Гората като жива екосистема за подновяване

Хаяо nizaki . Моят съсед Тоторо отваря не с диалог или експозиция на характер, но с буйна, панорамна гледка към японския кът, че веднага позиции на естествения свят като централен характер в свое право. Историята следва Сацуки и Мей Кусакабе, тъй като те се движат с баща си в къща на село, заобиколена от древни дървета, ориз падди, и надраснали гъсталаци. От първата рамка, природата е обрисувана не като пасивен фон, а като активно, дишащо присъствие, което кани момичетата и публиката в една връзка, определена от чудеса, любопитство и неоригинално.Заки нарязване: интерплейвюто на светлината през листата, ярки зелените мъхове и лесове, внезапен вихрушки, които изглежда по-скоро като вид на вятъра, отколкото може да се създаде на самата идея за себе си.

За разлика от стерилната градска среда, често изобразявана в съвременната анимация, провинцията в Тоторо гъмжи от невиждан живот. Ранните сцени показват сестрите, изследващи скърцащата стара къща и откриващи саждите спрайти (неясни, пухкави черни създания, които бягат като живи прахови мотове към отвор в тавана, копнеещи за откритото небе. Тези спрайтове са пряко поклащане към японския фолклор, в който такива духове обитават изоставени домове, но Миязаки преставляват себе си като шарени, безобидни същества, които просто се движат към човешкото присъствие. Това фино взаимодействие е първото намекче, че границата между мумунда и магическия е пореста, и че естественият свят активно реагира на човешкото присъствие.

Камфорното дърво като ос Мунди

Може би най-мощният естествен символ във филма е огромното дърво камфор, което стои в центъра на гората. Огромният му стъбло, драскано в свещени шименава въжета, го идентифицира като жилище на божества, вкоренено в Шинто, където определени дървета, скали или водопади служат като йориширо, физически обекти, способни да привличат духове. Когато Мей за първи път открива дървото и се промъква през тунел от храсти, за да намери спящ Тоторо, сгушен в основата си, насекомото се настройва като поклонение в свещена горичка. Камфорните дървета подсили своята роля като скала, която се преплита с подземна енергия, и пътя, по който слънчевата светлина се спуска през своя балон през деня и лунна светлина, през нощта, през който се спуска в себе си като ос, като свързваща земната си повърхност, с божествения център.

Камфор дърветата са известни с дълголетието и устойчивостта си; много екземпляри в Япония са векове наред и са определени като природни паметници. Чрез центриране на разказ около такова дърво, режисьорът корени историята в реалността, че зрителите могат да го признаят, докато го издигат към митичния статус. Дървото става мълчалив свидетел на циклите на живот, клоните му, достигащи нагоре към небето и корените му, задълбавайки дълбоко в земята перфектния метафор за философията на възраждането, която по-късно се присъединява към Тоторо в среднощен ритуал, който кара засадените семена да се вкочат в кулата, небето-спанинг дърво, образът директно отеква формата на лагерниците, предполагайки, че актът на сътворение и обновяване е достъпен за всеки, който наистина вярва в магията на растежа.

Духовете и светогледът на шинто-анимите

Съществата, които обитават този свят, Тоторо, средно- и малки версии, които го придружават, Catbus, и саждите sprites .не са просто полети на фантазия, но умишлено въплъщение на анимистка философия, че Миязаки често се цитира като централно на работата си. В интервю от 1998 г., публикувано на ]Nausicaa.net, директорът обясни, че Тоторо е същество, което живее в гората, горски дух, но той не е бог. Той е нещо, което се появява в съзнанието на децата отдавна.Това обяснение се обяснява Тоторо в рамките на традицията на японските народни вярвания, където духовете са реални и психологически изградени, в резултат от това, че хората, особено децата, не са насочени към тяхното внимание и към природата.

