Table of Contents

Малко творби на анимацията са дисектирали контурите на човешкия ум като безмилостно "Neon Genesis Evangelon" на Хидеаки Анно. На повърхността на поредицата обаче, се намира един психологически лабиринт, където границите между външните конфликти и вътрешния колапс се замъгляват в един единствен, агонизиращи писъци. Серията изоставя линейните истории за фрагментация на съзнанието, често изоставяйки физическата реалност за сюрреалистичната архитектура на сънищата и парализиращата ужас от кошмари. Тези едноирски последователности не са декоративни художествени процъфтвания; те функционират като основен диагностичен инструмент за хвърляне на светлина в травма, философска изолация и непреодолимото разстояние между себе си.

Архитектурата на несъзнателния ум

За да се разбере логиката на повествованието "Евангелион," първо трябва да се приеме, че физическите апокалипсисът Второто несметно е просто фон за вътрешен катаклизм. Серията визуализира съзнанието като враждебно, течно пространство. Сънищата не се измъкват от реалността, а суровите данни на психиката, немедиирани от социалните маски, носени през деня. Производството използва абстрактни изображения, бързи флаш-едици и дискордантен аудио дизайн, за да имитира усещането за разпадане на съзнанието под натиск. Проектът "Проектът за човешки инструмент," който сендира в края на поредицата, по същество оръжава това разпадане, с цел да се стопи стените на индивидуалната идентичност в природна супа, следователно мечтите стават неосъществителни пространства за това предложено психично уплътнение, където ужасът от загуба на една форма се тества визуално чрез ликвидно разпадане и разпадане.

Фройдската сцена и завръщането на потиснатите

Анно изгражда дълбоко психоаналитична рамка, където вътрешният театър на героите работи на сурови либидинални и агресивни драйвери. АТ Полето (Absolute Terror Field) често се споменава като защитна бариера срещу Ангелите, но в психологическата граматика на шоуто, това е буквално границата на егото, която разделя себе си от нарушаването на другия. В сънищата тези полета се свиват, позволявайки на потиснатото подсъзнателно да наводни визуалното пространство, не като пасивна терапия за спане. Това е най-класически визуализирано в концепцията за "връщане на сърцето," където забравени травми или социално неприемливи желания се разбиват през неосъзнаваната цивилизована идентичност. Гласът на несъзнателното в "Еванюлион" често говори не чрез думи, а чрез символа на влака каралиминално, преходно пространство, където герои намират себе си в капани, принудени в с краев диалог със сенчестите си.

Дилемата на ерархията и страхът от близост

Централната на психологическата архитектура на серията е Артър Шопенх на кетъринг "Хеджхог" Дилемма, притча, описваща трудността на интимността. Porcupins се сгушват заедно за топлина през зимата; когато те се приближават твърде близо, те се убождат един друг с техните гръбнаци; когато те се разделят, те замръзват. Този парадокс определя визуалния език на кошмарите в рамките на поредицата. По-близо Шинджи Икари, нежеланият пилот, привлича към друг човек, толкова по-насилствени е последвалата халюцинация на гръбнака става. Мечтите тук често се проявяват excrucation логика на таралежа: копнеж, която е визуално подигравана от изображения на чокинг, задушаване и задушаване. Кошмарът на интимността често се представя от инвазивна пресичане на нечист в гърдите, телата, които се размът на повърхността.

Каору Нагиса: "Сладката мечта за абсолютно приемане"

Появата на Кавору Нагиса функционира като психологическа "мечта" в рамките на кухненския нутрем кратко, красиво отмятане на перфектното, безусловно разбиране. За Шинджи, Кавору представлява идеализираната резолюция на Тархоговата дилема: топлина, която не изтръгва плътта, но разтопява бариерите без усилие. Тяхната връзка се разгръща с мечтана логика, окачена във времева, нискоъгълна слънчева светлина, която контрастира рязко с суровия флуоресцентен индустриален емизъм на останалата част от Токио-3. Но травматизиращата хватка на тази връзка, където Шинджи трябва да унищожи този източник на любов, за да запази ненасите, индивидуални човешки раси, владени завинаги в кошмарен режим.

Шинджи Икари: Сомнамбулист и Празнотата

Шинджис психологията е майсторски клас в шизоидната защита. Неговата будна самостоятелно е сплескана, послушен, и пасивен, съзнателна стратегия, за да се избегне болката от отхвърляне. Неговите мечти, обаче, са крещене, кървене обвинителен в тази стратегия. Емблематичните влакови последователности служат като централен мизе-ен-скенер на неговата потисната ярост и самота. В капан в тези клаустрофобски вагони без дестинация, Shinji не е в състояние да се изправи срещу прозореца, принуден вместо да се взира в празна седалка или изкривено отражение. Аудиторната пейзаж на тези последователности секции сечене на усукването на релсите, стерилна станция обяви . Тя е състояние на спиране на действието, където "реал" Шинджи е парализиран от тирания на външното очакване.

Инструменталността на пясъчника

Визуалната регресия на Шинджис психиката достига своята апотеоза в прединструменталността мечта, примитивен, детски свят на лайн-драскане. Тази поредица, известно бутане анимация в минималистична абстракция, премахва бронираната облицовка на Ева единица и града, за да разкрие фундаменталното детство фантазия на пясъчника и люлеенето. Това е визия на свят без граници, без отделни тела, и никаква болка, постигната само от непокритата материална реалност. Реконструкцията на "аз" от тази пластмасова психическа пясъчна кутия разкрива съществена истина: съзнание, основано на страх, когато е дадена абсолютна свобода, все още изгражда свят на остри предмети и изолация. Шинджис кошмар е, че дори в рая, той е строител на затвори.

Асука Лангли Сорю: Канибалистичната истина на спящата ворба

Ако Shinji . Кошмари се характеризират с пасивно изчезване, Aska's се определят от насилие инвазия. Психологическа разбивка в серията "следата половина се обявява от поредица от умствено замърсяване, която директно цитира логиката на ограбения. Asuka . Определяне на травмата . Aska . Санитизираната нетрезвословна нетрезвост на майка си . Нейното "кутрела" самоманифестира като нападение върху физическите си граници от вътре. Сънят поредица, където спектрална версия на себе си призовава "мама" да премине в гротескна визия за консумация, където емоционалният глад е видимо визуализиран като физическо разпадане. Ангел Arael . Психотична атака работи изцяло в рамките на архитектурата на на принудителен кошмар, телепатична изнасилване, което оръжава Асука на . Нарушаването е ясно психологически; тя не е uncubles ума си от тялото си, relaying си от нейната .

Кухнята на ума и отхвърлянето на утехата

За разлика от високотехнологичния ужас на Ева клетките, вътрешното пространство става обект на терор за Асука. Повтарящото се възприятие за нея подсъзнателно е "мирише" на другите странни, чужди миризми на чуждо домакинство, което я маркира като постоянно сираче. Нейното живеене с Мисато и Шинджи не осигурява не тактилен комфорт; вместо това кошмарите й прекодират домашните ритуали като изпълнения на куха полезност. В нейните фрагментирани спомени, актът на готвене, на приготвяне на препитание, е вързан не за отглеждане, а за роботичната шарада на майка, говореща на разгонена кукла. Този фатален цикъл, където самозащитататата е неразличима от неоценими капани Асука в опасен кошмар, където едновременно тя е пренебрегвано дете и отхвърлена майка, разделяща се само преследваща се през призрака на одобрението чрез руините на кухнята, който никога не е държала истинска храна.

Рей Аянами: Синтетичният мечтател

Рей Аянами представя уникален психологически модел, защото съзнанието й е изкуствено фрагментирано. Тя е душа, заложена в серия от сменяеми черупки, биологичен терминал за колективното същество Лилит. Следователно нейните мечти и кошмари се отнасят до течната природа на самата идентичност. За Рей границата между спането и събуждането е неопетнена, защото самото й съществуване е устойчиво противоречие: човек, който също е нещо. Поредиците й са наводнени с образи на вода, подводни градове и умножени отражения, които се отразяват на този въпрос дали "душата" закотвена на вана на резервни части може да изпита истинско вътрешност или само продуктивно ехо на един.

"Клапата на глупака и кризата на реалността"

Системата Doumy Plug, изкуствена пилотираща сурогатна майка, действа като кошмарно отражение на Rei surfitment. Това е механичен обект, който имитира човешка душа чрез студена транскрипция на "мислещи модели." Rei...Рей е безразличие към собственото си физическо унищожение, действа като реалността, че мечтите й вече са я информирали за нейния статус като взаимозаменяем интерфейс. В нейните видения, тя плува безтегловно в LCL-пълнена резервоар, заобиколен от безлипсни, усмивка клонинги на себе си. Това е кошмарът на безкрайното повторение: осъзнаването, че индивидуалното съзнание е жестока шега, изиграна от науката на шаблон. Усмивката тя най-накрая предлага Шинджи по време на третата поредица от удари, е решаването на тази нощна кошмара .

Ако Фройд построи меха: Чудовището на инструменталната мечта

Евангелион единици самите не са просто роботи; те са биотехнологично кошмари дадена форма, и те изтичат в психически пейзажи на техните пилоти. Eva единица berserk frenzies са насилствени натрапвания на майчината смърт-драйв в бойното поле. За Shinji, щепселът е утроба-пространство, която често се трансформира в стомаха на храносмилателния ужас. На фуража съкращения на вътрешен монолог, LCL налягане течност имитира удавяне в предварително нанат океана, и миризмата на кръв предизвиква архаични страхове на поглъщащата майка. EWOS автономно унищожаване на Ангела не е опустошително, но демонстрация на Shinjis обща пасове на нашите родители е принуден да гледате гигантски, primal сила разкъсва света отделно, знаейки тази сила е неразличим от любовта, която е създадена от него. Този символ на поредицата от ужаси, че: Нашето поле е захранван от нашите родители.

Кръстосаното изследване и формата на травмата

Иконичната образност на експлозивните кръстопъти, които прочистват победените Ангели, е мощен сън-симбол, играещ с религиозните и катастрофалните. В психиката на пилотите, това визуално повторение съдружия sublimming . Преобразуването на основния импулс в свещен акт с абсолютна унищожение. Кръстът не е символ на спасението, а на красиво, ужасяващо освобождаване на енергия. Тя бележи мястото, където границата е унищожена, перфектна визия за психологическия механизъм на потискането не се е провалила. Травмата не се разпада; тя се детонира във формата на разпятие, светещ белег на ретината и паметта, напомняйки на детето, че побеждава чудовището изисква да се превърне в чудовище, операция, която обгаря постоянно архитектурата на душата.

За по-дълбок контекст на психологическата философия, която се основава на подобни екзистенциални кризи, Stanford Encyclopedia of Philosophy's entry on Existentialism предоставя фундаментално разбиране на понятията Anno разполага толкова insistilly.

Колективът в безсъзнание и морето на LCL

Крайната дестинация на кошмарната логика е проектът "Човешка инструменталност," буквално завръщане към примориален, океански колектив, където във всички индивидуални души се сливат. Карл Юнг го описва брилянтно това разтваряне не като трансцендентално просветление, а като ужасяващо тихо море. В прочутите финални епизоди звуковият пейзаж се превръща в празнота от далечни ехота и безплътни гласове, които се заливат в объркан хор. Кошмарът не е сънят на съюза е изложен като регресивен фантазия, крайната смърт, повторно се презареждат острите, болезнени атоми на идентичност обратно в пластирова, безразлични. Кошмарът не е смутен.

"Поздравления" "Скрапард на душата"

Крайната визия на оригиналната телевизионна серия . Шинджи стои в бял простор с кръг на аплодисменти приятели, поздравявайки го остава един от най-горещите дебати мечта-тексти в историята на анимацията. Задай на фона на разрушението и умствения кола. Този stark, театрален фрап чете като смахнат мечта, изградена от разбита психика, опитвайки се да намери момент на положителна благодат. Абстрактната бяла празнина е антитезата на тъмното, замъглена кола. Това е психически дворец, лишен от сензорно усложнение, необходимо намаляване, за да се даде възможност за една единствена, нетравматична саморазстройство, оформена от умишлено възприятие, но крехка рамка за това как се движи по-нататък: "Благодаря, отчение, майко. И за всички деца...Поздравления."

Сензорното лишение от безпокойство

В weight на "Евангелион" често заобикаля визуалното изцяло, локализиране на кошмара си в слух. Серията оръжава мълчание. Дълги, статични пауза на станцията на влака, която се върти твърде дълго, хум на цикади, увличане на невидима вода-шум, премахване на защитата на написа момент да напусне характера (и зрителя) в капан в сензорна камера за лишения. Този режисьор тактически сили на зрителя на умствено самопомнение, да се почувства теглото на секундите, разширяващи се точно както те правят в стресова мечта, където човек не е в състояние да говори или да се движи.

Възстановяването на неубедителната реалност

По-късно Ребилдиране на Евангелион тетралогията предлага отделна, но допълваща теория на тези мечта състояния, в крайна сметка, постановка на битка срещу тиранията на безкрайната цикълна мечта. В Evangelon: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time[, повествованието изрично рамкира цялата сага като цикъл на травматично повторение. "Минусово пространство," сфера на нефизично абстрактно изображение, работи по правилата на фантастичен кошмар, където режисьорът/създателят се сблъсква със собствените си творения. Крайната решителна дейност е унищожението на Евангелионните блокове сами по себе си двигатели на кошмара.

За ентусиасти, които търсят да разберат собственото състояние на съзнанието на Anno по време на производството, биографични анализи и интервюта, като например тези, обобщени в научни медийни сайтове като Мехадемия, разясняване на пряката връзка между клиничната депресия на режисьора и структурата на разказа.

Метатекстуалният кошмар: Зрителят като анализатор

А финалното, критично измерение на този анализ се намира извън екрана, в собствената психологическа пространство на публиката. "Neon Genesis Evangelon" обвинява зрителя на ескапизъм. Героите . Героите . Shinji . Измъкване във вътрешната фантазия . Shinji . Издигане в своя SDAT играч, Asuka . отстъпва в фалшив воин persona . . Мирори публиката . използва аниме като механизъм за комфорт. Серията умишлено наказва погледа, който търси само спектакъла на гигантски робот битки и натиснете активна, неудобен участие. Кошмарът е, че шоуто спира изпълнение за на нашето удоволствие и вместо това превръща своя обект върху нашите собствени крехки граници на его, питайки ни, също, поради което се страхуваме от пасивната мечта на потреблението и на неудобно участие.

Стоката и културният отпечатък на серията разширяват тази връзка неудържимо; нашата психологическа мания по измисления свят се проявява като фетишизъм в реалния свят. От фигурките, стоящи за ангелите на ума до облеклото, вграждайки логото на НЕРВ в ежедневието, будната мечта продължава. Изследвайте обхвата на официалните колекционери в ЕВА магазин, за да видите как фендъмът физически реконструира символите на колективното си подсъзнание.