В пейзажа на анимирани истории, няколко имена носят тежестта на Хайао Миязаки, чиито ранни функции определят стандарт за дълбочина, художествена и морална проверка, който остава несъвпадение. Nausicaä на долината на вятъра и [[FLT: 2]Laputa: Castle in the Sky (1986) често се считат за двойни стълбове на неговата pre .Studio Ghibli и фундаментални Ghibli периоди, съответно. Докато Nausicaä е произведен от Topcraft преди Ghiblic официален формация, тя е креативните етостосто, които ще определят студио, и Лапута става първият филм, освободен под Студио Ghibli. Те предлагат очарователни сравнителни обекти: една постапокалиптична екологична polu, но и двете са вързо-съзи, които ще определят и двете страни на , и двете страни на .

Този анализ изследва тематичните, художествените и описателните паралели между тези две майсторски творби, изследвайки как всеки филм подхожда към управлението на околната среда, морала на технологиите и ролята на младите герои при оформянето на по-очарователно бъдеще. Като се впускаме в техните светове, герои и легализации, по-добре можем да разберем защо двата филма остават съществени за анимационните ентусиасти и за защитниците на околната среда.

Преглед на филмите

Nausicaä на долината на вятъра (1984)

Задай хиляда години след апокалиптични по-малко от седем дни на пожар, горкият свят на Nausicaä е токсичен пейзаж, където огромните гъбични гори, морето на Decay, излъчват отровни спори и са пазени от гигантски, бронирани насекоми, известни като Ohmu. Човечеството се придържа към оцеляването в малки анклави. Долината на вятъра е такова светилище, защитено от морския бриз и водено от харизматичните принцеса Nausicaä. Историята започва, когато Толмекийски дирижабъл катастрофира, носейки Ембрионски Бог Warriora биооръжие от древната цивилизация, която е предизвикала катаклизма. Немистите Толмекийци, водени от принцеса Кушана, нахлуват в долината, за да си върнат в нея, за да запалват оръжието, за да изгорят токсините и да възстановят човечеството.

Филмът, базиран на ненаситно на niezaki own manga със същото име, е разпростряща се епична компресирана в двучасова функция. Тя предвижда радикално екологично послание: замърсяването е човек, не природен враг, а гората е лечебен механизъм, а не заплаха. Nausicaä госпородяваше способността да общува с животни и отказа си да обезчовечи нехуманизиране на филмите и моралния компас.

Лапута: Замък в небето (1986)

Лапута: Замък в небето отваря с спиращ дъха дирижабъл гони. Шийта, младо момиче, което притежава мистериозен кристал висулка, пада от военен самолет в ръцете на Пазу, сираче момче, което работи в миньорски град. Висулката, левитационен камък от лапутански произход, държи ключа към локализирането на легендарния плаващ остров Лапута, някога ! , A , , , , които изоставиха своя технологичен зенит да се върне на земята. Ривал сили правителствените сили на агент Муска и семейство от непреодолими пирати небето, водена от непреодолими Dola papsue децата за камъка, надявайки се да опаковат съкровищата на острова и да се впрегне неговите катастрофални оръжия.

Ветроходната замък, когато е открит, е спектрална градина, препълнена от зеленина, охранявана от един нежен робот. Под спокойната му повърхност лежат скрити катакомби на невъобразима разрушителна сила. . . . . . . . . използва образа на полет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Тематични сравнения

Природа и технологии: Две страни на една и съща монета

В сърцето на двата филма се крие диалект между естествения свят и човешкия артефакт, въпреки че всеки клони към напрежението от различен ъгъл. В Nausicaä, технологията е до голяма степен призрак на паднала цивилизация: дирижаблите са реликви, двигатели борба, и крайната оръжие, Бог Warrior, е месен, ембрионен ужас, който колабира под собственото си неоформено тегло. Централният конфликт не е само за притежаване на оръжие, но и за философски избор между изсичане на замърсената гора или обучение да съжителстват с него. Технологията твърди, че гората не е инимична за човешкия живот, но активно се крие в света откритие Nausicaä открива в тайната си градина, където тя расте растения в пречистена почва и вода. Технологията, по-специално древните био-вионите и лимнистическата машина на Толмеките, е описана като късоглед, арогантна, опитва да се да се прелиства природата, за да се повтарят грешките на миналото.

Лапута, неволно, представя технология като чудо, което е извратено. Плаващият замък е технологичен рай с автономни роботи, които са склонни към градините си, но е въоръжен с греди, които могат да изпарят армии. Лапутан себе си изоставени тази двойственост, осъзнавайки, че тяхната сила е несъвместима с истинска мъдрост. Sheeta голабабас, кодирана с фразата гол ляв земята жив, намеци в културен спомен за този избор. Филмът предполага, че технологията не е по същество зло, но става така, когато се развежда от земята, състрадателен етос. И двата филма, решението не е нежна защита на foxsquirrel гнездото на острова символизира възможна хармония, докато Muskas обсебядне с повторно закрит остров оръжия представлява чист хъбрис. В двата филма, решението не е отхвърляне на технологията, но неговото субординация на екологично и етично.

Война, сила и пацифистки идеал

И двата филма са дълбоко анти-война, въпреки че те се ангажират с насилници в различни контексти. Nausicaä се провежда в пост-военен свят, където войната е жива, винаги . Толмекийците и пехит са заключени в териториална борба, всеки желае да жертва цели популации, за да получи контрол на древните оръжия. Nausicaä се намесва не като воин, но като посредник, поставяне директно в пътя на такса Ому стадо да спре насилието. Нейният пацифизъм е активен и жертвен; това не е пасивна слабост, но желание да се абсорбира вреда за прекъсване на циклите на отмъщение. Филмът най-иконична сцена .Наусикая е възкресен от златните пипала на Ohmumu е пряко окуражаващо за това самоопрощаващо миропазване.

Муска, който разкрива себе си да бъде на Лапута царски род, възнамерява да използва Лапута , за да доминира в света, по същество се превръща в нов бог . Небесните пирати, докато първоначално антагонистичен , са мотивирани от алчност , отколкото идеология и в крайна сметка са хуманизирани като груб . Военните сили под генерал Muoro са описани като bumble агенти на държавната власт , лесно съблазнява от обещанието за съкровище . децата . Победата не трябва да се търси чрез въоръжен конфликт , но чрез морална яснота и желание за унищожаване на нещо ценно кристала се предотврати . Линия от древните лапутански скрипт encapstites това: . По-голямата сила , по-голяма сила , по-голяма загуба на човечеството . Това отхвърляне на властта като край в себе си единици , както в себе си .

Лидерство и отговорност

Героинята на тези филми предлага контрастиращи, но допълващи се модели на лидерство. Nausicaä е роден лидер, принцеса, която лети със собствения си планер, преговаря с чужди сили, и провежда научни изследвания. Тя води от пример, печели лоялност чрез нейната смелост и доброта. Нейната власт е органична и вкоренена в дълбоката си връзка със земята и нейните създания. Шийта, в контраст, започва като жертва на обстоятелства, момиче лишена от нейната идентичност и преследван от сили тя не се разбира напълно. Нейната дъга е един от откриването на вътрешна сила и тежестта на нейното наследство на предците си. В кулминацията, тя е Шийта, който избира да рецитира думите на защита, разбирайки, че истинското лидерство понякога означава да се даде изцяло в тези ранни произведения. И двете герои представляват феминизъм, емпатичен стил на управление, който стои в противопоставяне на патриархал, немистически системи около тях. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Художествена визия и световно строителство

Визуална естетика и анимация

Nausicaä е доминиран от земята охра, заглушени зелени, и биолуминесцентни сини на неточно джунглата. Ohmu са направени с тежка, хитинна маса, която кара техните подмятания се чувстват апокалиптично. Дизайнът на символите са малко по-автоматичен, с сурова, ръчно начертана изразителност, която отговаря на филмовата сомбре тон. Анимацията на Nausicaäs глидер, Mehve, настроен срещу огромни омърсени недра, влива изолация и решителност.

Архитектурата се накланя към европейски паропънк естетически: тухлени минни градове, месинг и космати дирижабли, и етерни, лоза, покрити руини на Лапута, които си спомнят както висящи градини на древния мит и технологията . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Дизайн на музика и звук

И двата филма имат резултати от Joe Hisaishi, чиято работа ще стане синоним на Studio Ghibli, но музикалните подходи се различават значително. Nausicaä саундтрака използва синтезатори и оркестри набъбва да предизвика извънземните, постапокалиптична настройка. Електронните елементи, напомнящи на 80-те синт полъхове, заемайки друга световна текстура, която омаловажава темите на технологичния разпад. Nausicaä Requiem, song от дете хор, е обитаваща мелодия, която подчертава жертвата принцеса.

Хисайши преоригиран част от резултата за symphonic апартамент, който се е превърнал в концертен скоби. Основната тема, с неговите метене струни, въплъщава чудото на откритието, докато минималистът пиано парче, което играе, когато роботът се грижи за градината, предава самотна преданост. И в двата случая музиката действа не само като съпровод, но и като разказен глас, предавайки емоционални подтема, че визуализациите само намекват.

Анализ на характера

Главоложки като огледала

Nausicaä и двойката Sheeta горска Pazu функция като огледала един на друг. Nausicaä е почти свръхчовек в нейния морал; тя е митична фигура от самото начало, една гонка на пророчеството, който ходи по линията между човека и естествения свят. Тя е проактивно, учен годипломат . Войн, чиито вътрешни сътресения рядко се показва. Шийта, за разлика от това, е по-релабилна в нейната уязвимост. Тя е момиче, което се учи да намери гласа си. Pazu . Pazu . е staltwart решимост да защити Sheeta и да достигне Лапута каналите на приключенски дух на класически герой, но неговата сила е в неговата лоялност и техническите му умения .

Атагонисти и морален комплекс

Миязаки рядко пише чисто зли злодеи, а тези филми не са изключение. Муска в Лапута е може би най-близо до очарователен, интелигентен човек, чиято мания по наследство и власт го заслепява за всички етични съображения. Неговата есен е буквално, къпе се в ослепяваща светлина, която изтрива амбицията му. И все пак дори неговият характер предполага трагична загуба на блясък. Генерал Муоро и военните са алчни буфета, предоставяне на комикс облекчение, но също така служи като напомняне за това колко лесно институциите стават корумпирани.

В Nausicaä, принцеса Kusica първоначално се появява като безмилостен командир, но нейната backstory гол крайници на насекомите и неумолимо желание да отмъсти за падналия си народ ! Adds слоеве. Тя е способен лидер, хванат в капан с травма и дълг. Истинският антагонист е идеологията на господство себе си, не всеки отделен индивид. Ohmu, първоначално представени като чудовищни, са разкрити да бъдат пазители на земята, разгневени от човешка агресия, но способни на прошка. Тази морална сложност издига двата филма над прости басни и в сферата на политическите алегории.

Културни и исторически контексти

Литературни и митологични корени

Лапута поема името си директно от Guth Swift . Миязаки пренастрои името и концепцията за въздуха, но я вля със собствената си екологична философия. Образът на замък, изкоренен от земята, също ехо японския замък .Въведение Европа, което прави критиката на експлоатиращата технология усещане за исторически резонант.

Nausicaä рисува героинята си от феацейската принцеса в Омир готварски Одисея, която спасява корабокрушението Odysseus . Тя е аналог за герой, който спасява ранените и насърчава кръстосаното разбирателство. Екологичният фон се влияе от живака . Отровната минамата бедствена катастрофа и по-широката следвоенна японска тревога за индустриалното замърсяване. Морето на декейте функционира както като нетоксична зона, така и като метафор за отпадъци от човечеството, докато гигантският уму наподобява наземни трилобити се увеличава, като се вкарва дълбоко време в перспективата на неизвестността и прераждането.

Отразяване на войната след войната

И двата филма се появяват от японски културен момент, който все още обработва травмата на Втората световна война и атомните бомбардировки. Бог воин в Nausicaä, оръжие на Страшния съд, което се топи в органична тъма след като се разпалва, директно предизвиква ядреното ужас. Седемте дни на Огнените огледала на последните дни на войната, с огнени бомби трансформиращи градове в пустош. Лапутац плаващи крепости, способни да изпепелят град от горе, призовават за въздушни бомбардировки, докато окончателното унищожаване на оръжейното ядро Лапута отекна надеждата, че човечеството може да премахне най-ужасните си изобретения. Миязаки канали тези исторически жарготии не да се омаловажават, а да предупреди, и да насърчи философията на демилитаризацията чрез лична съвест.

Наследство и влияние

Фондация "Студио Гибли"

Успехът на Nausicaä доведе директно до основаването на Studio Ghibli през 1985 г., с Laputa става студио за първи път официално освобождаване. Заедно, те циментира Niyazaki supresentatives като режисьор, който може да комбинира блокбъстър спектакъл с интелектуална хребет. Екологичните теми, установени тук ще се повтарят през целия му филмография . От горските богове на [[FLT:]Принцеса Mononoke на духовете на Изпарения. Лапутас естет на плаващи острови и древна, заровена технология влияе на поколението на видео дизайнери, по-специално създателите на FNAL Fantasy и ]LGend на Зелда[LD:[LLT][FLT].

Поддържане на съобщения за околната среда и пацифист

Нейната съобщение, че земята ще регенерира, ако човечеството спира да се намесва в епохата на климатичните кризи. Филмът . Нюансиран изобразяващ самопрочистваща се екосистема предлага форма на надежда на науката, която противоречи на разказите за неизбежни колапс. Africates antiimperialist позиция остава от значение в дискусиите за етиката на безпилотната война и неконтролируем технологичен напредък. Образът на нежния робот се грижи за градината, докато братовчедите му лежат ласкателства в оръжейната е потребен символ на избора, пред който се изправяме между неподчинение и унищожение.

И двата филма също така подкрепят идеята, че децата, и по-специално момичета, могат да бъдат мощни агенти на мира. Nausicaä... Nausicaä... и Sheta... актове на почтеност и неподчинение са вдъхновили безброй зрители да подход конфликти с съпричастност и творчество, а не агресия. В развлекателния пейзаж често доминира от разкази за възмездие, тези тихи, революционни героини предлагат алтернативен модел.

Заключение

Nausicaä на долината на вятъра и Лапута: Замъкът в небето са повече от ранните камъни Hayao Miyazaki; те са допълващи видения на свят на кръстопът. Един поглед unflinchly в отровно бъдеще и намира семената на подновяване; другият се издига в облаците само за да открие, че рай трябва да остане вкоренен в смирение. И двете отхвърлят съблазняването на абсолютната сила и твърдят, че единственият устойчив напредък е този, който почита деликатната мрежа на живота. Чрез незабравимата си образност, богат музикален нефрит, и морално атюирани истории, тези филми продължават да предизвикват и омагьосват публиката. Те ни напомнят, че замъкът в небето не е награда да бъде изземван, но урок, който да се научи и че вятърът на долината все още носи надеждата на по-дълбоки, по-състрадаващи човешко съществуване.