Table of Contents

Speed Racer (известен в Япония като Mach GoGogo) заема уникална и често подценявана позиция в историята на глобалната анимация. Като една от първите анимационни серии, които пресичат Тихия океан и намират трайна публика на Запад, той не просто се е забавлявал поколение деца, а основно е преориентирано как неяпонските публика възприемат анимационните истории. Показват се високи състезания, стилизирани дизайни на характерите, и серийни разкази предизвикват очаквания, които са били застроени от местни карикатури, създавайки културен мост, който по-късно анимето ще пресече с далеч по-малка съпротива.

Японското начало на Mach GoGo

През 1967 г., Tatsunoko Production , основана от Манга художник Тацуо Йошида и братята му Кенджи и Toyoharu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Творческата посока на Мах GoGoGo е оформена от Япония . Следвоенен икономически бум и нарастващ фаворит с автомобилна култура. Тойота и други производители се превръщаха в глобални имена, и състезателни вериги като Fuji Speedway наскоро са отворени. Тацуо Йошида, кола ентусиазирана себе си, влива серията с реалния свят състезателна терминология и осезаема любов към машиностроенето. За разлика от чисто фантастичната меха, която по-късно ще доминира аниме, Mach 5 .s джаджис да скочи над препятствия, ротните триони, и homing робот птицата, обяснявани с неточно на техническата пламба. Това заземяване даде действие триумиращо чувство за възможност.

Локализацията на Хана-Барбера: Изработване на скорост състезател за западни очи

Когато Mach GoGoGo беше прихванато за U.S. синтезиране, процесът на адаптация беше много по-сложн от обикновен дюб.Производителите в Хана-Барбера (който беше постигнал огромен успех с Флинтстоун и Шкуби-Ду) бяха изправени пред предизвикателството да се рефрамират културни японски серии за деца на пазар, където анимацията беше изключително комедика и епизодик. Те преименуваха поредицата Спеед Расър, американизирани имената на героите (Golumne стана Speed Racer; неговата приятелка Мичи стана Trixie; мистериозният състезател X беше поддържан с по-хладифицирана, маскирана идентичност, преправена към локалните движения и силно сен диалог.

Едно от решаващите решения беше да се запази драматичното ядро на шоуто. Докато много американски съботно-сутринта тарифа се основава на шамаросан хумор и злодеи-на-седмични формули, Speed Racer поддържа своята серийни arks история, включително продължаващата мистерия на Racer X . Истинската идентичност и Speed . За западните зрители, свикнали с самостоятелни епизоди, това е откровение. Характерите са имали backstories, те скърбят загуби, и действия в един епизод имаше последствия в друг. Тази описателна плътност счупи плесента на това, което събота-морнинг аниматикатури трябваше да бъде.

Гласът на действие, воден от Питър Фернандес (който излъчи Speed и Racer X и също написа английските скриптове), прие бърза доставка на огън, която съвпада с франсичното темпо на анимацията. Докато скоростта на говорене беше отчасти техническа необходимост да се поберат японските клапи уста, тя също даде серията без дъх, спешна енергия, която го отличава от по-спокойните каденции на Том и Джери или Джетсоните. Резултатът беше едно шоу, което усети чуждите все още електриращи, явление, което младите публика инстинктивно схващаха дори ако не можеха да изяснят причините.

Контрастиращи анимационни стилове: Visual Shockwave

За да оценим напълно това, което Speed Racer направи със западните възприятия, трябва да сравним своя визуален език с доминиращата естетика на американската телевизионна анимация в края на 1960 г. Ограничените техники за анимация вече са били норма в САЩ, задвижвани от тесни бюджети и графици. Хана-Барбера , собствен стил на къщата разчита силно на повтарящи се фонове, движения на акции, и опростени дизайни на характер. Японските студиа се изправиха пред подобни финансови ограничения, но ги изразиха по различен начин. Т. н.н. творци, облегнати в динамични ъгли на камерата, екстремни близки прозорци на очите по време на напрежение, скоростни линии, които режеха през рамката, и цветова палитра, която се отличаваше с дръзки първични елементи срещу тъмни, мууди.

Докато американските карикатури често поддържаха постоянна камера на ниво очи, Speed Racer внезапно ще се спуснат от птицата с очите на очите през усукване на пистата, след което ще се отреже до драматичен нисък ъгъл гледайки нагоре към Mach 5 . Тези техники, силно повлияни от манга панел композиция и японски живо действие кино, инжектира кино качество, че няколко западни карикатури опита. Шоуто използване на все още кадри по време на моменти на сблъсъка замразена снимка на кола обръщане, придружен от силен катастрофа звук, създаден стилизирано насилие, което е било startling все още неоценимо артистично.

Много аниматори и критици по-късно отбелязаха, че този визуален подход е научил западните публикаи на нов вид визуална грамотност. Фенове, които по-късно може да са гравитирали към детайлните меха дизайни на Mobile Suit Gundam или на течността борба хореография на Драгон топка Z[ за първи път се научи да чете аниме емоционален късометражен от скоростните линии и преувеличено пот капки от Speed Racer. Шоуто действа като грунд за визуален диалект, който в крайна сметка ще стане световно призната.

Пионерство гонене на деца

Друг трансформиращ аспект на Speed Racer беше желанието му да изследва зрели теми под прикритието на детско състезателно шоу. Главните герои бяха застрашени от истинска опасност; герои бяха застрашени от смърт, предадени от доверени съюзници и принудени да се изправят срещу моралните двусмислици. Подпартидата, засягаща Racer X по-голямата част от тях постепенно се опитваха да бъдат Speed отдавна изгубения брат, Rex Racer по-възрастен брат, Rex Racer по-старият брат, Rex Racer по-старият от най-чистите условия, [[FLT:]Speed Racer се довери на своята аудитория да се справи с сложността.

Това подверсия на гоблените са чисто пухкави парадигмата е от решаващо значение за преформулиране на западните нагласи. Критиците и родителите, които са отгледали шоуто заедно с децата си, се озовават в парцела. В индустриални дискусии, Speed Racer стана ранно проучване на случая, доказващо, че анимацията може да поддържа драма, неподготвени и емоционални тежести, които по-късно ще бъдат напреднали далеч по-агресивно от игрални филми като [[FLT:]Akira и серия като Cowboy Bebop. Като неофициално демонстрира, че анимацията е медия, а не жанр, Speed Racer подхвърлят семена, които са били отнели десетилетия.

Излъчване и разпространение: Как Speed Racer наситени въздушните вълни

В шоуто стратегия за разпространение играеше недооценена роля в оформянето западни възприятия. Вместо излъчване на една национална мрежа в фиксирана timelot, Speed Racer влезе U.S. телевизия чрез синтезиране, появяващи се на независими станции и UHF канали в цялата страна. Това разпръснати наличност означаваше, че серията изскочи по време на следучилищни блокове и уикенд сутрини заедно с голямо разнообразие от местно и вносно програмиране. Защото тя се движи често и в продължение на много години .уел в 80-те години в някои пазари[[FLT:]Speed Racer се превърна в точка на споделена препратка за цяло поколение. Деца, които са израснали в много различни региони всички знаеше Mach 5 и неговите джатове, улови песента, и енигматичната Racer X. Шоуто се превърна в основен блок на културата.

В Европа и Латинска Америка подобни модели на разпределение се появяват често под заглавия като Метеоро или Автомомиел де Велосидад. Всеки регион, който се наричаше "име на японския език," добави своя местен аромат, но основните елементи на бързите автомобили и високата драма останаха непокътнати. Това глобално разпространение означаваше, че по времето на гоним на 90-те години на ХХ век пристигна концепцията за японската анимация вече имаше опора в много страни, благодарение отчасти на Speed Racer ранната работа на земята.

Сравнение с други ранни внос на Аниме

Скорост Racer не е пристигнал във вакуум. Astro Boy (известен като Малкият Атом в Япония вече е излъчил в САЩ през 1963 г. и Кимба Белият лъв е бил в състояние да се приравни към футуристичния оптимизъм на Джетсоните; неговият произход често е бил повал на пазара. :12].

Защото Скорост Racer не може да се обърка с вътрешен продукт, той принуди по-директна конфронтация с идеята за японска анимация като отделна категория. Тази конфронтация, докато първоначално се срещна с объркване, постепенно стана поскъпване. Серията функционира като културен посланик именно защото отказа да се слее с. В изследванията на историци от аниме като Фред Патен ([Cartoon Research), Speed Racer се цитира последователно като поредицата, която най-ясно сигнализира за пристигането на различна творческа чувствителност от целия Тихи океан.

Мах 5 и чара на джаджите

Голяма част от шоуто привлича западните деца, лежащи в самата Mach 5, автомобил, толкова дълбоко интегриран в историята, че тя функционира като характер. Аксесоари като авто Джакове, Belt Tires, и насочващ робот птица, Chimp-Chimp (преименувани Chim-Chim в dub), tapped в детството очароване с тайни отделения и специални способности. Производители на играчки в САЩ бързо признава потенциал на автомобилите, производство на отбити модели и пластмасови реплики. Това недвижими стоки създаде осезаема връзка с шоуто, затвърждавайки присъствието си в ежедневието.

Но джаджите също служи на разказвателна цел. Всеки бутон на волана хъб задейства определен инструмент, и активирането последователности станаха ритуализирани моменти на очакване. За западните зрители, това беше нов начин за вграждане на експозиция в действие. Вместо герой обясняващ план, видяхме плана изпълнена чрез технологията на автомобила. Тази визуална ефективност ще се превърне в отличителен белег на аниме разказване, и Speed Racer научи публиката да го обработват удобно.

Тема музика и звукът на ранните Аниме фендом

Английската песен, композирана от Нобуйоши Кошибе с текст от Петер Фернандес, е една от най-разпознаваемите парчета на телевизионната музика от 1960-те години. Неговата импулсивна месингова секция и повтарящ се разговор на го, Скорост Racer, отидете! . . стана ушния червей, който ехото през училищните дворове. Музиката не само зададе тон за серията, но и се превърна в културен артефакт в свое право, посочени в по-късните десетилетия от художници, комедианти, и дори на действие през 2008 г. адаптация. За много, темата е първият им спомен от нещо по-аниме, дори и ако те не го знаят.

Музиката рядко подбива действието с карикатуристски крясъци; вместо това тя използва джаз-инфлектирани знаци и драматични оркестърни ужилвания, които засилиха напрежението. Този зрял подход към отличието показва, че производителите на шоуто го виждат като екшън-драма, а не като комедия за дечица. Недодяланото съобщение, че анимационното разказване заслужава сериозно музикално отношение дори и с публика, която не са съзнателно анализирали.

Феновете и дългата опашка на взаимното свързване

До края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век Speed Racer е избледнял от първопробната синдикация, но е останал жив чрез пренаблюдение и новопоявилата се научна фантастика верига. Ранните фен клубове, включително Cartoon/Fantasy Organization (C/FO), екранирани епизоди на събирания и публикувани фензинове, които дисекция на серията и анимация. Тези общности, които са се отнасяли към обикновените хора [[FLT: 2]Speed Racer не като носталгия curio, а като законен обект на изследване. Дискусииии на техниките си за анимация, развитие на характер и културен превод се появяват заедно с разговорите си за Star Blazers и Btttle of the Plants [7, свързвайки се с [FLT] [Fpeed Race

Този воден от вентилатори съхранение и анализ постави основите на културата на аниме конвенция, която ще експлодира през 90-те години. Когато VHS ленти на непреведен аниме започна циркулират сред колеж клубове, установената оценка за Speed Racer даде на по-възрастните фенове обща референтна точка, когато въведе новодошлите в японска анимация.

Филмът на живо действие 2008 г. и преоценка на ретроспективата

Филмът Wachowskis готварски ("FLT:0]]Speed Racer е визуално бомбастичен ремигиране, че докато комерсиално разочарование при освобождаване, предизвика значителна критична преоценка на оригиналната серия. Филмът . Дигитални ефекти, предназначени да уловят хипер-кинетичния вид на аниме, изрично кредитирани 1967 шоу с изобретяване на визуален език, че кинотворците сега са трансформирани в живо действие. Това признание, усилвано от интерпретации и зад кулисите функции, въведе ново поколение на източника материал и подтиква есета в контакти като [[FLT:] Ню Йорк Таймс и Variety, че imed anterys tuffent.

