Table of Contents

Тихата сила на началото

Няколко внимателно избрани изречения могат да определят един свят, да обявят конфликт, или шепнат тема, която ще ехти през цялата серия. Отварянето на разкази не са случайни; те са умишлено нагледно устройство, и начина, по който създателите ги използват разкрива как разказват истории конвенции, технологии, и публика очаквания са се променили през десетилетия. Контрастът между класически и модерни подходи е stark годинки, изградени върху яснота и вмешателство, а другите - върху потапяне и внушение. С разглеждането на тези стилове един до друг, става възможно да се разбере какво е било спечелено, какво е било останало зад, и защо първите думи все още са важни.

Какво всъщност правят отварящите се награди

Преди да се сравняват епохите, това помага да се изолират основните работни места, която се извършва в началото на разказа. Тези функции остават последователни дори когато изпълнението се промени.

Задаване на емоционален регистър

Самият тон на нарваратора сигнали глас сигнали емоционалната палитра на шоуто. Дълбока, измерена доставка PRIMES зрител за епична трагедия; на riky или игриви каденс сигнали комедия или сатира. Класически аниме често избира за величествено, почти театрален регистър, докато съвременната серия може да се измести от шепот към писък в рамките на секунди. Изборът никога не е неутрален това е първата бележка в психологически саундтрак, който ви казва точно как да се чувствате, преди дори да срещнете героите.

Предно зареждане на основната информация

За няколко секунди, тя може да се създаде геополитически конфликт, правилата на магическа система, или централната морална дилема. Това е особено ценно в спекулативната фантастика, когато публиката се нуждае от опора. В класически серии, това обяснение е често изявена и буквално. В днес . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Подправяне на договор с зрителя

Когато Cowboy Bebop intones год. В бъдеще... . или Фълметал Алхимик гласи закона за еквивалентната размяна, те правят пакт: спазват тези правила и ще разберете историята . Класическите разкази правят тези договори изрично. Съвременните наговори често вграждат договора в сензорен момент, доверявайки се на публиката да намекне условията.

Класическата ера: Инструкция, идентичност и културни ехота

Много серии се оперират при предположението, че зрителите може да не са запознати не само с историята, но и със самата среда. Нарцията е ръчен парапет.

Формална доставка и предвиждана структура

Изложбите от 60-те години на миналия век през средата на 90-те години често се отварят със синуристичен мъжки глас, който дава възможност за представяне на предварителното. Езикът е декларативен. Разговорите не са били прекалено важни; авторитетът е имал повече от интимност. Този стил има корени в японските истории за нетрадиционните rakugo и ningyó jörruri използват разказвачи, за да направляват публиката чрез сложни истории, където визуалното представяне е ограничено. Аниме извършва тази функция в нов медиум, което прави разказвача едно ограничено съзнание между екрана и зрителя.

Запълване на гаповете на ограничена анимация

Ранното аниме производство се основава на ръчно боядисани келове и често се характеризира с ограничено движение. Разказвачът може да опише действието извън екрана, компресира дълга манга дъга в няколко линии, или обяснява залозите на робот битка, докато меха стоеше все още. Класически Гундам[ серия често използва такава нарция, за да се позиционират всеки епизод в разпрострял се космическа опера времева линия. Гласът не е тежка повдигане, че бюджета за анимация не може да.

Примери за открояване: Astro Boy и Akira

Osamo Tezuka . Astro Boy зададе шаблона. Всеки епизод започна с ясно обяснение на футуристичната обстановка и централното напрежение между хората и роботите. Гласът на разказвача даде емоционално разрешение да се грижи за андроид дете, докато едновременно с това надникна зрителя към философски въпроси за съзнанието и предразсъдъците. Това беше елегантен инструмент, който накара децата да се показват интелектуално транспортируеми.

Акира пристига по-късно, но все още принадлежи към класическия потекло в дух. Неговото отваряне на нарацията на 16 юли 1988 г., нов тип бомба е била използвана..... е курт исторически разтърсване. Думите са минимални, почти бюрократични, и все пак те детонират един свят. Neo-Tokyo се появява от това невероятно съобщение напълно формира. За разлика от Tezukas яснота, [[FLT:]Akira използва нарационация, за да подчертае как малко героите разбират собствената си история, създаване на желязо, което се бави. (За по-задълбочено проучване на AkiraS пластова история, виж Аниме News Networks функция:7].]]

Модерната смяна: Visual Storyling и сгъстената кука

Съвременната аниме наследява визуално грамотна публика. Бюджетите на анимацията позволяват метене на движенията на камерите, сложното изкуство на фона и актьорството на героя, които могат да комуникират обеми в една рамка. Нарацията не изчезва, но мутира.

Съкратени, ускорени и вградени

Когато класическите разкази могат да работят в продължение на тридесет или четиридесет секунди, съвременни еквиваленти често доставят своя полезен товар в десет или петнадесет. Плътността на информацията е по-висока, и езикът е по-малко обяснителна и по-атмосферна. Вместо да ви кажа на света, един модерен разказ може да покаже чупене на стена, дъждовна пепел, и студен глас, заявявайки, горко човек получи напомняне. . Линията става иконична точно защото тя е незавършена viewer трябва да се работи, за да запълни празнината.

Гласът действа като емоционален архитектурен

Цифрово записване и напреднала посока на гласа са трансформирани разказ от съобщение в изпълнение. Разказвач може да се пляска с потиснат гняв, трепере с мъка, или deadpan в празнота. Актьорите занаят психологическата сигнатура само в няколко срички. В Death Parade, тих, почти отегчен тон на arbiter . Instruts отвори линии веднага установява нерешен емоционална гладкост на следживния бар. В Re:Zero, Natsuki Subarus вътрешно набиране кривва в официалното отваряне, разтрогване на четвъртата стена и извършване на субективен опит на централния филтър.

Атака срещу Титан: показател в Бревита

Attack on Titan отваря със звуков удар: пулс, набъбване на струни и глас, който звучи като оживял. Думите . В този ден човечеството получи мрачно напомняне... . не обяснява Титаните, стените или политиката. Те доставят травма. Зрителите са вкарани в нетрезво преживяване, което се жени за звуков дизайн, Ханджиро Сакамотос резултат, и на разказвача е по-малко като обобщение и по-скоро като белег. Този синтез е представител на съвременна техника: наричането вече не е прелюдия, но компонент на пълно аудио събитие. Резултатът е отваряне, което се чувства по-малко като обобщение и по-скоро като белег.

Моят герой академия и наследството на първото изявление

Кохей Хорикошис започва със серията Изуку Мидория, която припомня детската реалност: да не се създава равноправна. да се говори за тъпи, полудокументални, но и напълно лични. Тя създава серията . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Сравнителна анатомия: Класически срещу Модерен в практиката

За да видите тези различия в рязкото облекчение, е полезно да задържите два подхода срещу едни и същи критерии.

Изяснена яснота срещу продуктивна амбиция

Класически разказ оценява четливост преди всичко. Зрителят никога не е трябвало да се чуди какво се случва. Тази философия служи на епоха, когато аниме често се среща еписодично, понякога извън ред, по телевизията или физическите медии. Съвременната разказвания често съдили продуктивно объркване. Зрителят е предназначен да се чуди, да теоретизира, да гледа отново. Това се подрежда с поточно култура, където цели сезони са binged и публиката се наслаждават в несклонна сложност.

Публиката се стреми да се справя с проблемите и да се справя с проблемите, свързани с безопасността.

Гледането на класически аним с тежки разкази се чувства като да бъде взето от ръката. Разказвачът е орган, и зрителят е гост. Съвременният аниме обръща това: зрителят често е позициониран като следовател или свидетел, и разказвачът може да бъде ненадежден, повредени, или задържане. Това обръща познавателното натоварване. Очаква се да съберете смисъл, а не просто да го получите. Това е по-активен, понякога изтощителен, режим на ангажираност, но един, който възнаграждава тясно внимание и подхранва онлайн фен общностите.

