Психологията на идентичността: разбиране на самооткриването в героите на Аниме

Аниме е развила далеч отвъд своя произход като японски анимирани забавления, за да се превърне в глобален сюжет, който често се занимава с дълбоки въпроси на самознание. Сред най-резониращите теми в цялата поредица е психологията на идентичността: как героите се борят с това, което са, кои искат да станат, и как външни сили оформят това пътуване. Тези измислени разкази огледално реално тийнейджърско и зряло формиране на идентичност, предлагайки на зрителите не само вълнуващи битки и емоционални залози, но и рамка за разбиране на собствения си вътрешен живот. Като поставят герои във фантастични ситуации, които външно се отличават с вътрешния конфликт, създателите на аним изграждат интензивни драми на самодиско-преки връзки, които могат да се чувстват по-неотложни и релабилни от много живи действия, които са изследвани преди това. Тази статия разглежда психологическите основи на идентичността в аниме, привлича към установена теория на развитието, анализира как ключовите герои се трансформират, взаимоотношения, връзки и себе си и себе.

Психологичните основи на идентичността

В психологията, идентичността не е статичен етикет, а с цел да се установи дали е налице неяснота в поведението на човека.

Личната идентичност обхваща личния разказ, който си разказваме за нашите черти и опит. Социалната идентичност се появява от груповите членове на семейството, клан, нинджа село, военна фракция, и дори фендоми. В аниме, взаимодействието между тези два слоя често кара сюжета. Когато характерът на самоизображенията се сблъсква с обществени очаквания, психологическо напрежение се гради, отразявайки триенето в реалния живот между индивидуалните желания и колективните норми. Тази двойственост прави анимето плодородна основа за това как идентичността не се открива в изолация, а се подправя чрез ангажираност със света. Нарушителната теория на идентичността, разработена от Дан МакАдамс, допълнително подчертава, че хората изграждат своята идентичност чрез интегриране на житейските преживявания в последователна история. Аниме протагенти често се подлага на изрично опресняване на техните истории за живота .Нарутофреми травмата му като цел; Лелош пренаписва ролята си от студентски император към мъченик.

Аниме като обектив за самооткриване

Аниме притежава уникален капацитет за визуализиране на вътрешните държави. Вътрешният смут може да се материализира като неистински чудовища, алтернативни реалности или свръхестествени сили, които отразяват характера psychome. Тази визуална метафора позволява на публиката да схване абстрактни психологически понятия мигновено. , Протагонизъм , той може да се представи като трохи вътрешни свят; самоомраза може да се прояви като чудовищна doppelgänger. В Neon Genesis Evangelon, всеки Angel атака функции като символично неподправено с характера .Shinjis майка, Asukasukas . . Reis съществуват объркване.

Серия също така наема наречие устройства като например показност на публичното представяне или гомнас (доста буквално в показва като Naruto с неговите техники за трансформация) да илюстрира разликата между публично представяне и автентични себе си. Цената на живот зад маска, както и освобождаването на го изхвърля, е невалидно мотив. В Fullmetal Alchemist: Brotherhood, на humunculi в тялото отхвърли човешки емоции . психологическа концепция на идентичност[FLT:[FLT:]

Ключови психологически теми в главните герои

Конфликтът и Сянката

Карл Юнг (Carl Jung . Идеята за сянката, която е потисната, често по-тъмни аспекти на личността . Много герои трябва да се сблъскат с буквална или метафорична сянка, която въплъщава техните отхвърлени черти. Наруто Узумаки трябва да се изправи срещу деветте-тайлове в себе си, сила на ярост и разрушение, която също притежава огромна сила. Тази вътрешна битка отразява психологическата работа по интегриране на неодобрени части от себе си. Приемане, а не потискане, става пътя към цялостността. По същия начин, в Persona 4: The Animation (и свързаните с нея аниме серия), героите трябва да приемат своята сянка себе си, за да отключи истинския си потенциал.

Трансформация и растеж

Аниме често изобразява това чрез драматични физически или символични трансформации . Сайийските възнесения, банкай освобождавания, или буквалното проливане на стари форми. Такива последователности не са просто електрически прозорци; те представляват психологически пробиви. След период на дълбоко съмнение или страдание, героят се появява с по-ясно разбиране на техните ценности и ограничения. Този модел подсилва посланието, че идентичността се печели чрез борба, а не се дава. Разказващата дъга се превръща в карта на постижение на идентичността, преминаване от състояние на форскрифт (приема определени роли) към мораториум (активно проучване) и накрая към автентичен ангажимент. В Атака върху Титан, Ерен Yegers метаморфоза от момче, задвижван от яростен характер на комплексни антигерои, отразява едно личностно пътешествие, което смазва неговите ранни сили, но ужасяващо се с честенто си влияние върху себе си е чисто.

Връзки като огледала

В аниме, поддръжниците често служат като зала на огледалата, отразявайки това, което героят може да стане, страховете стават, или тайно желания. Менторите модели възможни фючърси; съперници предизвикателство самопласинг; и близки приятели предлагат приемане, че контрабаланси вътрешна критика. Теория на привързаността обяснява как тези облигации създават сигурна основа, от която да се изследва идентичност. Когато един герой се чувства безусловно подкрепя голомислието на Ирука . Конфликт на Наруто или Уинри е стабилно присъствие за Едуардо, Asuka и Rei всеки отразява различни лица на неговата неотлъчност и ненавист. Очертателът често се оказва неподчинен, несъмнено се споменава в поредицата, изрично се споменава в основната привързаност: на земята и нарането на взаимоотношенията с Misato, Asuka и Rei всеки отразява различни лица на неговата неоткриваема и неоткриваема.

Иконичните герои на Аниме и техните търсения за идентичност

Наруто Узумаки: От изгнаник до Хокаге

Наруто го е превърнал в спасителна мисия. Роден като кораб за разрушителен дух на лисицата, той влиза в неговия свят вече брандиран като гол. Серията щателно проследява промяната му от търсене на външно утвърждаване (превръщане на Хокаге, така че всеки да признае, че е бил в състояние да се внедри в себе си, което не зависи от мнението на Nine-Tails. Ключовите повратни точки включват връзката му с Ирука, който го третира като индивид, а не чудовище; съперничеството му със Саске, което го принуждава да определи самостоятелно; и по-късно решението му да се свърже с него като свой собствен, заменяйки го със сила.

Едуард Елрик: "Преопределяне на самосвободната земя отвъд Алхимията"

Едуард Елрик започва пътуването си с остър, почти арогантна идентичност, вкоренен в своето prodigious алхимично умение. Провалената човешка трансмутация, която му струва крайници и брат му го разбива, че самосъзнанието, го вкарва в състояние на вина и стремеж за реституция. Неговата цел да възстанови Alphonse се превръща в средство за проучване на по-дълбоки въпроси: какво прави човек достоен, какво е естеството на душата, и може той някога да се покае за грешката си? Едуард . Арката показва психологическа промяна от нетрезво-базирана идентичност (. Той открива, че неговата идентичност и връзки са по-съществени от всяка способност, класическо движение от идентичност за затваряне (определяне само на държавата алхимика) му най-ценната си вещност (създаване на растеж) в неговата същност не се определя от собствените си качества.

Шинджи Икари: Теглото на самопридържането

В Neon Genesis Evangelon, Shinji Ikari посещения е unflinching изобразяване на идентичност фрагментация и дълбоко заседнали inadequacy. Обяснение от неговия външен опит [Fonderly views] [Enduct] Това е someworked баща да пилотира биомеханичен гигант, Shinji е влачена в роля, която изисква последователност той не притежава. Той непрекъснато търси одобрение от други хора, особено от баща си Gendohoping, че външното утвърждаване ще запълни неточности в рамките на.

Мотоко Кусанаги: Пост-човешката идентичност

Докато тийнейджърите доминират много от шелните серии, киберпънк класиката Ghost в тийнейджърската версия предлага различен ъгъл чрез майор Мотоко Кусанаги. Като киборг, който е заменил почти цялото си тяло с протези, тя се сблъсква с въпроса: къде се крие идентичността, когато физическото аз е напълно изкуствено? Нейното търсене на голота (чувство за самостоятелно независим хардуер) огледала дебати във философията и психологията за себе си като неоткрито свойство както на паметта, така и на съзнанието. Motoko . Пътешествието на Мотоко е по-малко за адолесцентация и повече за фрагментирането на идентичност в технологизиран свят: тя се слива с други AI, въпроси уникалност на съзнанието си, и в крайна сметка се определя чрез избор, отколкото биология.

Влиянието на културата и обществото върху аниме идентичността

Тези аниме не съществуват отделно от културния си контекст. Японското общество summerous computivist ценности и висок академичен и социален натиск често произвеждат напрежение между индивида и групата, която е пряко отразено в много разкази. герои, които не се чувстват в тясно или несъгласувано с тяхното общество, да се запознаят с реални явления като ]хикомори (социално оттегляне) и натискът да се привърже към него като хикиморско, житейски път. В [FLT: NEW]Завърна се до N.H.K., протагонът:3], протагонистът е пряко свързан с неговия като хикиморско положение и целия състав. [FLT:]Във [FL:[FLT:[WL:]Завърна се до N.H.K.

Психично здраве и пътуване на самоличността

Както и връзката между формирането на идентичност и психичното здраве е изрично в много аниме. Условия като депресия, тревожност, и посттравматичен стрес не са просто backstory детайли; те са в центъра на това как героите възприемат себе си. Shinji гот за тънък и both corrected, Guts голотата в Berserk[[FLT:], и дори Lelouchs work-насочена грандиозност в Код Geass всички илюстрират как нерешен психологическа болка изкривява идентичност. Когато аниме изобразява тези борби с честност, тя отваря канал за зрителите да признаят подобни преживявания в себе си.

Какво могат да вземат зрителите от натрапниците на Аниме

Като свидетелстват за това, че героите се сблъскват с объркване, провал и евентуална яснота, публиката трупа резервоар от емоционални сценарии за собствения си живот. Признаването, че идентичността не е фиксирана дестинация, а непрекъснат процес може да намали безпокойството от това да не се разбере всичко. Зрителите също могат да научат, че взаимоотношенията, докато понякога болезнени, са незаменими огледала за самостоятелността, и че автентичността често изисква приемане на един несъвършенства. Кръстословното измерение обогатява това отражение, като приканва въпроси за това колко голяма част от нашата идентичност е оформена от обществото, което обитаваме и кои аспекти може да бъдат по-универсални. Например, Шинджис се бори със самопризнанието, което преминава културни граници, докато Нарутото се възстановява от обществената услуга отразява както японските идеали, така и универсалните дилеми. Практическите аспекти включват стойността на introspectation (наблюдение, което отразява мотивацията на трансцесията, може да се появи в различни аспекти на първенството или да се появи.

Заключение

Психологията на идентичността, както е изобразена в аниме е както огледало, така и карта. От Нарутоа еволюция от изкачане към лидер, до Едуард Елрика преизчислили себе си, за Шинджи Икариа битка за самоприемство, тези герои показват, че идентичност се ковани чрез страдание, връзка, и смелостта да се пренапише една собствена история. На основата на реални психологически принципи, все още издигнати от въображаеми образи, аниме предлага уникална територия за проучване на най-дълбоките въпроси на това кои сме ние. Тъй като зрителите следват тези пътувания, те са тихо поканени да разгледа собствената си промяна идентичност, намиране в анимирани рамки отражение на тяхното реално търсене за себе си.