Сатоши Коно е орган на работа, който е единствено едно единствено постижение в историята на анимацията, не само заради визуалната си изобретателност или психологическа дълбочина, но и заради постоянния и строг разпит на самия акт на разказване на истории. Филмите му не само разказват истории; те дисектират как историите са изградени, консумирани и интериоризирани, обръщайки обектива обратно на средата и на зрителя така. Чрез майсторно разгръщане на мета-нарните атракции и т.н., които самосъзнателно отразяват собствените си процеси на създаване и интерпретация, той разглежда удобното разстояние между зрителите и екраните. Той трансформира пасивното наблюдение в активно, често неопределящо, ангажиращо се с хлъзгавостта на идентичността, паметта и реалността.

Анатомията на мета-наратив

Преди да се вгледате в Конс конкретни стратегии, е от съществено значение да се изясни какво представлява мета-разказва в този контекст. В литературната и филмова теория, мета-разказването излиза извън историята в една история; това е история, която излага собственото си скеле. Тя разбива четвъртата стена не само чрез намигване на публиката, но и чрез наблюдаване на публиката, че те са интерпретиране на изграден артефакт. Това може да включва директни адреси към зрителя, истории за разказвачи, или формални техники, които размиват границата между приказката и разказването. Целта рядко е просто умопомрачителност. Когато се извършва с цел, мета-нарните денатюрализира процеса на правене на смисъл, наблюдаване на публиката, за да се изправи колко лесно те приемат представя като истина. В ръцете на филмомейкър като Кон, това се превръща в философски инструмент за проучване на смагнитността на персоналната идентичност и зловост на паметта.

Сатоши Коноц Уникален Синематичен език

Какво отличава Кон от много режисьори, които се занимават със самосъхранение, е неговата холистична интеграция на метакоментар с емоционалното ядро на героите му. Неговите проекти никога не са студени академични упражнения; те са човешки истории за травма, мания и копнеж именно защото самите герои се борят да авторско съгласувани разкази на живота си. Средата на анимацията се оказва от съществено значение за неговата визия. Освободен от визуалните ограничения на живо действие, Kon манипулира пространството, времето и логиката с плавност, която отразява собствените скокове на съзнанието. Характерът може да мине през врата в едно място и да се появи в напълно различно време и място техника, която се превръща в визуална метафора за асоциативен характер на паметта и фантазията.

По - отблизо разгледай филмите

Перфектно синьо: Раздробеното Аз в медийната епоха

В Perfect Blue (1997), Kon представи тезата си за колапса на идентичността под тежестта на изпълнение и воайорството. Филмът следва Mima Krigoe, поп идол, който се преплита в актьорска кариера, тъй като чувството й за саморазтърсване под стреса на стъблото и исканията на новата й роля. Мета-наративен работи на много нива. Mima живот е вече една поп звезда, а след това актриса в телевизионна недра, и филмът се съединява толкова плътно, че нито тя може да види неясно да различи реалността, актьорството и нейните некрологи.

Хилядолетна актриса: разказването като памет и запазване

Къде Перфектно синьо е ужасна история за разпадането на себе си, Хилядолетна актриса (2001) предлага по-елегакална медитация за това как историите могат да имбурат живота със смисъл, дори и да размътят историческия факт.Филмът е изрично мета: документален режисьор, Гения Тачибана, интервютата на рекуширащата бивша актриса Чиоко Фудживара. Докато тя преброява живота и кариерата си, Геня и операторът й са физически включени в спомените й, появявайки се като герои в филмите, описвани от нея. Биографията на Чиоко и нейната филмова фотография стават неразличими; нейното търсене на живот за мистериозен художник, тя се среща като момиче е преиграна в самурайски епоси, съвременни драми, съвременни драми и саги, всички преведени в Конги.

Тази техника не е трик. Тя позицира, че самата памет функционира кино-то си припомняме миналото ни не като сухи фактически записи, но като емоционално заредени разкази с съкращения, скокове, и драматични реконструкции. Геня характер въплъщава гледката er . . . собствено желание да влезе в историята, за да се намери истина, че надхвърля само събития. Той е едновременно хроник и участник, неговото присъствие постоянно напомняне, че всеки акт на разказване на истории е акт на съвместно набиране. Филмът става мета-наръчва за утежняването на фикция: Chiyokos гонинг на художника е по-малко важно от целта, която тя е дала живота си, и историите, които тя разказва по пътя.

Токио кръстници: чудеса и мета-нападение на съвпадение

Често смятана за най-достъпна работа на Kons Токио Кръстници . Може да изглежда като напускане от мета-разказващата сложност. Тя следва три бездомни герои на средна възраст алкохолна, транссексуална жена, и тийнейджърски беглец, който намира изоставено бебе и е на път да го обедини с родителите си. И все пак дори тук, Kon weaves фина мета- . Всяка част от намерени доказателства-негативен ключ шкафче, снимка, шансове за изпълнение на функции като сюжет, постоянно префрамиране на тяхното пътуване.

Филмът мета-разказва се основава на напрежението между случайния хаос и автора на съдбата. Героите постоянно си разказват истории за това защо се случват събития, налагайки на разказвач дъги върху хаотичния им живот. Това огледало на гледката, собствено очакване, че всеки елемент в един филм ще служи за цел. Кон внимателно излага нашето споделено желание за ред: ние, като героите, търсят признаци на разказвач. До края, поредицата от горчица разкрива скрита мрежа от небрежност, но филмът никога не напълно потвърждава дали това е съдба или просто човешката склонност да намери модели.

Паприка: Колективът безсъзнателен като Наратив Плейграунд

Ако Perfect Blue дисектира индивидуална психоза, Паприка (2006) избухва в мета-разказване на колективния ум. Филмът предвижда близко бъдеще, в което устройство, наречено DC Mini, позволява на терапевтите да гледат и записват своите пациенти. Сюжетната катастрофа започва, когато устройството е откраднато, което води до пропадане на мечтите в и в крайна сметка надвисва върху реалността. Титлата Паприка е мечтаната аватар на запазения терапевт д-р Ацуко Чиба и тяхната връзка е постоянна преговорка между създател и сътворение, самостоятелно и личност. Когато мечтите се внесенират в света, сюрреал, вечно-изгряващ парад на десерт, символи, и желания, и техните желания поглъща града, и тяхната връзка е постоянна преплитане на съживяване на съживяването на съчинения и културни истории могат да станат част от собствена сила с изближивност.

В рамките на съня пространство, герои се срещат и взаимодействат с мечтата версии на други герои, бюст субективи. Линията между разказите, които наблюдаваме и разказите се сънуват колапс. В един ключов момент се случва, когато Aцуко, в капан в съня, се обръща към себе си като Paprika, поставяйки под въпрос собствената си реалност. Филмът ce включва сливане на мечтите и реалността, която трябва да бъде решена чрез нов вид разказване на истории, един от които приема несвързаността на съзнателното и неосъзнато живот. Паприка действа като пряк мета-наричен върху самото кино: парадът е бунт на филмови препратки, и механиката на мечта-сървейлънс прилича на кино екран, който говори назад.

Натрапчиви техники, които рефлектират възприятието

Кон разработи последователно средство за изпълнение на мета-разказващи ангажименти. Най-известният е мачът, който се срязва на движение, където физическо движение от герой бележи две напълно различни времена, места или нива на реалност. В Хилядолетна актриса[, Chiyoko може да скочи от бягащ кон в период филм на велосипед в драма от 1950s, всичко това в един непрекъсваем жест. Тази техника отказва да позволи на зрителя да се установи в удобна диегетична рамка; настоява границата между памет, филм и живот да е гола. Друга техника е ненадеждният наратор, използван с брутална ефективност в [FLT:]Perfect Blue и телевизионната серия Параноя Агент.], където се наблюдава постоянно от видеонаблюдение на снимките, които се заснения в рамките на компютърните снимки.

Философският поглед: Симулакра и хиперреалност

Конотата на медиен метаразговорите могат да станат по-реални от нещата, които те представят, той нарича хиперреалност. Mima гонитба на виртуалната Мима той чете за онлайн, а не истинската жена. Парадът на Паприка превръща мечтите в осезаемо, огромно присъствие, което унищожава физическата реалност. Тези сценарии изобразяват свят, в който знакът е неоткрит от неговия референт изцяло. Гледката за една истинска истина става толкова неосъществима, колкото героите.

Активно гледане и емоционален резонанс

Резултатът от тези техники е дълбоко изменение на ролята на изгледа. В стандартен сюжет публиката е разположена като воайори, безопасно наблюдение на история, която се разгръща в отделно пространство. Кон разрушава тази безопасност. В Perfect Blue[, ние не сме просто наблюдава Mima . Ние сме поставени вътре в нея, несигурно коя реалност изпитваме във всеки момент. Тази дезориентация не е gratuitous; тя създава емпатетична връзка. Ние ставаме толкова объркани и тревожни, колкото protacoper и спомени fading от страна на истинската Чийоко, предполагайки, че човек, който се борим с нея, не е просто идентифициране. [[FLT:]Хилядолетната актриса[F:3] се чувстваме горчиво-сладкото време на минаване и спомените, които се отминават от миналото на реалността на кине, от нейната същност, предполага, че в повечето от тях, че ние сме съблязнко .

Наследство и ефекти на зърната в съвременното кино

• Сатоши Конофски, който е бил преждевременна смърт през 2010 г., е ограбил света на художника, който едва е започнал да изследва идеите си, но влиянието му е непогрешимо. Дарън Аронофски, вокален почитател, е закупил правата на римейк Perfect Blue[ и е включил образа си директно в Requiem за Dream и Черен Суон[[FLT:]. Гъстононощни Nolan:6]Индеация акции Паприка[FLT:[FLT:[LL:] е била заета с общи и неосъществени реалности, с няколко визуални части, като например в херметията на хотела, които са поразили работата на Кон.

Още по-неофициално, Kon демонстрира, че мета-разказването може да бъде емоционално мощен, не само интелектуално стимулиране. Неговите филми не третират зрителя като машина за решаване на пъзели, но като чувство, спомняне, а понякога и заблуден е. Те предвиждат нашата ера на цифрови идентичности, курирани социални себе си, и спорни истини. Въпросите, които той позира . Какво е автентичен самостоятелно? Може ли някога да избягат от историите, които разказваме и се казва? . . . само са се увеличили по-спешно. Аниме News Net . . кредити го с . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Незавършеният натрапник

Кон остави зад незавършен филм, The Dreaming Machine, предназначени да бъдат работа за по-млади публика, но все още се занимава с мечти и реалност. Фактът, че тя никога не е била завършена изглежда почти иронично подсигурява мета-наративен празнина, която ни кани да си представим какво би могло да бъде, много подобно на художника в Хилядолетна актриса остава вечен, недостижим идеал. Неговите завършени работи, обаче, формират пълно изявление за силата и необходимостта от самоосъзнаване на истории. Те настояват, че най-важната история е тази, която се връща обратно да ни попита защо вярваме в това, което виждаме и какво губим, когато това вярване е откраднато или предадено. Сатоши Конс мета-нативно възприятие на зрителите да не объркват или да ни отчуждават, но да ни върнат по-дълбокото съзнание, където ние виждаме и завинаги сме.