Въведение

Тъмни разкази, които размиват границите между човека и чудовището предлагат отличителен обектив, чрез който да се изследва идентичността, морала и какво означава да се принадлежат. Две забележителности в тази традиция са Sui Ishida . ]Токио Гоул и Хитоши Ивааки [[FLT:]]Парасите. Макар че те се появяват от различни епохи и художествени чувства, както поредицата от обикновени млади мъже в невъобразими корпусни и психологически трансформации, които ги нападат и публиката се сблъскват с неудобни въпроси за себе си. Токио Гоул владеят студент Кен Канеки в свят, където човек и гулски апетити се сблъскват жестоко;

Преглед на Токио Гоул

Токио Гул дебютира като манга през 2011 г. и бързо се превърна в културен феномен, по-късно се захваща с аниме адаптации, които засилиха своя ноар ужас. Историята следва Кен Канеки, книжен ученик, чиято дата с мистериозна жена завършва с почти неофтосферна атака. Чрез трансплантация на органи, Канеки се превръща в полугоулско създание, което трябва да консумира човешка плът, за да оцелее, но в крайна сметка запазва човешко съзнание. Ишидас се превръща в разтърсваща медитация върху идентичността, тъй като Канеки навигира в Гоул подземния свят на Токио, се присъединява към некролог, управляван от мирни духове, и в крайна сметка се превръща в насилствена борба между гулските фракции и ръководената от човека Комисия на Контра Гул (CCG).

Неговата полу-гхул статут го прави предател и на двата вида: страх от хората, които виждат само чудовище, и недоверие от пълни таласъми, които гледат на хибридната му природа като слабост. Серията систематично разглобява Kaneki . Неговата стара самостоятелност, използвайки изтезания, плен, и травма за раждане ново неосъзнатото раждане на първо място на безжалостната голота . Eyepatch, по-късно измъчван Haise Sasaki след подтискане на паметта, и накрая синтез, който приема както човешкото си състрадание и гхул ферокит. Тази фрагментация прави Токио Goul мощен алегориум за това как системното космазно, вътрешно срам, и отчаяно нужда за принадлежност може да се разбива и решап личност.

Преглед на Parasyte

Първо серийнизирано между 1988 и 1995 г. Парасите предшества късния 2000-те бум на чудовищно-идентично аниме, но неговите теми остават изумително съвременни. Историята започва, когато мистериозни спори падат от небето, всеки от които съдържа паразит, подобен на червей, който заравя в човешки хост . Един паразит, по-късно наречен Миджи, не достига мозъка на Шиничи Изуми и вместо това се установява в дясната си ръка. Тази злополука запазва самостоятелността на Шиничи, но принуждава физическото и психическото партньорство, което ще определи цялото му съществуване.

Ивааки работи е по-малко заинтересуван от вътрешния духовен конфликт и повече в биологичните и философски последици на паразитизма. Както Шиничи и Миги се научават да комуникират и сътрудничат, манга изследва еволюцията, когнитивността и естеството на живота. Миджи, създание на чистата рационалност, първоначално се отнася към хората като към друг източник на храна; с течение на времето, излагане на Шиничи съпричастност и жертва постепенно променя своя мироглед. Междувременно, Shinichi . Тялото се променя от Migi . Тялото се променя от клетки, повишава силата си, скорост, и емоционално неподдържа. Сливането създава нов хибрид, който не е нито изцяло човешко, нито напълно чудовище, ходейки лабораторни въпроси за лична идентичност, морална агенция и ужасяващо тънката мембрана между симбиоза и асимилация.

Фрактурата "Аз: идентичност под обсада"

И двете серии окраскаха яростно некротизиране на протагонизма, но природата и посоката на това руптура се различават рязко. В Токио Гул, Kaneki гонитба на идентичността е небрежно: чувството му за самонаблюдение в конкурентни фрагменти, всяка представлява различна адаптация към травмата. В Парасите, Шиничио трансформацията е по-центриетална: неговото човечество е нереализирано и заменено от ново, слято съзнание, което се бори да си възвърне моралния център.

Kaneki год.

Канекис се превръща в полу-гул не е просто биологична промяна, но психологическа катастрофа, която разбива неговата преди това стабилна, макар и плаха, идентичност. Преди инцидента, той се определя чрез книги, тихо уединение, и нежно разположение, наследени от покойната му майка, която го научи да бъде мил дори и на цената на нараняване. Веднъж вампирският орган се интегрира с тялото си, Kaneki не може да смила нормална храна, трябва да скрие своята природа от човешкия си приятел Скрий, и е заложен в общество, където неговото съществуване е престъпление, наказуемо със смърт.

Травмата на тази промяна се проявява като неточно вътрешни гласове. След като е брутално измъчван от таласъм Ямори, Kaneki понятие спектрална версия на Риз Камиширо . Много вампир, чиято атака инициира трансформацията си . Който вади наяве неговите нови хищнически инстинкти. Този вътрешен диалог между пацифистки самостоятелно и фритюрника самодраматизира централната руптура: Kaneki трябва да приеме, че за да оцелее, той трябва да се превърне в чудовището, от което се страхуваше. Неговата бяла коса, черни нокти, и по-насилствена личност сигнал раждането на Eyepatch идентичност, която по-късно, CCG . mental press overwording му за цялата плът, създаване на амнезийския следовател Haisaki, един самостоятелно, който представлява раждането на .

Шиничиос Симбиотик Еволюция

Шиничи кризата с идентичността започва като външна инвазия, но бързо се превръща в интимна сливане. В ранните глави, Миги е извънземно присъствие, студено логично същество, че Shinichi може да разговаря с, но никога не контролира. Тяхната връзка е един от нежелан съ-сървайвал: Миги се нуждае от жив домакин, и Shinichi се нуждае от битка Миджи, за да се отбраняват други паразити. Трансформативно събитие се случва, когато Shinichi . Майката е убит от паразит, който е взел над тялото си. Скръб, вина, и отчаян акт на самостоятелно grescue доведе Миджи да наводни Шиничи тялото с паразитни клетки, заздравяване му, но също така да си възвърне физиологията и психиката.

От този момент, Shinichi става по-малко емоционално нестабилна, по-изчистващи, и физически свръхчовешки. Той губи способността да плаче лесно и опит дълбоко емоционално разстояние от човешката си приятелка Мурано. Тази промяна повдига тревожната възможност, че горящият Шиничи, който съществува преди инцидента в избата, е частично погълнат от човечеството, разредено да направи място за по-ефективен организъм. И все пак тази ерозия не е пълна. Шиничи остатъчни човешки привързаности, вината му за това, че не е успял да спаси майка си, и спомените му за бащино топлина бавно да го издърпат обратно от разтопената част на двата вида.

Изобретението на човечеството: Моралният спектър

И двата разказа унищожават простите двоични, които хората са равни на добро и чудовище, което е равно на зло. Вместо това те изграждат морален спектър, където съществата, които изглеждат чудовищни, могат да проявят дълбока любов, докато хората извършват зверства, които ехтят на самата предания, която твърдят, че ненавиждат.

Съчувствие и чудовищност в Токио

В Ишида головете са плътоядни същества, чието оцеляване зависи от убиването на хора. Но серията стига до големи дължини, за да ги очовечи. Управителят на Антейку, Йошимура, проповядва философия на мирното неподчинение, напада вампири, които се възползват само от жертвите на самоубийство или ловуват по контролирани начини. Тука Киришима, тийнейджърски дух, първоначално прикрива уязвимостта си с враждебност, но постепенно разкрива дълбок копнеж за нормално поведение, иска да посещава училище, да си създава приятели и да бъде видян като повече от нейните RC клетки. Брат й Аято, погълнат от яростта на човечеството, ненавистява, ненавиждана от поколението травма на вампирите, която е преследвана като вермин.

Серията също така рисува човешките си антагонисти в морално сложни нюанси. CCG изследователи като Kureo Mada са принудени да лудуват от убийството на любимите си хора, илюстрирайки как скръбта може да превърне човек в чудовище. Амон Koutaro започва като принципен войник, който вижда таласъми само като цели, но неговите срещи с Kaneki го принуждават да се съмнява в институцията, която той обслужва. Чрез тези припокриващи се перспективи Токио Ghoul развива това, което може да се нарече етика на съпричастност: признаването, че страданието, любовта и желанието за принадлежност не са изключителни за един вид. А гулите капацитет да се ценят на собственото си морално положение не се нуждае от убийство, но тя уголемява всяка опростеност.

The Parasite го пробуждане

Парасите подхожда към човечеството от почти извънземна гледна точка. Паразитите нямат вродени емоции и виждат света чрез леща от студена полезност: консумират, разнообразяват, оцеляват. Миджи . Ранният диалог капе с неотлъчен анализ, характеризирайки човешките същества като просто друго животно и морал като еволюционен чудат. Тази перспектива е дълбоко нестабилна, защото намалява нашите най-ценни ценности към адаптивни фигурки. И все пак Иваакис гений се крие в показването, че емоционалната дълбочина може да се появи от една система, която първоначално не е в състояние да го направи.

Миджи постепенното развитие е забележително. Прекарва месеци в тялото на Шиничи, споделяйки своите усещания и наблюдавайки жертвите си за други, Миги започва да показва поведение, което може да се опише само като грижа, макар че никога няма да използва тази дума. Тя избира да защити Шиничи дори когато се излага на опасност, и последната си жертва, позволявайки си да бъде консумирана, за да спаси Шиничио, любимите хора, е акт, който се трансцензира рационално себелюбие и интерес. Междувременно, човешките герои проявяват хладка способност за бруталност. Гото, суперпаразит, създаден от множество организми, е ходещо оръжие на природата, но човешките военни действия, които се епилация на паразити и ги заколят с фламреулатора.

До края, Парасите предполага, че човечеството не е биологична категория, а начин на връзка с другите. Шинчио решението да се спести паразита, контролиран Рейко Тамура го има. Както е изследвано в функция на Аниме Нюз Мрежа, поредицата ни кани да видим, че хората могат да бъдат само един клон на едно дърво на живот, където състраданието не е нито неизбежно, нито ексклузивно.

Общество, дискриминация и други

Докато личните драми на Канеки и Шиничи са непреодолими, двете истории функционират като културни алегории. Те дисектират как обществата произвеждат чудовища, за да оправдаят изключването, и как страхът от другите може да доведе до цикли на насилие, които унищожават всички хванати в средата.

Вулът като демонизирано малцинство

Токио Гул изгражда свят, в който таласъмите систематично се отричат от личността. Реторичните рамки на таласъми на CCG , като паразити, които ще бъдат унищожени, и медиите укрепват този образ чрез сензационни пристъпи на таласъма, като пренебрегват вампирите, които тихо се хранят с трупове или мърша. Гулските деца, като Хинами Фуегучи, се страхуват от биологични различия (кагуне, RC клетки), и се гетотират в райони, които човешкото общество би забравило.

Канеки, като полугоул, заема неспокойното положение на расова гранична кръстосвач. Той може да мине като човек, но това изисква постоянна бдителност и самонаказване. Неговата трагедия се крие в неспособността му да намери стабилен дом в един от двата свята, който усеща нещо, което е в състояние да усети нещо и от таласъмите, които виждат неговата хибридност като замърсяване. Тази лиминалност захранва серията от асимилиация от асимилаторна надежда (Антику мечта за взаимно разбирателство) към революционното отчаяние (образуването на Аогири Дърво и обявяването на правата на таласъмите чрез сила).

Паразитна инвазия и ксенофобия

Парасите огражда своя социален коментар чрез обектива на екохорор и безпокойство от нашествие. Паразитите не са неразбрано малцинство; те са екологична катастрофа, която се цели в човешките тела. Правителството е реакция, която не позволява на военизираните да се откажат от него и паравоенното клане. Политиците спорят за дефиницията на човешкото и за оправдание на изтреблението, докато обикновените граждани се обръщат един срещу друг, подозирайки, че всеки може да бъде заразена с ехо на Маккартийстката паника или модерно изкупителна жертва по време на здравни кризи.

Това, което повдига серията е, че тя отказва да остави човечеството на куката. Паразитите не са зли; те просто извършват своя биологичен императив. Иваки многократно сравнява поведението си с човешките хранителни навици: ние убиваме милиарди животни за храна, но отблъскваме, когато съществото прави същото с нас. Когато паразитът Тамия Риоко (Рейко Тамура) решава да повиши своето човешко-паразитно хибридно дете, тя предизвиква предположението, че само хората могат да се грижат или обичат. Смъртта й, защитавайки детето си от човешки елени е дълбок обвинителен акт на общество, което цени чистотата над състраданието. Паразите така кара публиката да попита: ако дефинираме извънземните като чудовища, заслужаващи унищожение, само защото те изглеждат и се хранят по различен начин, как оправдаваме нашето собствено екологично влияние?

Нарушителни техники и символична образна

И двамата създатели използват визуални и структурни мотиви, за да подсилят темите си. В Токио Гул, Ишида използва звездно мастило, което е тежко изкуство в манга, докато аниме адаптациите използват цвят хммм. . Kaneki . Бяла коса срещу тъмната, кървава, напоена среда, за да външно оцветява психологическите състояния. Стоножката, че Канеки халюцинира по време на мъчения представлява гротескната метаморфоза, която той използва, докато маската, която носи като Eyepatch символизира както защита, така и загубата на оригиналното му лице. Честата разцепване на поезия, особено от Taksatski Sen, огледала Канекес, собствени търсейки смисъл в свят на болка.

Парасите използва тялото в ужас по-клинично. Миги гонимите се превръщат в ръка в острие, око или щит, изобразени с анатомична прецизност, сякаш самото тяло е оръжие, платно. Неповторимият образ на очите отразява серийния интерес към: Миджи често пита какво вижда човек, а Шиничи е принуден да види света през третото си око. . . Иваакис настолно подчертава пространствените отношения, често привличайки читателя в клаустрофобното пространство между паразитите, които се грижат за безразличните си цели и плячката. Минималистът, почти студената линия, отговаря на историята, която се разпада в философското проучване, докато и двете аналогиии използват ограничено електронно пространство за увеличаване на усещането на безразличието.

Философски подценки и етични заключения

Тематичният припокриване между тези серии кани по-дълбоко философски проучване. И двете разпитват лична идентичност чрез обектива на телесна промяна, но те достигат до допълващи, а не противоречиви заключения. Канеки го прави в съответствие с наглед на повествованието: неговата идентичност е история, той разказва себе си, и проектът на живота е да се интегрира травматични глави в един последователен, ако болезнено, цяло. Shinichi . Shinichi . Случая подчертава неточно приемствеността на изгледа, подчертавайки, че когато на мозъка .Божественият интерфейс се променя; идентичността е биологичен процес, който може да бъде отвлечен и хибридизиран. Заедно, те предполагат, че пълен отчет на личността трябва да обхваща както паметта, така и материята.

Етично, и двете серии отхвърлят моралния изключителен характер, който поставя хората в центъра на вниманието. Токио Гул показва, че способността за любов и страдание е това, което дава на силните към уязвимите е морално състояние, а не членство в видовете. Парасите[ разширява кръга допълнително, намеквайки, че дори същества без емоции могат да се развият в морални пациенти, и че отговорността на силните спрямо уязвимите е не човешко изобретение, а космическа възможност. Изчерпателно четене на етиката на чудовищната аним, достъпно чрез академично -есесия на академичната академична академична академична академия.edu, позициите и двете работи като медитация върху крехкостта на себе си и моралния императив за разширяване на емпатия в различните видове.

Заключение

Токио Гул и Парасите стоят като двойни стълбове на тъмна спекулативна фантастика, които използват тялото ужас и криза на идентичността, за да разгледа тромавите граници на себе си. Канеки . И двете истории премахват мита за стабилна, чиста човечеството, заменяйки го с по-честна визия: всички ние сме в някои мерки, съставени от другите, които се стремим да изключим. В един свят, който все повече се отличава от поляризацията и страх от разликата, тези разкази не предлагат лесен комфорт. Вместо това те го поставят в по-тихна, упорита поглед през линията на вида, в някои от които се състоим от другите, които се опитваме да изключим.