Тоторо сам по себе си е майсторски дизайн: извисяваща се, ротонална фигура с корем, който служи като мека площадка за кацане, сова-подобни черти на лицето, които регистрират тиха мъдрост, и рев, който призовава вятър и дъжд. Той не говори на човешки език, но емоционалното му изразяване прави намеренията си непогрешим. Когато Мей за първи път се натъкне на него, той просто спи, янкове, и драска себе си, но тези мундани действия предават дълбоко чувство на доверие и спокойствие. Катбусът, с неговите очи на глава и вътрешно обзавеждане, направени от козина, е сюрреалистичен синтез на животни, машини и дървета, които не могат да бъдат използвани, но едно живо общество, което хората могат да осквернеят и да поканят гледата да приемат невъзможното като естествено разширение на горските логика.

Академичен анализ на филма, като например този, който се намира в Британския филмов институт дълбоко гмуркане в неговите теми, подчертава как ниязакис анимизмът предизвиква антропоцентричния свят, доминиращ в западното разказване. В Тоторо[, гората не съществува, за да служи на човешките герои; по-скоро момичетата са гости в свят, който действа по свои собствени условия. Това приличие на човечеството е философска конструкция с реални последици, което предполага, че истинското прераждане, независимо дали е екологично, емоционално или духовно, са се нуждаели от нашата зависимост и отговорност към по-нечовешкия свят.

Семейни връзки и емоционално прераждане

Ако гората осигурява настройката и символите за подновяване, семейството на Кусакабе осигурява емоционалното подреждане, в което се тества и в крайна сметка се утвърждава. Сестрите не са идеализирани като перфектно хармонично; те се карат, те не разбират добре един друг, и се сблъскват със страховете, че по-младото дете не може да артикулира и по-възрастно брато-сестриално се боричка да се съблича. Техните майки, които са в неназована болест, за които се разбира като туберкулоза, се чувстват като сянка, което прави всяко малко удоволствие да се чувства крехко и всяко рутинно увлечение с безпокойство.

Семейството, както е представено тук, е както светилище, така и източник на дълбока уязвимост. Момичетата, един университетски професор, който работи от дома, представлява нежно, но разсеяно присъствие. Той чете на глас, води семейството в ритуали на благодарност към дърветата, и никога не освобождава Mei... По неволя, че тя видя гигантско създание в гората. И все пак годежът му с дъщерите си . Вътрешните светове е ограничен; той често е погребан в книги или отсъства в болницата. Това оставя Sasuki, само на десет или единадесет години, за да функционира като неподправена майка пакетиране обяд, ходене Mei до училище, и управление на собствения си страх, че майката може никога да не се прибере у дома. Емоционалното тегло, тя носи в сълзи на facade и ужас, който е бил принуден да се изострязне твърде бързо.

The Sisters готварски пътуване като паралел на сезона цикли

Историята се развива през лятото в есента, преходен период, който отеква семейството собствен преход от състояние на временно нормалност към една от криза и резолюция. Лятото е сезонът на откритието: Мей намира Тоторо; Сацуки го среща, докато чака на спирката в дъжда; сестрите се присъединяват към нощния ритуал на покълването на семената. Тези събития са наводнени в зелено изобилие, което предполага, че връзката с природата е най-силна, когато момичетата са в състояние да прегърнат детството изоставят и да се загубят. Есента носи по-хладни тонове, падащи листа, и чувство за неотложност особено когато Mei, от нейните майки условия, се опитва да ходи сам до болницата и получава.

Психологически четения на филма често се тълкува като некролог на децата готварски нужда от бащинство по време на период, когато реалният свят възрастни са недостъпни. Независимо дали някой приема тази интерпретация, няма отричане, че духовете се появяват точно когато сестрите гонят емоционалните резерви са най-ниски. В емблематичната сцена автобус-стоп, Сацуки стои в дъжда, държи чадър, притеснявайки се за майка си, докато Тоторо се появява до нея носейки листо на главата си. Моментът е бездумна, но трансформираща се вещ: Сацуки предлага Тоторо допълнителен чадър, който тя носи за баща си, и неговата нежна реакция, основана на щедрост и неочаквана.

Ритуали на растеж и трансформация

Никъде не е темата за прераждането по-очевидно, отколкото в нощната поредица, където сестрите и Тоторо засаждат семена и след това се молят за тях да растат. Ритуалът започва под пълнолуние с Тоторо дъскорезницата в молитва позира заедно с децата, весело небрежен сбор, обединен от чисто намерение. Тъй като музиката набъбва, земята трепери, и гербът се разпада през почвата, спира нагоре в огромно дърво, което затъмнява небето. Брат и сестрата се качват на Тотороа, и той прелитава над недрата, като ги поема на пътешествие, което не се поддава на физиката и обикновеното време. Тази поредица последователността покорава филмовото философско ядро: прераждането е акт на колективно въображение. Семената са били истински жълъд, събрани от сестрите, но трансформацията изисквала спиране на неверието, което само децата и горският дух може да призове.

Сутрешното утро връща към обичайното; гигантското дърво е изчезнало, но в градината малките кълнове сега се промъкват през почвата, предлагайки осезаемо доказателство, че чудото не е било просто сън. Този деликатен баланс между необикновената и мундана е съществен аспект на разказването на истории на Миязаки. Директорът никога не настоява, че магията е обективно реална, но той го представя като неоспоримо реална в опита на героите. Като прави това, той кани зрителите да считат, че границите, които те рисуват между реалността и въображението, може да са далеч по-неосъществими, отколкото вярват и че моментите на дълбока вътрешна промяна често се чувстват точно така: визия на дърво, което расте континенти, следвана от тихи сутрешни доказателства, че тази неяснота наистина е породена.

Дъжд, радост и Котбус

Дъждът в японски естетика често носи конотации на пречистване и емоционална катарзис. Докато Сацуки и Мей стоят в очакване на баща си закъснял автобус, дъждът създава звуков пейзаж, който ги изолира от останалата част на света, като ги потапя в пашкул от вода и дим светлина. Тотороа пристига в това лиминално пространство, белязан от комедиен материал, който обикновено се разтърсва с чадър като гигантско дете, но се превръща в част от едно общо създание, което изглежда като едно голямо чудо, когато падането на чадъра го радва толкова старателно, че скача, изтръсва цялото дърво и причинява немато вода.

Интериорът Catbus . С топлите си, покрити с кози седалки предлага мобилно светилище, където границите между отвътре и отвън, безопасно и диво се разтварят. По време на климактичната спасителна последователност, когато Сацуки призовава Catbus да помогне да открием липсващата Mei, на cetues скорост и свръхестествена способност да следват пътеки на енергия визуализира идеята, че естественият свят е фундаментално неподвижна и че любовта и загрижеността могат да пътуват по тези връзки почти мигновено. Катбусът депозити първо Мей, след това Сацуки, извън болницата, където те се натъкват на клон на дърво и наблюдават техните майка и баща, говорещи и смеещи се заедно. Момичетатата виждат доказателства, че тяхната майка се възстановява, и този далечен, недостъпен момент на свидетел става катализатор за собственото си емоционално прераждане.

Връзката между природата и семейството

Крайният акт на филма се състои в това, че заедно с наспките на естествения символизъм и фамилната преданост в едно съвместно философско изявление. Решението да се ходи до болницата сама, носейки слух от царевица, според нея ще излекува майка си, е отчаян акт на любов, роден от дете, неразбиране на болестта. Сацкис паникьосано търсене през природата активира всеки елемент от природата, който е бил установен във филма: съседите, горските забележителности, свещеното дърво и в крайна сметка Тоторо себе си. В момент на чиста емоционална яснота, Сацуки се обръща към Тоторо не като компликант към бог, но като приятел, който разбира загубата. Духът ръмжене, призовава Катбуса и спасяването му с ефективността на една мечта, доказва, че връзката между сестрите е била чута и почитана от гората.

Тази последователност рефреми концепцията за прераждане далеч от индивидуална трансформация и към релационни изцеление. Сацуки и Мей не се прераждат в смисъл на ставане на нови хора; по-скоро, тяхната връзка се възкресява от щама на предходните дни, и техните майки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Краят на обещанието за постоянство

Заключителните снимки на Моят съсед Тоторо показва сестрите, играещи с други деца в селото, техният дом и здрави, докато Тоторо и малките духове седят в дървото на камфора, наблюдавайки невиждано. Последният изстрел се задържа на дърветата канонизиран преди да избледнее до черно, подчертавайки идеята, че историята никога не свършва наистина, но продължава паралелно, скрит от възрастните очи, но винаги присъства. Този сюжет избягва чисти резолюции в полза на цикличната приемственост на дълбокоизточните философски позиции, които контрастират със западното предпочитание за линейно затваряне. Възраждането тук не е единствено събитие, но продължава процес: всяка пролет дърветата ще цъфтят, всяка нощ духовете ще се раздвижват, и всяко дете, което гледа с отворени очи ще намери свят, който чака да бъде изследван.

Философски поддръжници и нанизакис Видение

Разбиране Моят съсед Тоторо като философска конструкция изисква тя да бъде разположена в рамките на най-широкия работен корпус и културния контекст, който оформи неговия мироглед. Режисьорът многократно изрази загриженост за Япония, бързата модернизация и неотменното ерозия на традиционните отношения с природата. В едно проучване с продължителност на книгата, озаглавено Започващ момент: 1979г.1996, Миязаки пише, че горската гора е източник на живот и също така входът към света на мъртвите... Исках да върна чувството за страхопочитание и ненатрапчиво към гората, която сме изгубили.

Филмът може да се прочете чрез обектива на дълбока екология, която твърди, че всички живи същества имат неизменна стойност, независимо от тяхната полезност за хората. Тоторо, Catbus, и дори саждите спрайти съществуват за себе си; те дават подаръци и помагат на момичетата не от задължение, но от вид спонтанно родство. Децата го приемат този факт никога не веднъж се опитва да улови, експлоатира, или дори напълно да разбере духовете, модели на етична връзка с нечовешкия свят. Японският анимизъм, вкоренен в Шинто и будистки традиции, осигурява културна рамка за тази етика, но nizaki го превежда в универсален визуален език, който преминава националните граници.

За тези, които се интересуват от по-дълбоки академични проучвания, Британският филмов институт се ангажира с филма предлага анализ на неговата история на производството и културно въздействие, докато служителят на Studio Ghibli [[FLT: 2] стр. [[FLT: 2] страница за [[FLT: 3] My Neghbor Totoro предоставя фон на своето творческо развитие. Освен това, Rayna Denison го предлага на по-лесното място за търсене на анимация като контраточка на насилие JS Tostor)) смята, че филмът в студиото е създаден от .

Траен символ на съвременния живот

Повече от три десетилетия след освобождаването му, Моят съсед Тоторо продължава да резонира, защото той адресира универсален човешки копнеж за връзка с природата, към семейството, и към частите на себе си, че ние често потискат в прилив на живота на възрастните. Филмовите символи на прераждането не са скрити послания, чакащи да бъдат напукани, но покани да изпитат света по различен начин. Камфорното дърво, намръщеното, растящите семена, Catbus и Totoro . Нежно работи заедно, за да създаде емоционална пейзаж, в който лекува чувства не само възможно, но неизбежно.

Във време на глобална екологична криза и широко разпространена социална фрагментация, филмовите философски конструкции предлагат повече от комфорт; предлагат проект. Чрез изобразяването на природата като общност от живи духове, с която хората могат да изградят реципрочни взаимоотношения, и семейството като източник на устойчивост, която може да бъде укрепена чрез споделени срещи с чудеса, Миязаки представя визия за прераждане, която е наведнъж дълбоко традиционна и спешно модерна. Последният урок на Тоторо е, че прераждането не изисква епохи, които са били в миналото или игнориращи болката. Изисква се седейки все още в гората, наблюдавайки движението на мъх, и се доверявайки, че дървото, което расте през нощта е толкова реално, колкото този, който е стоял в продължение на векове и че и двете са готови да ни посрещнат у дома.