Ролята на музиката и звуковия дизайн

Класическите серии често се използват за разказване на минималистична или щатска музика. Гласът беше песента. Днес композиторите и звуковите режисьори третират отварянето като част от микс. В Демонски убиец, Танджиро год., Наркоманът прекъсва снеговалежите и вятъра, атмосферата, дадена толкова тегло, колкото и думите. В Юджуцу Кайзен, нарците пророчески декларации често се пластират над остри, percusious звукови ефекти, превръщайки гласа в ритъмен елемент. Тази интеграция означава, че премахването на модерна наука често се случва отварянето в немреално гоне е не е натрапчиво наука, но влажно-лист артистичен избор.

Технологии .. Ръка в шифта

Промяна на инструментите, които са били възможни. Ръчно нарисувани cels принудителна икономика; цифрови тръбопроводи насърчава експериментиране. Наррация, че някога трябваше да бъде заключена рано . Записани в един запис, синхронизирани с фиксирана визуална редактиране . Сега могат да бъдат преразгледани, терена-премества, и изтъкани в сложни звукови пейзажи късно в производството. Тази гъвкавост позволява на режисьорите лечение на наррация по-малко като текст и по-скоро текстура.

Първите 90 секунди на пилота са ръба на скалата; ако зрителят не бъде заловен, те щракват настрани. По този начин модерните отвори разказвания са проектирани за максимално въздействие с нула пропилени срички. Старите стаидни рецитации вероятно ще се провалят модерната алгоритмична икономика внимание. Директността е заменена с натиск.

Публиката Възприятие: Носталгия срещу Новинте.

Дългогодишните фенове често цитират класически разкази с обич. Гласът на Драгон топка Zцяпански разказвач, Jouji Yanami, е легендарен в Япония за своя бум, дядо топлина. Тези интрота са комфортна храна. Съвременните нарациони често е твърде назъбен да служи на същата функция, но тя може да създаде дълбока фендом около една линия за размисъл на безкрайните меми и почит видеоклипове, построени от Ерен Jaeger .

Новите комове на класически аниме понякога намират старото разказване за неясно или прекалено обяснено, знак за по-бавна, по-малко сложна среда. Това е анахронистична преценка, но тя отразява степента, в която медийната грамотност се е променила. Зрителите сега са обучени да четат визуалния език свободно; те не се нуждаят от разказвач, за да обявят, че един свят е дистопичен, защото един червен широк кадър на разрушени сгради върши тази работа. Класически създатели не са били наивни; те са работили с различен договор между история и зрител.

Хибридни форми и пътя напред

Някои съвременни серии умишлено се позовават на класическите нарационални стилове за действие. Ранкингът на кралете използва нежен, разказвач на истории, който не би се чувствал нена място в фантазия на 70-те. Намерението е да се предизвика невинност и след това да се превърне в заговор потъмнява. Винланд Сага има разказвач с тегло на епичен историк, заземявайки сагата в смисъл на съдба, която ехти класическа трагедия. Тези хибридни подходи показват, че техниките не са остарели; те са достъпни като съзнателни стилистични решения.

Интерактивната стрийминг технология може в крайна сметка да позволи на зрителите да изберат колко контекстуално разказване получават. Вече, рекап-тежките интрота понякога са прескочими. Логиката може да продължи: един зрител може да избере богат на легенди разказвач, докато един регледач избира тих, чисто визуалния старт. Аниме винаги е бил средство за прегрупиране и нарационални конвенции ще продължат да се смесват заедно с всичко останало.

Думите, които отварят световете

Сравнявайки класическите и модерните разкази за отваряне не е упражнение при обявяване на един по-висш. Това е археологически разкопки в предположенията, направени за своята публика. Класически аниме вярва в разясняването на силата на стабилен глас. Тя искаше да разберете, да се установите, да се доверите. Съвременният аниме вярва в евокативната сила на счупените, чувствителни моменти. Тя иска да се чувствате, да се наведе напред, да се съмнявате. И двата подхода са произвели незаличимо изкуство, и двете разкриват, че първите думи на една история никога не са просто пълнеж. Те са врата. Дали тя се люлее широко отворена или извивки само една пукнатина, какво намирате от другата страна зависи изцяло от това как сте били поканени в.