В пейзажа на телевизията и филма, няколко елементи са толкова мигновено разпознаваеми, както и емоционално заредена музика, която рамки една история. Темата на откриването и края на темата работи като букенди, всеки от които служи на отделна цел, но и двете са предназначени да манипулират как се чувстваме преди, по време и след разказа се разгръща. Въпросът, на който се поставя тонът по-добре не е просто академичен; той говори за ядрото на това как ние консумираме и помним визуални медии. Докато една тема за отваряне ни подготвя за пътуване, края на темата ни дава пространство, за да се отрази върху него. Разбиране на уникалните сили на всеки разкрива защо междуплей между тях е може би по-значимо, отколкото в изолация.

Психологическата котва на темите за отваряне

Темата за отваряне е повече от музикална прелюдие. Изследването в музикалната когнитивна система предполага, че мелодичните знаци активират лимбичната система, създавайки очакване и повишаващо вниманието. 2019 проучване върху музиката и емоционалната памет демонстрира, че кратките музикални ексцерти могат значително да повлияят на неточностите на последващата визуална информация, по същество да оцветят начина, по който възприемаме първите рамки на шоу. Това прави темата за отваряне мощен инструмент за установяване на правилата на света, в който ще влезем.

Помислете за изметените струни и виолончело линия на Играта на тронове. Композитор Рамин Джавади конструира парче, което чувства средновековен и модерен, непреклонните ритми, предполагащи скоростите на въртене на властта, докато мелодията се рее над карта, буквално ни заземява в географията на Вестерос. Темата не просто обявява шоуто; тя обявява епичен мащаб, политически машини и подат на трагедия. Тя поставя публиката да очаква грандиозно и насилие в еднаква степен. По същия начин минималистът, синтетичен отвор на [FLT: 2]Stranger, съставен от Кайл Диксън и Майкъл Стейн, действа като пряк път към носталгия.

Ефективните теми за отваряне често използват структура, която отразява историите. Те въвеждат мотив, изграждат напрежение, достигат кулминация, и след това или се отцепват или избледняват на кука, която изисква зрителя да се наведе напред. Мисия: Невъзможна Тема, със своя емблемен 5/4 време подпис, е майсторски клас по спешност; знаете, преди първия предпазител светлини, които сте в залавяне на натиск-готвача за залавяне на емоционалната история. В комедия, ролята се променя леко. Откривателят за Службата[ използва джанти, основен ключ на пианото е натоварена с намаляване на зрителя и синхронизиране на емоционалната история, която все още усещаше, че в комедията, ролята се променя леко.

Еластичната архитектура на края на темите

Ако една тема за отваряне ни тласка към историята, крайната тема ни дърпа навън, но тя определя как ние земя. Заключителната музика притежава уникална сила, защото тя пристига в момента на връх ангажимент. Разказът току-що е заключил; зрителят е емоционално суров, обработка на това, което са видели. Крайното заглавие музика действа като емоционално освобождаване клапа, музикален издишване, което може или успокоява, неспокойство, или recontextualize всичко, което дойде преди. Тя често работи на по-подсъзнателно ниво, намесване на иглата между затваряне и продължително чувство на мистерия.

Ролята е красиво илюстрирана от кредитите музика на Stranger нетс. Докато темата за отваряне определя таблицата със своите пулсиращи синтове, крайната cues готвеше удължен инструментални версии на основните мотив или Eerie голове. Докато темата за отваряне определя масата с пулсиращите си андроиди, тя поддържа напрежението, като поддържа изгледа суспендиран в шоуто настроението дълго след като екранът избледнее до черно. За разлика, шоу като [[FLT: .]The wire завършва игрите като ексхалационни точки. Всеки сезон е затворен с различен парче музика на Balthimore от местен художник.

Те могат да бъдат кратки, да продължи само няколко секунди над заглавието карта, или те могат да се разшири до сложни визуални монтажи, придружени от нова музика, която намеква в следващия епизод. Тази гъвкавост позволява на публиката да седи с дискомфорт. Токът с тихи съкращения на кредити затръшва вратата на епизод, докато бавен тласък в героя лице придружаван от мелодична песен иска от публиката да седи с дискомфорт. Неотдавнашното явление на посткредитни сцени в супергерои телевизия допълнително променя динамиката: краят на темата вече не е знак за заминаване, а мост, който да се очаква, подчертан от музиката, която създава бъдещ конфликт.

Генр-базирана разбивка на тематичната сила

Не всички жанрове третират отварянето и приключването на темите еднакво, а балансът на властта между двете често се променя в зависимост от предвиденото емоционално изплащане. Разбирането на тези общи конвенции изяснява защо няма единен отговор, за който отвертката определя тона по-добре.

Пристиж Драма. При серийни драми темата често е бавно изгаряне увертюра, но краят може да бъде истински емоционален чук. The Sopranos[ използва своята емблема Алабама 3 отваряне (... ... ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Комедии Ситком. В продължение на десетилетия, ситкомите са разчитали силно на ярки, запомнящи се теми за отваряне на марката себе си. Приятели тема (...) За вас от Рембрандс) е толкова успешна, че е начертала на Билборд Хот 100, и неговия upbeat, clap-long ритъм мигновено съобщи за висене на висините около младия грош. В този жанр, края на темата често е afterthwited кратка повторение на отворената или кратък инструментален таг. Следователно тонът настройката е изключително зареден; отварянето прави тежкият лифтинг на комедичната, усещане-добра атмосфера, докато края просто вълните сбогом.

Thriller and Horror. Уравнението обръща отново. Ужасът често използва дисонансиращи отворите теми, които създават незабавно неспокойство (Американски ужаси и ужаси [[FLT:]] .Унищение, хаотично интро монтаж), но края на темата често е по-важен емоционален инструмент. Окончателно ужилване, устойчив нискочестотни дрон, или детска музикална кутия мелодия, която превръща sinistor може да се откъсне нива на кортизол и да направи удъра застой. Отварянето поставя страх, за пример, тематични помно помращение, за да се засили духовете не само в къщата, но и в персонажите.

Антология Series. Показва като Черно огледало често забравяме традиционна тема за отваряне, вместо да използваме кратко лого ужилване. Крайната тема след това носи цялата тежест на тоналния коментар. Всеки епизод е затваряне музика готварски лицензирана песента действа като треска, която етично рамкира историята. Изборите на песен са толкова насочени, че почти се превръщат в герой в себе си, активно се справя с гледането на нравственото решение на събитията просто свидетели.

Развиващата се култура и търговията на телевизионните теми

По време на ерата на мрежата, тема на откриването е не-податлива събитие. Композитори като Mike Post (който вкара Закон и ред, Hill Street Blues[, и The A-Team[) стана домакински имена, защото музиката им беше чута от милионите живи стаи едновременно. Откриването на темата беше споделена културна ръкостискане. Въпреки това, платформи като Netflix въведе почти тънък бутон и гледане на поведението им се промени.

Когато зрителят завърши епизод, автоматичното възпроизвеждане се брои, но музиката, която играе над кредитите сега е последното нещо, чуто преди алгоритъма решава следващия ход. Това е непрекъснат момент, често единственият, когато шоуто дизайн на звука може наистина доминира мълчанието на гледката . Showrunners са заснели това: Succession[ .S Newolas Britell-composed end end frice throom често represis the main themes hipp-hop-influenced classic beats, someleing the satire to slap the autory over the face one one final time. Крайът се превръща в място за коментар, а не само затваряне.

Освен това културният живот на тематична песен сега се простира отвъд екрана. TikTok, YouTube обхваща, и Spotify стрийминг са превърнали както отваряне и завършващи теми в самостоятелни хитове. Arcane отваряне (.Enemy . от Imagine Dragons) се превърна в глобален стрийм-топър, докато финалната поредица за епизод като Euphoria сезон един финал, който може да се използва Zendaya .All за нас, превръща затварянето на темата в вирусен музикален видео момент. В тази нова екосистема, тон-сетер, който резонира по-често е този, който може да се вихри независимо от шоуто.