Филмът също така пренареди дискусиите за това колко силно е променена оригиналната серия за нейното западно издание. Сравнявания между Мах Гогого и Скорост Расър[ стана достъпен онлайн, позволявайки на феновете да изучават премахнатото съдържание и променения диалог. Тази прозрачност насърчи по-нюансираното оценяване на процеса на локализация и подчерта уменията на оригиналните адаптери, които са балансирани с достъпност.

Разрушаване на културните бариери отвъд телевизията

През 70-те години на миналия век серията е част от вълна от японски внос, включваща играчки, игри и комикси, които се разпадат след войната при подозрения за японски продукти. Дете, което обича Mach 5 може да се окаже привлечено към модел Datsun 240Z, който слабо свързва японския дизайн с хладност и иновации. Културните историци посочват този вид меко влияние като предшественик на по-широкото приемане на японски медии и технологии на западните пазари.

В образователните настройки Speed Racer понякога става входна точка за дискусии за Япония. Учителите съобщават, че учениците са донесли Mach 5 играчки за шоу и разказване, предизвикващи уроци по японска география, език и обичаи. Докато серията не е проектирана като културна учебна програма, присъствието му в западните домове създава познатост, което прави Япония да изглежда по-малко отдалечена.

Пол Дайнамикс и Трикси подход към представителството

Докато Speed Racer е далеч от феминистки манифест, характерът на Trixie предлага западни публиката изобразяване на способен, твърди женски лидер в момент, когато много карикатури, relegated жени към девойки в беда. Trixie летеше със собствен хеликоптер, подпомаган в разследвания, и често изразяваше собствените си мнения. Японският оригинал, Мичи, е също толкова компетентен, и локализацията до голяма степен запази своята агенция. Това представяне, докато ограничена от съвременни стандарти, предостави алтернативен модел на женско участие в приключенски истории. За момичета гледане през 60-те и 70-те години, Trixie може да се разглежда като рядко анимиран характер, който отказва да остане на страничната линия.

Предизвикателствата и критиките: Дебатът за автентичността

Не е направен преглед на Speed Racer***************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

Въпреки тези противоречия, серията .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Скоростта на Раса е трайно влияние върху съвременните създатели

Един поглед към съвременната анимация разкрива дългата сянка, хвърлена от Speed Racer. Стилизираните поредици от действия в серия като Допринасящо време, ретрофутуристичните дизайни на автомобили във видео игри като Rocket League, и метахомгите в Teen Titans Go! всички кимват на визуалните и описателни конвенции, които серията популяризира. Филмът 2008 може да е най-директното нещо, но фините препратки се появяват във всичко от Симпсъните към Ready Player One.

Много аниматори в студиа като Pixar и DreamWorks цитираха Speed Racer като ранно влияние, което им показа силата на композицията и рязането. Интервютата, архивирани в Animation World Network често включват истории за детски следобеди, прекарани в гледане на шоуто, абсорбиране на уроците си за инерция и емоция. ДНК-то му може да бъде открито в поредицата от коли, на Невероятните[ и кинетичното редактиране на модерната анимация на действие.

Серия "Серия" в академичното и музейното признание

През последните десетилетия Speed Racer е бил признат от културни институции, които някога са пренебрегвали телевизионната анимация. Шоуто е било включено в изложби за историята на анимето, като например тези в Японски Американски Национален музей и пътуващи предавания, организирани от Японската фондация. Оригиналните cels и производствени материали са станали ценни колекционерски, а серията редовно се споменава в академичната литература за медийната глобализация. Тази институционална валидация подчертава докъде е стигнала възприемането на анимето, от странен внос към уважавана художествена форма.

Защо скорост Racer ..

Преобразуването на западните нагласи към аниме не се случи случайно. Това беше постепенен процес, в който всяка една от основните серии .Speed Racer, Star Blazers, Robotech[, Akira[ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Без Скорост Racer, пейзажът на западната анимация може да изглежда много различно. Шоуто ранно синдикация научи поколение да приеме и дори жадува за различен вид карикатура. С узряването на фендъма, тези детски спомени станаха основа за глобален феномен. Серията е повече от носталгия артефакт; това е проучване на случая в това как едно парче медия може да промени траекторията на кроскултурен обмен. От ровенето на Mach 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .