Table of Contents

Преместването на личността: Изкована чрез изпитание

Студио Ghibli герои рядко остават удобни. Те са хвърлени в озадачаващи светове, които изискват радикална преоценка на това, което са. Студиото настоява, че идентичността не е стабилно притежание, но непрекъснат акт на ставане, закалени в топлината на предизвикателството. През канон, героите трябва да хвърли предположения за себе си, преди да могат да растат, процес, който отеква екзистенциалистките представи, че съществуването предхожда същността: ние не сме родени с фиксирана природа, но трябва да го изгради чрез избор и действие.

Духовен далеч: Името като екзистенциална котва

Когато десетгодишният Чихиро Огино се скита в духовния хамбар, нейната идентичност е незабавно атакувана. Вещицата Юбаба закупува името си на гоненица, лингвистичен разрез, който заплашва да изтрие всички спомени от човешкия си живот. Името действа като печат на самозащитата между миналото и настоящето, че след като се счупи, забива човек в амнезия и Сервитуде. Изследванията в психологията потвърждават, че имената образуват основен компонент на самоидентифицирането, закотвянето ни към личната ни история (Психология Днес). Хакус се стеснява, че не се интересува от това кой сте. В банята е машина за потребление, където духовете са се закрепят, закотят и използват за да се използват.

Чрез търкане под пода, успокояване на измъчвани No-Face, и разпознаване на речния дух под утайката, тя изгражда идентичност на тиха смелост. Отказът й да яде духовната храна до необходимост и нейният окончателен, безкраен избор сред прасетата са актове на самостоятелно неизвестно. Филмът предполага, че съществуването в свят, който непрестанно се опитва да ни преименува и консумира изисква постоянно, бдително напомняне и морален избор. Chihiro не се връща у дома като хленчещо дете тя е била; тя е израснала в някой, способен да навигира враждебно, сюрреалистична реалност. Името . Chihiiro става заслужено заглавие, а не даден етикет.

Моят съсед Тоторо: Отвореният хоризонт на детството

В Моята съсед Тоторо, идентичност все още е меко, нефицирано нещо. Сестри Сацуки и Мей са се преместили в провинцията, докато майка им се възстановява от заболяване. За Mei, откриването на горския дух Тоторо е незабавно и не се оспорва себе си в най-неофициалното си, все още могат да живеят в граничната земя между сън и събуждане. Sasuki, натоварени от brestering отговорности възрастни и тя не е по-малката версия на себе си, но първоначално потиска вярата, но се привлича в когато сестра й изчезва. Филмът позира въображението като съвремието, а не като детинство лукс. Момичетататата зависят от света, които веднъж са загубили, от грижата за всеки друг и за майка си, Тоторо и котката стават жертва.

Тялото в разлив: трансформация и илюзията за Фиксирано Аз

Много творби на Гибли използват физическа метаморфоза, за да разбият западния мит за стабилно его. Характерите възраст мигновено, се превръщат в животни, или се сливат с природата, разкривайки идентичност като изпълнение, а не като твърда яка. Тази плавност подравнява с източните философии, които гледат на себе си като постоянно променящ се процес, а не като статично вещество. Гибли филмите външно се отличават с вътрешни конфликти чрез неистинска промяна, неуловим герои и зрители, за да се изправим срещу произволните граници, които поставяме около личността.

Howl год. замък: Мъдростта на маскировката

Софи Хатър, млада милинарка, е прокълната да обитава тялото на 90-годишна жена. В началото ужасена, тя открива неочаквана свобода. Освободена от тирания на младежката красота, Софи говори смело, организира хаоса на магьосника замък, и се пазарува с демони и царе. Нейната възраст външен вид става броня, която позволява на най-автентичната си самостоятелно да се появи. Филмът премахва всяко просто уравнение на идентичност с външен вид; Софи никога не е по-голяма себе си, отколкото когато тя изглежда нищо като стария си аз. Проклятието я принуждава да се откаже от самосъжалява и социални ограничения, разкривайки, че голяма част от това, което ние наричаме себе си е просто не само не само неподправенопроизправено от другите.