Когато думите на литературата говорят по - високо от инструментите

Ключова ос на сравнение между отварянето и края на темите се крие в използването на вокали. Инструменталните теми за отваряне могат да бъдат универсални, да прекрачват езика, за да се предизвика широка емоционална палитра. Оркестърът може да бъде Стар Трек или зловещата китара на Twin Peaces[ комуникира без една дума. Но лиричната отвори теми поемат риск: те могат да отчуждат, ако твърде на носа или да станат безсмъртни, ако хванат заглушаващата общност и избягат. Чауърс тема (където всички знаят вашето име) е толкова ефективна, защото неговите шоута са били толкова дълги и дълги и са избягали. Чауърс тема (където всички знаят името ви)) е толкова ефективен.

Те могат директно да се обърнат към темата на епизода, осигурявайки морален или ироничен контрапойнт. Финалният финал на Американите[ използва U2 .С или без вас .С или без вас .Сигнално сечене на последователност, и познатото нет реконтекстализира предходните пет сезона на измама.Това е крайна тема, която работи на най-високото си ниво: не само задаване на тон, но и префрамиране на целия разказ чрез нова емоционална леща. В такива случаи, края на темата не допълва откриването й, ставайки окончателно емоционално изявление на серията.

Но има уникална сила в инструменталния край. Без текстове, на които да се облягаме, резултатът трябва да предаде сложността само чрез мелодия и хармония. Изгубени Известно затворени много епизоди с един, жалък мотив на пиано, че остави публиката с чувство на дълбока мистерия и тъга, тон, че поп песен може да е осквернила. Изборът между лирика и инструментална е само един тонално решение: думите изискват ангажираност, докато чиста музика може да заобиколи интелекта напълно.

Кое в крайна сметка носи по-голямо тематично тегло?

Приписването на превъзходството на един тип тема пред друг е редуктивно, защото те работят в симбиотична връзка. Тема на отваряне, която не успява да улови същността на шоуто прави крайната тема по-трудна, тъй като тя трябва да коригира фалшиво впечатление. Обратно, брилянтна тема за отваряне може да бъде пропилявана от край, който разпада настроението или, по-лошо, предлага дразнещ тонален разклонител. Идеалният е обратна връзка цикъл: отворите растения семе, разказът го расте, и крайната реколта емоционалната култура, но отварянето трябва първо да гарантира почвата е прав.

За епизоодни процедури, където всяка история е относително самостоятелна (Закон и заповед, CSI[), темата за отваряне е тон-сетер върховен. Тя трябва да бъде надежден, познат печат, който гарантира зрителя, че те са в за същата удовлетворяваща формула всеки път. Краят е формалност. Обратно, в силно серийни, характер-задвижвани сагаси, които целят да опустошат, крайната тема е, където артистичността живее често. Отварянето е необходим сигнал за обръщане внимание; края на самото изкуство.

Може би най-честният отговор е, че темата за отваряне определя настоящ тон, този, който продава шоуто, докато края на темата определя финал на тон, този, който определя как тя се запомня. Зрител може да започне епизод, защото те тананикат песента на темата, но те ще се върнат следващата седмица, защото на последните бележки ги накара да се чувстват. Интерплей е всичко. Покажете, че майсторите и двете подобни Cowboy Bebop, чийто отвор . Tank! изригва с кинетична джаз енергия и чиито широко разнообразие завършват печатите всеки епизод с различен емоционален подпис на един описателен ритъм, който се чувства както спонта и неизбежно.

В крайна сметка, въпросът за което поставя по-добре тона може да бъде най-добре рефрениран: те определят различни тонове, в различни моменти, за различни цели. Заедно, те създават музикална дъга, която отразява героя на пътешествието. Призивът към приключения пръстени в началото; завръщането с еликсир ехо в края. Един без друг рискува непълна история. Най-големите предавания разбират това, използвайки всяка секунда от музиката не да запълни мълчанието, но да извая емоционалната реалност на света, те ни канят да обитаваме.