Защо старият герой не е по-дълъг, когато се подхвърли на Аниме

Аниме отдавна заема единствено пространство в глобалното забавление, не защото пренебрегва правилата на разказването на истории, а защото ги пренаписва, докато публиката наблюдава. Джоузеф Кембълс мономит . герой на пътешествието . . даде поколения писатели надежден не само: призив към приключения, ментори, прагове, изпитания, крайната благодат, и връщане трансформира. Западните блокблъскачи все още разчитат силно на тази структура. Аниме, обаче, третира формулата по-малко като свещен текст и повече като пясъчник. Чрез издигане на емоционалната логика и морална сигурност на героя пътуване, аниме предлага нещо далеч по-мръсно и, може би, повече човешки: герои, които не успяват да се променят, общности, които заменят самотния спасител, и завършва, които отказват да излекуват света.

Традиционният герой . Пътуване: Бързо освежаване

Кембълс, очертана в Героят с хиляди лица, описва цикъл, в който обикновен индивид се изтегля от своя свят, ръководен от свръхестествена помощ, се изправя срещу сянка, постига трансформираща награда и се връща да посвети този подарък на общността им. Лука Скайуокър лъка в оригиналната Star Wars трилогия, Хари неуловната прогресия от шкафа на избрания един, и безбройни Disney приказки всички следват този ритъм. Моделът на комфорта, които се случват умишлено, защото обещава прогресия и затваряне: героят ще бъде тестван, ще се увеличи, и ще възстанови равновесие.

Аниме го отричат да ходят по правия път

Когато традиционните героични разкази изискват импулс към ясна кулминация, аниме често спира, удвоява структурата или срутва напълно. Тази подверсия не е отхвърляне на последователността на разказите, а дълбок разпит на това, което се случва, когато избраният герой е дълбоко неподготвен, или когато победата на офертата изглежда не по-различна от поражението.

Започвайки от нула: Релективният и счупен герой

Началният герой на Кембъл може да откаже обаждането, но в крайна сметка те приемат и растат в ролята си с помощта на ментори и талисмани. Аниме рутинно ни дава протагонисти, които не само се колебаят го правят активно разбиване под тежестта на призива. Шинджи Икари в Неон Битие Евангелион[ е може би най-иконичният пример. Пилотирането на Ева не е неоценяващо предназначение; това е постоянна психологическа извънредна ситуация, която ненадминава депресията, безпокойството и отчаяната нужда от одобрение. Шинджи никога не става уверен спасител.

Субару Нацуки от Re:Zero − Starting Life in Another World] продължава да взема модела на разбит герой. Способността му да се върне чрез смъртта изглежда като написана измама, но вместо това се превръща в цикъл на травма. Всяко рестартиране на ленти от илюзията за прогрес. Той е унижен, разчленен и психологически разбит десетки пъти, преди дори да започне да помага на приятелите си. Неговата дъга отказва спретната връзка между страданието и наградата. Вместо това, настоява, че повтарящият се провал не автоматично създава благороден дух; понякога просто оставя белези.

Дори Naofumi Iwatani в The Rising of the Shield Hero покори доверието на мономита в менторите. Вместо да получи ръководство, той е публично предаден и отлъчен, принуден да изгради силата си от злоба и инстинкт за оцеляване. Неговата еволюция в анти-герои не е падане от благодат, но бавно, болезнено възстановяване на себе си, че традиционното герой пътуване щеше да се откаже като неопровержимо.

Въздигането на антигероите

Анимеаа-с най-разговорени за герои през последното десетилетие не са били чистосърдечни спасители, но лица, които започват със симпатични цели и след това бавно премахване на моралната рамка около тях. Ерен Yeger в Атака на Титан започва като огнен подмолен копнеж да унищожи Титаните и да си възвърне свободата. По историите . Крайната дъга, неговото определение за свобода стана толкова чудовищно, че публиката трябва да се съмнява дали трансформацията на героя може да бъде и вкаменуване в злодея. Шоуто не се премита: Еренс пътешествието бележи катаклизмите на мономитите .

Light Yagami на Death Note е по-краен случай. Той получава обаждането (The Death Note), преминава прага в богоподобна идентичност, и систематично елиминира препятствия. Героят го прави по-добър, но моралният компас е обърнат. Завръщането на Светлината не е да се даде мъдрост, а да се наложи тирания, и падането му се превръща в критика на самата идея, че властта плюс интелигентността неизбежно води до праведен резултат. И двете серии показват, че анти-героят не е герой с лошо отношение; това е пълна промяна на ценностите на пътешествието.

Премисляне на да се върнем и трансформиране

В класическия мономит, завръщането е сцената, където героят носи обратно еликсир гонене на знания, мир, или възстановяване. Светът лекува. Поръчката се потвърждава. Аниме, обаче, често отказва този последен комфорт. Пътешествието може да разруши света отвъд ремонт, или героят може да открие, че тяхната трансформация прави повторното им интегриране невъзможно.

Без щастлив край: трагедия, амбиция и катарзис

Дяволският рев служи като запален пример. Акира Фудо се слива с демон, за да се бори за човечеството, следвайки низходящия мотив на подземния свят. Но разказът не възнаграждава жертвата му. Кулминацията не предлага изкупление, не възстановява общност. Вместо това, тя оставя зад себе си бог и дявол, заключен в безкрайна, тиха присъда, изоставяйки героите пътуване обещание за подновяване. Финалният твърди, че някои конфликти не разрешават голи просто унищожават всичко, включително и героя.

Neon Genesis Evangelon настоява още повече. Големите меха битки, които заемат външния парцел се разкриват като сценичен дресинг за колективен психологически колапс. Съкровището, което той носи обратно, не е оръжие или мъдрост, а просто приемане на страдание. За публика, обучена за триумфални домакини, това е умишлено дестабилизиращо.

Комплексната морал и размазването на доброто и злото

Традиционните героични пътувания зависят силно от ясните антагонистични сили. Има тъмни лордове, чудовища и корумпирани империи, които съществуват, за да бъдат победени. Аниме често разглобява тази двоична, представяйки светове, където героите каузата е също толкова компрометирана, колкото и врага, или където истинският противник е система, а не индивид.

Атака на Титан майсторски изпълнява това, като разкрива, че Титаните не са безмозъчно зло, а хора със собствена травма, история и отчаяно оцеляване императиви. Героят... първоначалната мисия да ги унищожи става етичен кошмар. Историята спира да бъде за побеждаване на злодей и започва разкопаване цикли на омраза, че нито една победа не може да се счупи.

Психо-пас поема по различен път, като поставя героя си срещу привидно утопичната система, която определя потенциала на гражданите. Героят, Акане Цунемори, не просто разрушава системата Сибил или напълно я подкрепя. Моралната й позиция остава спряна в сива зона, демонстрирайки, че зрелостта понякога означава да живееш с неразтворими етични противоречия, вместо да ги завладяваш.

Самоличност, самоотверженост и вътрешно търсене

Ако класическият герой е външно приключение, което предизвиква вътрешен растеж, много аниме серията обръща съотношението: външният парцел е огледало за вътрешна война. Истинският праг за пресичане е границата на Аза.

Тялото и Азът: Меха като разширение на психиката

Меха жанр, често уволнен като роботи удря чудовища, съдържа някои от аниме , най-сложните деструктури на героизма. Neon Genesis Evangelon превърна гигантския робот в психологически камера, където пилотите трябва да се изправят срещу най-дълбоките си рани, за да дори да се движат машината. Ева единиците не са инструменти за овластяване; те са котва, влачене на героите през собственото си подсъзнание. Heroism тук не е за сила, но за оцеляването на самоосъзнаване. Този подход отхвърля тялото-като-оръжие фантазия често в западен супергерои истории и вместо това третира физическата сила като отговорност, която увеличава вътрешни щети.

Същият интериор се появява в Серийни експерименти Lain, където пътешествието герой големо се развива изцяло в рамките на нечифтовата граница между физическата реалност и Wired. Lain . Lain . Търсенето не е да победи злодей, а да се разбере фрагментираната си идентичност в мрежи. Мономити . Анимета гол не се намира като пророчество, но като имейл от мъртъв съученик. Наградата, ако има един, е ужасяващо реализация, че самостоятелното не е едно, стабилна същност. Аниме не е неподатливо да седи в този цифров екзистенциализъм открива героични дъги, че Campbells оригинален модел, вкоренен в мит и ритуал, никога не би могло да се очаква.

Силата на общността над индивидуалната слава

Може би най-значимата промяна аниме представя е отхвърлянето на самотния спасител. Докато класическият герой може да събере съюзници, крайната изпитание и дар обикновено принадлежат на индивида. Аниме многократно настоява, че единствено героите са недостатъчни, и че истинска промяна се появява от колективни усилия.

Едно парче е прекарал над хиляда глави в уплътнение на разказ, където Monkey D. Лъфи е безспорно капитан, но всеки член на екипажа на Straw Hat е незаменим.Лъфи . Способността да декларира мечтите си и привличат еднакво свирепи мечтатели е неговата реална сила. Историята непрекъснато показва, че никой остров не може да бъде освободен, не враг преодолее, без всеки член на екипажа, носеща техните единствено умение и емоционална сила на кризата.Лъфи не се вписва в мономитите .Той е център на гравитационно поле на взаимна зависимост, активно покоравяне на мита за самодостатъчно protarient.

Sports anime като Haikiyu![ усилва тази тема. Пътешествието на Шойо Хината не е едно от индивидуални възход, а да научи как неговото присъствие усилва другите и как отборът ритми може да постигне това, което не може да се постигне. Наречете . Не е свръхестествена съдба, а в гимназиален гимназиален гимназиален салон, където се споделя всяка малка победа. Еликсир донесе обратно е нов стил на игра, която може да съществува само чрез доверие и безброй часове на синхронизирана практика.

Намери семейство като героична тропа

Аниме издигна намереното семейство в централен механизъм на героичното пътуване. В Spy x Family, Loid Foster, елитен шпионин, събира фалшиво семейство само за целите на мисията. Предсказуемата дъга ще го види как се учи да ги обича като награда за студения си професионализъм. Вместо това, разказът усложнява размяната: неговото семейство става действителната мисия, и тяхната безопасност, емоционален растеж, и взаимна измама са това, което наистина го заплашва и трансформира. Героичното завръщане тук не е за благодарна нация, а за вечеря, където телепат, убиец и шпионин споделят ястие. Това малко домашно звено става бун, и това е подарък, който не може да бъде постигнат сам.

Anime год.

Подривната анимация не е усъвършенствана в рамките на собствените си граници. Западната анимация и серията от действия на живо все повече се взимат назаем от аниме първенството: морално двусмислени герои, серийни дъги за травми, и общности, които действат като истински нексус на героизма. Аркан, за всички свои художествени европейски естетика, привлича силно върху анимета анти-герои чувствителност и отказва да остави героите да почиват в лесни категории. ]]Победителното оръжие не е повърхностно похват; те представляват растяща структура за подражание, която не го имитира, а след това го разтърсва, отеквайки се откроява Еповестява психологическа бруталност. Тези влияния не са повърхностни; те представляват растящата структура на разкази, които не са просто и не са част от герои, а просто част от историята

Учените от медийните проучвания сега разглеждат аниме чрез обектива на постмодерния героизъм и психология, с списания като Мехадемия предлагайки партньорски проучвания на това как се правят серии като Атака на Титан и Re:Zero деформират мономитите предположения. Тази кръстосана полинизация между фендом, академия и индустрия предполага, че аниме моделът на героите не е ниша отклонение, а легитимна еволюция, която променя начина, по който дефинираме героични разкази в двадесет и първи век.

Заключение: Какво ни учи Аниме за съвременния героизъм

Аниме , поддържащи критиката на Мономит не заливат героизма . , тя го разширява. Чрез центриране невалидни, разбити, и често нежелано герои, медиумът настоява, че не е кураж не е липсата на страх, но постоянна връзка с неуспех. Чрез размиване на линията между герой и чудовище, тя изисква етичен ангажимент, а не пасивно потребление. И чрез нефрит общност в най-дълбоките слоеве на приключението, тя напомня, че все по-дивистичният свят, че най-дълбоките победи са изградени на споделени рамене. Публикациите, съставени не само търсят ескапизъм; те откриват разкази, че оглед на амбидността на реалния живот растеж, където трансформациите са рядко чисти и наградата често просто силата да продължите. В културен момент, наситен с прости фантазии, анимес subverssions предлага по-честен мит: героят не винаги спаси света, но може да спаси, че те могат да запазятте и понякога.