Slapstick комедия, която се определя от преувеличени физически действия, невероятно сблъсъци, и по-голям от живота лице изрезки е крайъгълен камък на аниме хумор в продължение на повече от шестдесет години. От най-ранните черно-бяла телевизия излъчвания към поточно ерата на поточе, невероятно глобални хитове, аниме е трансформира прост пратфал в сложен визуални език, всички свои. Докато физическата комедия е универсална форма на забавление, японски аниматори последователно избутват границите си, го смесват със сюрреализъм, емоционални разказване, и ясно естетически на ограничен анимация, която прави дори един замразен израз толкова запомнящ се. Тази статия изследва как пляскане еволюира от заим западни магии в определящ нотка на средата, безпроблемно интегриране с действие епики, тихи-на-на-животни истории, и всичко между тях.

Исторически корени: От ранното Сел анимация до телевизионната комедия

ДНК на аниме слапстик следи обратно към множество източници. Американски карикатури като Луней Tunes и тихите филми на Чарли Чаплин и Бъстър Кийтън влияят на Япония за първи път аниматори, които се възхищават на способността да комуникират хумор без език. Когато Osanu Tezuka . Astro Boy debuted през 1963 г., ограничената си анимация стил принуди творчески кратки пътища; персонажи butbed главите си и завъртя крайниците си в над-по-горе линиите на гърба и за сметка на man7[FLT [FLT [*]] удвоен акт и преувеличени физически chossy от softly-shoots.

Ранните серии като Speed Racer използва sped-up crash seconces и bug-eyed shock to pump up action scresss, while Sally the Witch и GeGeGe no Kitará[ се основава на магически мишапи, които изпращат герои летящи в небето. Тези техники по-късно ще станат стандартни инструменти, рафинирани от поколения режисьори. За по-задълбочен поглед върху това как японските комедийни традиции оформят модерен аним, можете да разгледате Tofugugu gus ръководство за Manzai и неговото културно въздействие.

Класически аниме и Златната епоха на Гагс

Ако през 1960 г. се засаждат семената, 70-те и 1980 г., анимето се превръща в жанр с пълен блясък. Фуико Ф. Фуджио гош Доремон[[[FLT:], който за първи път се проветри през 1979 г., остава банален пример. Роботическа котка осигурява безкрайно снабдяване с бъдещи джаджии, които обикновено се завръщат с крака във въздуха, като го изравняват с големи бедра. По същия начин, [FLT:]Акира Торямала: [**********************************************************************************************************

Rumiko Takahashi Urusei Yatsura Ranma 1⁄2 са майсторски класи във физическа комедия. Lum горска серия може да носи цели разкази; Ranma polishing wells води до безкрайни серии от плъхове, мала от Akane и да се пори от преувеличена вода.

Техники и непогрешимия визуален език на Аниме Плескач

Какво прави момент момент момент момент момент момент момент момент моментно разпознаваем като по-незабележима по-малко? Докато всички анимация е по същество преувеличено, японски студиа разработи специфична shorthand за физическа комедия, че публиката по целия свят сега декодира без усилие. Тези техники често избутват герои от нормалните си пропорции и в паралелна комедийно измерение, след това ги щракнете обратно без да разказват последиците.

  • Фациална изоставяне: Герои го правят в прости линии, празни кръгове, или сурови драсканици, когато зашеметява, неудобно, или претоварени.
  • Chibi Deformation: Внезапно преминаване към супер деформирани, подобни на малки пропорции .Голяма глава, stubby . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Иконографски наказания: Летящи чукове, гигантски хартиени вентилатори ( Харизен), и шамар-на-главните удари са станали толкова емблематични, че често са призовани от тънък въздух, визуална късче за го заслужавате. Звукът на Харизен страйк-а остър шш! последван от ревертиране ехо е толкова важен, колкото самата визуализация.
  • Физиката-Defying Falls: Очертанията герои не го правят, за да не падне за десет метра, срутване надолу безкрайни стълбища, или да получите стартира в хоризонта с трептене. Стилен гол и далечен крещене [[FLT: гол:]Вие ще платите за това! са част от закачването.
  • Пот капки и Вейн Попс:[ Тези визуални метафори се появяват на или близо до персонаж на главата незабавно да комуникират раздразнение, раздразнение, или неудобно. Огромни капки пот сигнал, че нещо невероятно неудобно просто се е случило.

Тези техники не са случайни; те образуват общ речник с добре разбрана граматика. Когато един стоически характер изведнъж потене капка, докато си спътници караница, публиката мигновено чете сцената емоционална температура без една линия на диалог. Тази ефективност позволява аниме да се пласт шамаросан директно върху други жанрове.

Пляскане като натрапчиво облекчение в екшън епоси

Никъде не е двойно-небрежното захранване на шамаровидния удар по-незабележимо, отколкото в дълготрайна серия, която превключва между светоразбиващите залози и разтърсващата се от червата комедия. Един елемент[ е златният стандарт. Eichiro Oda . Светът е изпълнен с трагична и политическа драма, но никога не губи гумената си еластичност. Luffushes Gum-Gum сили са по същество карикатуриш . той напомпва корема си, разтяга врата си, за да шпионира приятели, и рикочет от стените. Nami . . . . .

Моят герой академия използва подобна формула. Клас 1-A . Обучение упражнения и общ живот са зачервени с физически гаги: Bakugo . Тези моменти хуманизират тийнейджърски герои и осигуряват емоционално дишане стая между интензивни взломни атаки. Те също така укрепват характерни връзки; група, която може да се смее заедно, дори и след почти смъртен опит, се чувства по-автентично към зрителите.

Дори Naruto, известен със своите философски теми на самотата и войната, wave пляска дълбоко в ранните си дъги. Naruto гони секси джуцу причинява носни течения, на Copy Ninja Kakashi . Техниката на използване на шапстик за повторно калибриране напрежение сега е очакван ритъм в действие аниме, функция Crunchyroll е изследван в неговото разпределение на комедикното време в шон.

Сюрреалът Slapstic Boom: абсурдност и самосъзнание

Ако класическите шамаро-завоюва физиката, сюрреалистичната комедия на 2000-те и 2010-те години на миналия век създава изцяло нови правила. Ничиджо (My Official Life) е може би върхът на аниме-шляпка като изкуство. Проста сцена на основна борба ескалира в бавен кадър, високобюджетен спектакъл с оркестърна музика; момиче екскурзии, и произтичащите от това нива на експлозия на градски блок. хуморът идва от Киото Анимациите, отрупана анимация, която противоречи на забраната на на настройката, един самоосъзнаващ се намирис, който казва, че ние похарчихме толкова много усилия за един виц за отпадане на наденица.

Гинтама[ оръжава плесница като част от по-голямата си пародия машина. Характерите замръзват в все още рамки, анимационният бюджет се шегува за открито, и физически gags гонене на кагура . Чудовищната сила небрежно унищожаване на сгради . Сериалът разбира, че slapstic е по същество мета; публиката се смее на анимационен бумеранг на насилие знае, че не е реално, така че Гинтама кани това знание в рамката.

Другите серии избутват плика допълнително. Pop Team Epic дестилират шамарота в чист хаос, с неговите герои с глава на глава, извършващи ултравиолент, но без последствия, действа един на друг. Azumanga Daioh, продуциращият на кътчетата, правещи сладки неща . Azumanga Daioh, който е използвал Осака, използвалът-фът и Чийо подхвърчащи опашки, за да заземи сюризма си във връзка с гормос. Тези показват, че шапките могат да бъдат цялото т. точкаово изследване на хумора като край в себе си.

Културните поддръжници и защо светът го приема

Световният апетит за аниме шамар не е случайно; той се основава на сливане на силно специфични японски комедии и визуална немедия, която надхвърля езика. manzai динамична . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Този културен слой често е невидим за небрежен зрител, който просто се радва на смеха без нужда от бележки под линия. Един универсален език на добре насрочена падане, внезапна инфлация на характер, или [[FLT:]bonk звуков ефект гарантира, че slaspick пътува без усилие през субтитри и замъглен диалог. Общности на платформи като Знайте вашия Meme са каталогизирани стотици от тези немногократни визуален гарги, запечатвайки ги в глобална цифрова култура.

Дигиталното развитие: по-гладко движение, по-дигаво въображение

Преходът от ръчно боядисани cels към дигитални композитори даде slapstic аниматори разширен инструмент кутия. Съвременната серия може да изпълнява бързо-огнево преобразяване, намазка рамки, и динамични камери swoops, които биха били по-скъпи през 90-те години. Mob Psycho 100[ стои като завет на тази свобода; неговата течност, боя-на-стъкло стил изкривява телата в надраскани вихрушки на емоция и въздействие, превръщайки героя в необикновена експлозия на индиго и розови четки инсулти.

Отвъд плавността, цифрови инструменти позволяват на juxtaposition на високо-вярно минало с умишлено суров характер изкуство за комедиен контраст. Красиво преведена фантазия замък може да се помещава герой, чието разгневено лице е преведено в дебел, детски пастел за два кадъра. Това умишлено невалидно е форма на шамаролепване в себе си . Среден . собствен начин на спъване над краката си. Продукции като Kill la Kill и Space Patrol Lulco by Studio Nuter са превърнали това в стил на къща, където всяка рамка се чувства като жив анимационен спуквач и ударни звезди.

Slapstick голмайсторство в Fandom и Meme култура

В епохата на социалните медии, перфектно време аниме шамар момент може да се превърне в образ вирусна реакция или GIF в рамките на минути. Същата визуална късота, която позволява на зрителя да разбере един екран шега го прави идеален за интернет хумор. Снимки на лицето грешка изрази се използват за предаване голм; просто GIF на Konosubas Aqua плаче с гигантски водопад на сълзите комуникира преувеличено отчаяние.

Това кръстосано поливане се захранва отново в производството. Съвременните аниме студиа са все по-запознати, че техните комедии ще бъдат екранирани и споделени, което понякога води до още по-голяма гратис-гаги. Kaguya-сама: Любовта е война[[ неточност на екстремните реакции по лицата на Чика . ] изкривената танцова линия или Shiroganee fancything . Това е практически инженерно за мени културата.

Трайната сила на физическата комедия в Аниме

Slapstick издържа, защото тя говори за нещо фундаментално: радостта от гледане на подреден свят трохи, след това се сглобяват без трайни щети. В аниме, герои могат да бъдат сплескани от наковалня, разпънати в стаи, или стартира в орбита, но в следващата сцена те се отпиват чай само с лепенка и мърморене. Това нещичко е утешение . Това обещава, че независимо колко хаотичен живот получава, ред ще бъде възстановено от следващия разрез.

Пътешествието от Tezuka . Гумените-онези крайници до днес . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .