериорност с минимален диалог, оставяйки тишината да говори толкова силно, колкото думи.

Дълбочина на символа и дъгата на идване на възрастта

Гибли третира растежа като разхвърлян, нелинеен процес. Характерите не внезапно стават смели; те предприемат малки стъпки, често се отдръпват преди да се движат напред. Дали Чихиро се учи да се движи по света на духовете, Кики възстановявайки способността си да лети след криза на увереност, или Таеко се изправя пред разочарования детството, дъгите се чувстват спечелени. Студиото уважава юношеството като време на дълбоки катаклизми, и неговите филми утвърждават интензивните емоции, които го придружават.

Романтиката е основана на реализма

Любовта в кибли филми рядко е за метене страст. Тя е изградена чрез споделена работа, тихи разговори, и взаимно уважение. Хаул и Софи се втвърдява връзката не чрез драматично признание, но чрез ежедневните практики на поддържане на замъка и гледане на бойните самолети преминават. Шизуку и Сейджи се свързват чрез книги библиотека. Тези отношения се чувстват честни, защото те са вкоренени в характер, а не в украшение механика. Те отразяват студио . . Хуманизъм . Вярват, че хората са фундаментално си струва да се грижи за, във всичките си сложни ordinarness.

Навигация на по-слабо известните ъгли на каталога Ghibli

Някои филми на Гибли остават разделени или пренебрегвани, но предлагат уникални награди за любопитни зрители.

Ocean Waves[ (1993) е измислена за ТВ драма за тийнейджърското приятелство и неговорената любов, белязана от нейния субдумиран реализъм и носталгически тон. Тя не е фантазията на студио блокбъстъри, но улавя неловкостта на младежта с болезнена точност. My Neghbors the Yamadas (...), Isao Takahata год. комедия, eschews линеен парцел за серия от vighnettes около семейство quirky; неговото минималистично изкуство е бил смел експеримент. Tales от Earsea, directed by a sea [Fld:5], sked by a sea, skles skles her, .

Откъде да започнем и как да продължим

Ако сте нови в Студио Гибли, започнете с Spirited Away да изпитате пълната сила на въображението на Миязаки, след това се насочите към My Neghbor Totoro за успокояващата му простота. От там, клонът на базата на това, което ви говори: епичната скала на Принцеса Мононоке, топлият романс на Howls Moving Castle или тихото богатство на [FLT: [LT: [LT:]] вчера[LL: [9]. Красотатата на филмоваография Ghiblis е, че винаги набира едно единствено виждане; тези истории се задълбочават и променят като се направят. За по-голяма фон на студията на студията и киното, и киното [FLT:] [Fld] [Fld] [F

Това класиране е пътна карта, а не съдебна присъда. Филмът, който се задържа с вас най-много може да бъде един критик често забравят. Това .. тихо магия на студио Ghibli: историите му са толкова богати, толкова лични, че всеки ..