Древният пулс в съвременна среда

Аниме заема уникално място в световното забавление, където вековните митологии не са просто цитирани, но вплетени в тъканта на разказването на истории, само за да бъдат разглобени и зашити отново. От тихите гори, обитавани от Шинто Ками до извисяващите се гиганти, ехото на скандинавските апокалиптични теми, жанрът постоянно се натрупва върху най-старите истории на човечеството. Но това, което прави аниме наистина завладяващо е желанието му да разпитва същите тези митове, подчинявайки традиционните им значения, за да отразява съвременните тревоги за идентичността, авторитета и промяната. Това взаимодействие между оскърблението и бунта създава един разказен пейзаж, където ехотатата на древните духове съжители с квантуми, и където героите са склонни да доведат до въпрос на себе си като победен демон лорд.

Вкоренени в Свещената: Японска митология и фолклорни основи

Най-непосредствената митологична палитра за аниме идва от Япония, собствени духовни традиции. Шинто анимизъм, с убеждението си, че духовете живеят във всички неща, и синкретичното влияние на будизма осигурява обширна лексикон на същества, концепции, и космологии, които аниме създателите на разположение с вярност и свобода.

Ками, Йокай и Анимационният свят

В Шинто, kami не са божества в западен смисъл, но свещени духове, които могат да обитават природни явления, предци, или дори абстрактни идеали. Hayao Niyazakis [Spirited Away[]] потапя зрители в баня, която се грижи за тези духове, привеждане на речни богове и репи духове на живота по начин, който се чувства както капризни и почтителни. Филмът използва фигурата на замърсена речен дух, изчистен от младия герой Chihiro, за да се укрепличи околната среда на околната среда [FLT:], където модерен загрижеността на момчето, облечена в древна митична гарба. По-точно, Йокай, който може да варира от лошо до мъжолев, се появява в шоуто

В Мушиши, първичните форми на живот, наречени говна , съществуват успоредно на човешкото възприятие, причинявайки необясними явления, които един скитащ експерт, Гинко, трябва да разбере, вместо да се бори. Тази поредица ехотос премодернен анимистичен светоглед, но с научно любопитство, което превръща мит в един вид алтернативна екология. Зрителят е помолен да приеме свят, в който духовното не е свръхестествено, а просто неопределима част от природата.

Будистката космология и цикълът на страданието

Будистките концепции за прераждане, карма и преходната природа на съществуване се изплъзват тихо в много разкази. Идеята за циклична борба, а не линейна окончателна победа, подкрепя тъмни фантазии като Berserserk[, където протагонният герой, Guts, е хванат в причинно детерминистичната вселена, белязана от марката на жертвоприношения. Божията ръка, група от архдемони, функции почти като гневни божества, които наблюдават една непрестанна реалност на болката. Дори в по-леки серии, идеята за минали животи, оформящи настоящите взаимоотношения с намеци на трагичното повторение [[FLT: 2]Kamima Kiss използва това, за да пренастрои едно модерно момиче с лисица йокай, лакинг хумор с намет.

Кармичен дълг и духовно пречистване на описателния двигател Мононоке, където мистериозен продавач на лекарства може само да екзорсира мононок чрез разкриване на формата му (katachi[), истина ( makoto[), и съжалявам (kotawari). Този тристранен екзорсизъм ритуал огледала формално философски проучване на корените на страданието, трансформирайки формат на ужаса в медитация върху човешки грях и умилостивение. Чрез корени ужас в психологически и етични провали, а не като мъжко поведение, серията модели фолклорично екзорсизъм като психоаналитична археология.

Заемани богове: глобални митологии в японски обектив

Анимео не е митологично любопитство, а напада пантеони от цял свят с еклектичен апетит. От скандинавските крайни времена до гръцката трагедия западните митове често се цитират, разбиват и пренареждат в нещо изумително ново.

Норвежкият апокалипсис и Гигантът вътре в него

Колосалните хуманоидни титани на Хаджиме Исаяма . Атака на Титан се причислява директно към първичните гиганти на скандинавската легенда, Jötnar, които стоят извън определения свят на боговете и заплашват неговото унищожение. Серията . Централната мистерия . Произходът на титаните и истината за стените . Паралелизира пластовете на фалшификатите на Рагнарьок, където самата история е текст, манипулиран от невидимите сили. Характерът на Ymir, проток, е изрично кръстен на Норвежкото примрадиално същество, както и на темите на цикличното насилие и екзистенциалното увлечение ресонира с философията на вечното завръщане, открито в Поетичната Едда.

Героични духове и музей на легендите

Може би няма франчайз глобални митове по-изчерпателно от Type-Moon . Fate серия, която reigines исторически и митологични фигури като горящ дух, за да се бори за свещен граал. King Arthur се преработва като млада жена, Artoria Pendragon; Gilgamesh става златна егоист; Meduza е трагичен, самотен ездач. Серията използва механизма на Трона на Heroes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Подривната игра на пола в рамките на Fate заслужава специално внимание. Полов изкривените иконични герои, серията предизвиква мъжкия монопол върху легендарната власт. Арториос вътрешният конфликт не е за владеене на Екскалибур, а за това дали тя, като жена и крал, е имала право да наложи идеала си за спасение на невярно кралство. Този рефраминг използва митичния кашет, за да изследва съвременните дебати за пола, лидерството и разходите за съвършенство. За публиката шокът от признаването на познатото име в незнайното тяло може да се окаже подсилено от това, което оригиналните легенди кодират за пола и авторитета.

Християнски и Авраамови Ехота

Ангели, демони и църковни войни осигуряват популярен речник. Neon Genesis Evangelon подходящо изображение на християнския езотеризъм . Ангелите, Копието на Лонгин, Дървото на живота не за да напредне в теологически аргумент, а за да заеме аура на неопровержима мистерия. Ангелите са извънземни същества без видима загриженост за човешката теология, но тяхното неидентифициране и иконография създават атмосфера на апокалиптично величие, която задълбочава психологическата драма на пилотите тийнейджъри. Този естетичен бюджетен кредит без доктринна неосъществяване е характерен за анимес глобална митика: силата на символа се оценява над първоначалната си догма.

По същия начин, Синьото Екзорсист създава директен конфликт между демонското изчадие Рин Окумура и силите на Геена, но бързо калдисва линията между демоничното и човешкото зло. Ватиканската екзорсистка организация е затънала в корупция, а демоничното наследство на Рин е едновременно проклятие и източник на сила за защита на приятелите му. Митичната борба между небето и ада се превръща в фон за по-интимна история за намерено семейство и самопридържане.

Изкуството на подривната дейност: Да се освободи митът

В аниме почита мит, той не го оставя неоспорван. Най-отблъскващите серия използва митична рамка точно за премахване на очакванията, че рамката създава, разпитване на всичко от героите пътуване до джендър бинари до концепцията за съдбата си.

Разрушаване на героя - пътуване

Джоузеф Кембълс мономит се превърна в по подразбиране, но анимето често отблъсква. Neon Genesis Evangelon започва с небрежно момче, призовано да пилотира гигантски робот, за да спаси света . герой призоваване на героя . Neon Genesis Evangelon започва с небрежно момче, призоваван да се спаси от световната света .

Магическият жанр на момиче, толкова често превозно средство за овластяване фантазия, получава брутална аутопсия в Puella Magi Madoca Magica. Сладкото създание, което предлага договори не е фея кръстница, а космически хищник, и системата за предоставяне на желания се храни с отчаянието на младите момичета да отблъсне от ентропията. Серията отнема митологичния архетип на саможертвата на девойката и разкрива ужасяващото си ядро. По крайната време, героите крайното желание пренаписва законите на самата вселена, но на цената на собствената си хуманност горчива грапа на тема "апотеоза."

Пренаписване на пол и власт

Митологията често изчислява ролите на половете, но аниме ги подправя както чрез игриви и сериозни дестростровки. Революционната женска утена използва приказката за принца и принцесата като клетка, за да бъде избегната. Утена Тенджу е момиче, което иска да стане принц, а серията .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Дори и в рамките на дълготраен бленен франчайз като Наруто, митичната фигура на деветопашатата лисица, Курама, еволюира от демоничен паразит в партньор и приятел. Първоначалното фолклорично четене на злото китсуне, което трябва да бъде запечатано, бавно се разпада, тъй като разказът разопакова предразсъдъците, които създадоха чудовището на първо място. Тази промяна от външна заплаха към вътрешно съюзник отразява психологическа интеграция на сянката самостоятелно, преправяйки митичния демон като съществена част от цялостна личност.

Антигерои и моралът на легендите

Ако митовете традиционно предоставят морални примери, анимето обича да доставя морално двусмислени герои, които предизвикват всяко лесно етично четене. Светлина Ягами на Смъртта Бележка започва с богоподобния стремеж да прочисти света на престъпниците и шинигамите (богът на смъртта) Рюк въплъщава аморален зрител от свят, в който човешкият живот няма стойност. Светлината е митично падане в стила на гръцката трагедия, само хъбритата е тази на брилянтен тийнейджър, който вярва, че може да напише своя собствен стих с нетвор. Серията принуждава зрителя да забележи дали нов мит за справедливост, автор на смъртен, може някога да избегне корупцията.

В Кодекс Geass, изгнаникът принц Lelouch vi Britannia придобива силата на абсолютната команда, Geass, и го използва, за да свали глобална империя. Той съзнателно приема личността на маскирана месия . Zero . И манипулира легендата като инструмент на революцията. Серията изрично играе с идеята за мит-производство в реално време: легендата за маскирани герой се изработи, разпространява, и в крайна сметка изоставени от Lelouch себе си в окончателен акт на саможертва, предназначена да въплъти мит за справедлив владетел. Митът става стратегическа конструкция, умишлено лъжа, използвана за обединяване на човечеството, поставяйки под въпрос дали всяка фундаментална легенда е нещо повече от полезна фикция.

Психологическа резонанс и съвременност

Защо този синтез на древни митове и съвременни подривни обсебвания завладяват световната публика? Силата се крие в начина, по който архетипите, дори когато се обърнат, осигуряват мост между дълбоко личностното и универсално човешкото.

Анимео е митична подривна дейност, която често се занимава с модерни кризи на идентичността, които по-стари, по-стабилни разкази не могат да съдържат. Твоето име (Kimi no Na wa) преработи червения низ на съдбата мит за предопределените некролози, съставен от източноазиатски фолклор, в който се крие време-примка, който е почти прекъснат от природно бедствие. Любителите трябва активно да се борят срещу забравянето, наложено от космически сили, превръщайки пасивен мит за предопределение в активна борба за връзка. Филмът се отзова в световен мащаб, защото заменя магическата неизбежност с отчаяни човешки усилия, актуализирайки мита за епоха, в която взаимоотношенията са под условие и лесно загубени.

Ghost in the Shell пита дали кибернетично същество може да има душа, ghost[ и използва концепцията за kami[[[FLT:]*]дух, който може да обитава всеки кораб, за да си представи изкуствена нетрезвота, неподправена личност. Кукловода, възникващ AI, твърди, че е жива форма в дигитално море, търсейки да се копира чрез синтез с човек. Филмът заема будистката представа за не-дуалност и Шинто приемане на духа във всички неща, за да се твърди, че пост-човешки субект е по-голяма еволюция от тук. Тук митът не се поддава на технология; той тълкува и го хуманизира.

Жива традиция: Културен обмен в глобална форма на изкуство

Когато аниме изнася своите митични флиртове в чужбина, той създава уникална форма на културен диалог. Международните публика, срещайки шоу като Норагами, научават за забравения бог Ято и ритуала на храм-строителството, но получават история за бедност, неизвестност и човешката нужда да бъде запомнена. Богът се бори за признаване става метафора за артистите или на свободна практика. Така японската концепция на бог, който се изкривява без поклонници, се прави четлива чрез всеобща тревога за неизвестността. [FLT: .]Учението за анимите на световните тържества подчертава как тези митични истории не се използват като екзотични куриотични куриози, но като резонни разкази, които бързо се сливат. [FLT: .

Самият акт на пренаписване на мит може да предизвика междукултурен дебат. Фейт серията обработка на фигури като Гилгамеш или Ода Нобунага кани зрителите да изследват оригиналните източници, докато показните отклонения навеждат дискусии за естеството на историческата истина. Този интерактивен слой трансформира мита от статично наследство в жив разговор. Феновете дисекция на митологичните великденски яйца в Рекорд на Рагнарок, манга-аним, който етапи дуели между богове и човешки шампиони, обсъждане на точността на изобразяването на Зевс или Буда. Шоуто става врата към сравнителната митология, а завет за това как аниме може да служи като неформален, силно ангажиращ образован образ.

Когато анимето заема от, да кажем, индуската митология в Света Сия или западноафрикански фолклор в Ясуке, резултатите могат да бъдат обогатяващи или редуктивни в зависимост от дълбочината на научните изследвания и естеството на описателната рамка. Най-добрите примери третират изходния материал не като костюм, който трябва да се носи, а като философия за ангажиране. Тъй като глобалният разговор за културния бюджетен кредит се развива все по-често, аниме студиата се обединяват с културни консултанти, за да се гарантира, че митическото им вземане на проби се информира по-скоро повърхностно, въпреки че балансът между креативната свобода и уважението остава динамично напрежение.

Незавършената история

Аниме , свързани с митологията, е не един от пасивните наследство, но на активни и irverent разказване. Тя признава, че митове никога не са били замразени в кехлибар; те винаги са живи текстове, оформени и променени от касиерите, които трябваше да обяснят нови реалности. Чрез смесване на най-древните символи с най-модерните от concriences, аниме ни напомня, че човешката нужда от истории, които обясняват необясними не е избледнял. Трикстър йокай и деконструиран герой споделят обща цел: да ни помогне да се движи свят, където старите правила вече не се прилагат, и нови такива, които все още не са написани.