Хаул е също толкова течен, самовлюбен магьосник, който боядисва косата си в брилянтни цветове и буквално е дал сърцето си на огнен демон. Неговият движещи се замък, шарено множество от архитектурни стилове, огледала фрагментирани неговата психика. Както Софи многократно се изплъзва обратно към младостта по време на моменти на емоционална честност, ние виждаме идентичността като динамично състояние, в зависимост от любовта и смелостта. Разказът ненадминава с будистки неизвестността на аната, непрестанна самостоятелност и с екзистенциална автентичност спечели чрез действие, а не същност. И Софи и Хауъл трябва да се научат да приемат своята плавност: Софи прегърне вътрешната си сила, независимо от външната форма, докато Howl най-накрая интегрира сърцето си и своето его. Тяхната любов не определя идентичност, но позволява да тече свободно.

Принцеса Мононок: Разкъсаното Аз между ред и дивост

Принцеса Мононоке започва насилствен сблъсък на идентичности. Ашитака, прокълнат с демона марка, става лиминална фигура, нито напълно човек, нито звяр, но все още обречен. Неговото пътуване в конфликта между лейди Ебоши и индустриалния Желязо Град на животните и горските богове го принуждават да вижда с очи, невъоръжени от омраза.

Ебоши усложнява още повече моралното поле: тя дава идентичност и достойнство на прокажените и бившите проститутки, докато унищожават екосистемата. Ашитака въплъщава средния път, . Човечеството . Двойна способност за създаване и унищожаване. Филмът пита дали всяка стабилна идентичност е възможна, когато се определяме в противовес на природата. Във всички тези герои, Гибли отказва да определи фиксирана морална същност; идентичност се появява от заплетената мрежа на оцеляване, желание и взаимоотношения. Дори горските богове не са чисти: глиганът се превръща в демон, а богът на сърните дава живот и го отнема. Идентичност в Принцеса Монокок е договаряне, а не декларация.

Паметта и белезите на историята

Ретроспективността на себе си зависи от паметта. Гибли филмите се сблъскват с разтърсващи ефекти от загуба чрез война, време, или лична трагедия и да попитам какво остава, когато светът, който поддържа човек е откъснат. Паметта не е просто запис на миналото, но активна сила, която оформя това, което ние се превръщаме. Да забравим е да загубим себе си; да запомним, дори болезнено, е да си възвърнем агенцията.

Гроб на светулките: Бавното разпадане на себе си

Исао Такахатас Грейв на светулките е непоклатим портрет на съществуване, лишен от голо. Тийнейджърът Сейта и малката му сестра Сецуко са сираци от пожарната бомба на Кобе. Тъй като те се отклоняват от обиден бавачка дом, техните физически и емоционално влошаване карти ерозията на идентичност. Seita се придържа към самозалепването му като горд, отговорен по-възрастен брат, но гладът не позволява тази роля да се осигури. Той вече не може да се използва като просяк. Неговата идентичност зависи от социална роля, която е станала невъзможна; той не може да се адаптира, защото това би означавало да признае провала като пазител.

Сецуко е смъртта от нехранимайковците угасва цял свят на смисъла. Филмът илюстрира екзистенциален мрак: Seita и Setuko стават невидими за общество, консумирано от война, тяхната идентичност се разтваря, защото никой не ги признава. Светулките .Създаване на мимолетна светлина .Метафора за крехкостта на живота и преходния, светещ характер на себе си. Работата принуждава труден въпрос: ако паметта и грижата са основата на идентичността, какво е останало, когато сме напълно забравени? Филмът дава не лесен отговор. Тя показва, че идентичността може да бъде унищожена не само от насилие, но и от бавното оттегляне на признанието от другите.

Когато Марни беше там: Духът на по-дълбокото Аз

Когато Марни беше там се приближава към паметта като нишката, която може да се поправи фрактурата себе си. Анна, астматично момиче, изпратено в провинцията, се чувства дълбоко извън мястото, откъсната от емоциите и други. Мистериозната Марни, която се появява в уж празно имение, предлага приятелство толкова дълбоко, че се чувства странно. Откровението, че Марни е призракът на Ана . Баба трансформира историята в археология на идентичността. Филмът изследва как семейната травма може да създаде пропуски в себе си; Ана . Приело положение и нейните баби болезнено минало са я оставили без съгласуваност на историята на живота.

Анааа е чувство на празнота, отрязана линия; тя не знаеше собствената си история. Чрез сприятеляване и в крайна сметка прощава на бабата тя никога не се срещна, тя шевове заедно счупена приемственост. Филмът красиво грабва философската концепция на повествованието себе си: ние сме историите, които можем да разкажем за себе си, и тези истории изискват памет . И двете лични и наследени. Анас идентичност накрая цъфти, когато тя може да се постави в темпорален ток по-широк от собствения си самотен живот. Паметта тук не е само личен архив, но и междугенеративен плат; изцеление идва от разбирането, че ние сме част от по-голям разказ.

Изкуството на съществуване: Сънищата, смъртността и творческата воля

Няколко творби на Гибли празнуват създаването като начин на граплинг със смърт. Художници, строители, и мечтатели се изправят пред границите на съществуване и се стремят да издълбаят смисъла от ограничен живот. Актът на вземане на . Дали равнина, живопис, или отношения . . . Изказване на неподчинение срещу нищо. И все пак Ghibli никога не романтизира създаването безкритично; той също така изследва етично тегло на това, което ние изграждаме.

Вятърът изгрява: крехка красота и проклятието на гения

Хаяо Низакис Вятърът изгрява следва инженера на самолети Jiro Horikoshi, който мечтае да създаде изящни летящи машини, които ще станат смъртоносни Нула бойци. Той се влюбва в Наоко, който бавно умира от туберкулоза. Филмът пита дали един живот, посветен на красотата може да бъде оправдан, когато подхранва унищожението и когато всичко завърши в загуба. Jiro . Иро . Идентичността е тази на художника, който не може да прави друго. В сънищата си, италиански дизайнер Капрони го изгрява, трябва да се опитаме да живеем.

Тази фраза, назаем от Paul Valéry, капсулира екзистенциална решителност: време и трагедия са непреклонни, но единственият автентичен отговор е да се създаде с интензивност, докато се приема неподчинение. Jiro . Jiro . самолети и любовта му към Наоко са мимолетна феномени . Великолепни и обречени. Филмът също така се бори с парадокса на създаване: Jiros чисто артистично шофиране е неделима от разрушителната цел на дизайна си. Неговата идентичност като създател не е невинна; той не може да отдели красотата на полета от подлостта на войната. Тази сложност се бори с парадокса на създаване: Jiros чисто артистично решение, за да се помисли как ние определяме от това, което ние вкарваме в света, за добро и зло.

Porco Rosso: Художник като Exile

В Порко Росо, бивш ловец на глави от Първата световна война се превърна ловец на глави живее под проклятие, което му е дало лицето на прасе. Порко го е убило човешкото му име Марко Пагот е избрал за заточение от човечеството, може би от вина или разочарование. Неговата идентичност като прасе е както проклятие и щит; тя му позволява да работи извън правилата на фашистка Италия и да се съпротивлява чрез своята работа и кодекса на честта му. Но филмът предполага, че тази самоизолация също е убежище на плавателни съдове и независимост. Само когато той отново е закотвен в уменията си като пилот и механик; той определя себе си чрез работата си и кодекса на честта си.

Екологична идентичност: по-широкото Аз в мрежата на живота

Крайъгълният камък на Гиблис е признанието, че човешката идентичност не може да бъде откъсната от природата. Екологичните разкази на студиото предизвикват бронираното его, представяйки визия, в която самоуправлението се разширява, за да включва гора, море и всички живи същества. Това не е просто еко-творчество, а философско преопределение на себелюбието: ние сме част от по-голямо, дишащо цяло и нашето благополучие е неразделно от това цяло.

Nausicaä на долината на вятъра: Съчувствие като Пътя към истинското Същество

В пост-апокалиптичен свят принцеса Nausicaä разбира, че токсичните море на Decay е пречистване на земята и че гигантската Ohmu са нейните пазители. Нейната идентичност не е изградена върху господство, но на радикална съпричастност. Тя комуникира с насекоми и спори не като владетел, но като колега, рискувайки живота си да успокои OMU . Nausicaä . Самоотвержеността е екологична; тя не тегли твърда линия между тялото си и света, определяйки себе си чрез връзка с вятъра, гората и бъдещето. Нейната известна линия, гол, аз не мразя, се заета с буболечка буболечка буболечка буболечка буболечка буболечка буболечка буболечка бум, я капсулира нейната идентичност: тя отказва логиката на нена, дори срещу това, което я заплашва.

Тази визия резонира с движението Deep Ecology и будистката концепция за немултипликация, често описвана като похват на еколожките ([Списание за ресургенс]). Гибли предлага съвременната криза на идентичността да произтича от илюзията за отделяне. Когато Nausicaä отваря ръцете си към подпечатаното стадо, тя посреща философска позиция: истинското съществуване е участие в едно цяло и самодействителната идентичност пристига чрез услуга към това цяло, а не чрез изолираното его. Филмът също предупреждава срещу хъбриса на технологичната майсторство на човешката идентичност, която се опитва да завоюва природата, става чудовищна. Nausicaä . Идентифицирането не е заслужено чрез услуга към това цяло, а чрез изолираното его. Филмът също така предупреждава срещу надвисо-техни, и биологично интегрирана.

Пом Поко: Колективната идентичност на хората

Isao Takahata готварски кучета Пом Поко предлага различна екологична перспектива: идентичността на общност под заплаха. Тануки (ракун кучета) на Тама Хилс е изправен пред унищожаването на тяхното местообитание чрез развитие на предградията. Тяхната борба не е само за оцеляване, но и за запазване на начин на съществуване. Тануки имат богата културна идентичност, пълна с променящи формата си способности, фестивали и духове на предците. Тъй като се борят да защитят дома си, те се борят с това, което означава да бъде тануки в човешки доминантен свят. Някои се опитват да се асимилират чрез изучаване на човешките пътища, други се придържат към традициите и радикални факти се опитват да се съпротивляват.

Мълчанието и откритото: Самоличността в уединението

Някои среща съществуването в моменти на дълбока уединение, където самостоятелното е лишен от социални роли и принуден да се изправи срещу суровия факт на съществуване. Тези тихи последователности . Често се задават в лиминални пространства като празни гари, огромни полета или небето функционира като екзистенциални интерлуиди, предлагайки различен вид идентичност: такава, която не се определя от връзките, а от опита на присъствие.

Kiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Тринадесетгодишната Кики напуска дома си за година обучение като вещица, следвайки традицията. Сама в нов град, тя губи магическата си способност да лети. Кризата е една от идентичност: без нейната сила, коя е тя? Кики годеж депресията я изолира по-нататък, и тя отстъпва в мълчание. Филмът показва, че идентичността понякога трябва да бъде възстановена от място на празнота. Кики научава, че не може да разчита само на дарбата си; тя трябва да разбере себе си отвъд своята функция. Липсата на магия я принуждава да се изправи пред себе си като човек. Когато тя най-накрая се възстанови полет, това не е защото магията се връща сама, а защото тя е приела уязвимостта си и свързана с майстора художник, художника Урла. Дори и тогава, полетът е избор, а не е даден.

Заключение

Студио Гиблис филми са cohesiive медитация за съществуване и идентичност, преведени с финес рядко в която и да е среда. От Chihiro . От Chihiro . От отчаяно държат на името си на Nausicaä . Тези истории ни напомнят, че съществуването е несигурно, но в рамките на тази крехкост се крие възможност за дълбока автентичност. Студиото изобразява себе си не като фиксирана nugget но като река, оформена от паметта, трансформация, творчество и връзка. Тези истории ни напомнят, че съществуването е неосъществимо, но в рамките на тази неясност филмите предлагат не отговори, но покани: да се запитаме кои сме ние, как ние се променяме и какво дължим на света, което ни поддържа. В края на, на практика е обект на фантазиите на живота, но в действителност на това да бъдеш жив.