Table of Contents

Аниме като огледало на психиката

Аниме отдавна е превъзходен статус като просто забавление, развивайки се в сложната написана среда, която често се впуска в най-дълбоките ъгли на човешката психология. Сред многото теоретични рамки, които могат да обогатяват разбирането ни за дизайна на характера и сюжетните дъги, работата на швейцарския психиатър Карл Юнг се откроява. Юнгхис теорията на архетипите . Митичните герои, които се намират в колективния несъзнателен и неосъзнат обектив, чрез който да се разглеждат нереализираните мотиви и типове личности, които населяват японските анимация. Тези архетипи, като Херо, Сянката и Ментор, не са просто разказващи кратки пътища, те са синимни за психологическо изследване, позволяващи на създателите да се резонират през културните граници, защото отразяват споделени човешки преживявания.

Полагане на земята: Primer на Jungian Archetyps

Преди да се картографират тези концепции върху аниме, е от съществено значение да се определят те. В Юнг готварски модел на психиката, архетипите са вродени, универсални прототипи за идеи, модели на мисълта и начини на съществуване. Те живеят в колективното несъзнаване, частта от съзнанието, която е наследена и споделена от цялото човечество, независимо от личния опит. Те не са специфични изображения, а по-скоро "примно-мноргиални изображения," които оформят начина, по който възприемаме света и населяваме мечтите си, митовете и историите. Юнг сам идентифицира няколко ключови фигури, които се повтарят със забележителна консистенция между културите:

  • Персоналът: Социалните маски, които носим, за да направляваме обществения живот, често в противоречие с истинското ни аз.
  • Сянката: Потиснатите, често по-тъмни аспекти на нашата личност, които ние отказваме да признаем.
  • Анима/Анимус: Вътрешната женска страна на мъжа и вътрешната мъжка страна на жената, посредничава съзнанието и безсъзнанието.
  • The Self: Архетипът на цялостността и интеграцията, представляващи целта на индивидуацията.
  • Героят: Шампионът, който се бори срещу Сянката, се стреми към идентичност и достойна цел.
  • Мъдрият водач, който помага на героя да напредва по пътя си.
  • The Trickster: Хаотичен агент на пакост, който нарушава статуквото и разкрива скрити истини.

В аниме, тези архетипи рядко се представят в чиста, учебник форма. Те вместо това са оформени, подменени и културно преведени, създавайки герои с огромна сложност, които се чувстват митични и стряскащо реални. Интерплейърът на тези вътрешни фигури на екрана се превръща в символично изпълнение на собствената психологическа разработка на зрителите, което е основна причина за медиумите дълбоко емоционално въздействие.

Герой и лабиринт на самооткриване

Героят архетип е най-неоткриваемата в аниме, често служи като централната ос около която се върти цялата история. Юнг вижда героя като символ на егото се бори да се разграничи от майката (несъзнава) и да установи съзнателно идентичност. Това пътуване почти винаги включва спускане в тъмнината, битка с чудовищен противник, и придобиването на съкровище или бун. В аниме, този шаблон е изрично категоризиран чрез "шонна битка" жанр, но психологическите му корени тичат много по-дълбоко от просто борбата с хореографията.

Класическият герой е пътуването в анимацията

Малко серия въплъщава класическия герой Journey като вярно "Наруто." Цигуларният характер, Наруто Узумаки, започва като сираче, отлъчено за настаняване разрушителен дух в него . Неговата мисия е двоен: да стане Хокаге, селото е най-силен защитник, и да докаже своята стойност на общността, която го е отхвърлила. Всяка битка е едновременно външна борба и вътрешни преговори със собствената си самота и гняв. По същия начин, Monkey D. Lufffy от "Едно парче" представлява героя като агент на трансформиращата свобода. Неговата привидно проста цел на превръщането на Пиратския крал е метафора за напълно неделими себе си, лидер, който се свързва разнообразен екипаж (разкъсаните части на психиката) заедно не чрез сила, но чрез непоклатима лоялност, родена от лична свобода.

Антигероят и раздробеният Аз

По-модерен, психологически сложен се заема с героя герой от меха. Вместо смел шампион, Шинджи е парализиращо несигурна, момче, което пилотира Ева единица не от храброст, а от отчаяна, несъзнателна нужда от бащинство и ужас от изоставяне. Неговото пътешествие е напълно вътрешно: това е едно мъчително, болезнено сурово изследване на Hero testurance на повикване, където чудовищата, които той се бори (Ангелите) са по-малко ужасяващи от възможността за интимна човешка връзка. Известният "Хеджхогс Дилемма" епизод прави този Jungian subtext exclusive, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Сянката: противник, Алтернативен Его, и Катализатор за растеж

В символичния език на разказването на истории, сянката често се появява като буквално злодей, тъмен двойник или вътрешен глас, който шепне унищожение. Въпреки това, най-сложният аниме разбира, че злодеят не е само пречка да бъде унищожен, но и неоказван фрагмент от героя, който изисква да бъде разпознат.

Сянката се превърна в външна заплаха

Най-директното проявление на Сянката е харизматичният антагонист, който отеква собствения потенциал на героя за корупция Light Yagami от "Death Note" е майсторски клас в това. Той започва като брилянтен, морално идеалистичен студент, който придобива божествена сила. Неговият снизхождение не е внезапно обръщане към злото, а постепенно, съблазнителна инфлация на егото, където Сянката (самодоволната му жестокост и божествен комплекс) изсмуква своята личност като моделен гражданин. Неговата диаметрична опонент, L, не е просто едно огледало, но е равномерно брилянтно, по време на предателството на човека, което е еднакво неизвестно от нормалното човешкото недра, което представлява друга страна на изолираната му интелект. В "Берск," Сянката поема върху един свято-разрушителен вид чрез Грифит, чието предателство и асцедент по време на самото зараждане на собствената му смърт, е била и неговото присъствие на гнева.

Изправяне пред вътрешната тъмнина

Много анимация външно се некротизира със Сянката по по-неправилен начин. В "Persona 4: Анимацията," героите трябва да се изправят и да приемат своя собствен "Shadow Selves" . Перфектна Jungian драматизация, където потискат аспект на своята личност, често тяхната скрита сексуалност, суета или ревност, става буйна чудовище. Само чрез спиране на борбата и вербализиране "Youre me, aret you?" и признава, че част от себе си да спечелят персонаж, контролирана маска, която представлява интегриран аспект на Аза. Това е почти перфектен диаграма на Jungian individuation. В "Mob Psycho 100," protagio Kageyama repres своите емоции, за да запазите си непреодолими психически правомощия в проверка.

Ментор: Водещата светлина към неделимост

Менторският архетип, в Юнгийски термини, представлява мъдрия старейшина, който посредничи между съзнателния герой и дълбоката мъдрост на несъзнателното. Тази фигура често се появява на прага на ново приключение, предлагайки инструменти, съвети и защита, и често въплъщава личността на бившия герой самите. Ролята на Ментор е да моделира възможността за растеж и да осигури първоначалния тласък, необходим за егото, за да се освободи от познатата си черупка.

Архетипските мъдреци

Аниме е богат с ментор фигури, които са далеч повече от парцел устройства. Jiraya от "Наруто" е класически пример, вливане на развратния старец Crope с дълбока духовна мъдрост и трагична връзка с цикъла на насилие, които предхождат героя. Той учи Naruto не само техники, но философия: значението на постоянство и издръжливостта на човешкия дух. Учителят Roshi в "Драгон топка" изпълнява същата основна роля за Гоку и Крилин, но с ключов обрат: неговото обучение е обсебено от простите основи на движение добре и изграждане на характер, encapsulating на Zen-подобен принцип, че майсторството на самопреследвания от всяко външно изкуство. В по-смирено регистър на ментор архтипът може да бъде призрак. Alphonse Elric в "Fullmetal Alchemist," въпреки че е по-млад брат, че е по-голям от себе си, че притежаваметата на душата му.

Непокорният или корумпиран ментор

Драматичната сила на архетипа на Ментор се разкрива и в отсъствието му или в корупцията. В "Neon Genesis Evangelion," Гендо Икари е анти-ментор. Той е баща, който използва Шинджи не като ученик, а като инструмент за собствената си тайна, мономаниакален план за обединение с мъртвата си съпруга. Липсата на истинско ръководство оставя Шинджи психологически безпомощен, неспособен да формира съгласувано его и подвластен на ужаса от безкрайното несъзнателно представяне на проекта "Проект за човешки инструмент." Тази инверсия на архетипа подчертава психологическата му функция, като показва какво се проваля, когато не успее: без Уиз Олдман, героят просто не може да се издигне.

Трикстър: хаос, комедия и културна подривна дейност

В аниме, Трикстър често е източник на хаотична комедия, но те притежават свещена функция: те са нарушител на застояли модели, глупак, който говори истината на властта, и агент, който принуждава както героите, така и зрителя да се съмняват в самата структура на тяхната реалност.

Комик-дисруптор и Мъдрец-глупак

Гинтоки Саката от "Гинтама" е може би най-съвършеното аниме олицетворение на Трикстър. Той е самурай, живеещ в епоха, колонизирана от извънземни, но основната му окупация изглежда че чете Шонън Джъмп, избягвайки наема, и влизайки в абсурдни ситуации. И все пак, под неговия дедпан, захаролюбив външен вид се крие непоклатима воля и дълбоко ангажиране да защити това, което той държи скъпо. Gnickis подписът на Шон скача, се движи в нечист човешки дух, но дървен меч, оръжие, което парализира "магическия меч" и служи като практическо хранилище за душата си. Той унищожава четвъртата стена и престижествата на собствения си жанр, постоянно напомняйки на публиката, че строгите правила на честта често са маска за глупост. По същия начин, Ято от "Норагами," който носи странни работни места за пет йени е по-скоро божествената връзка, той е скрит в себе си, който е превъзход, който е превъзходен и предрешен от себе си.

Анима и Анимус: Вътрешните контрасти в дизайна на символи

Анима (женската вътрешна личност при мъжете) и Анимус (женската вътрешна личност при жените) са сред най-нюансираните от Юнг... архетипи, посредничи между съзнателното его и несъзнателното. Те често са прожектирани върху други, водещи до интензивно привличане или отблъскване, но в развитите индивиди, те служат като мост към по-дълбока творческа и духовна проницателност. В аниме, тези архетипи често се проявяват в герои, които не се поддават на строги роли на пола, или в сюжет линии, където характерът трябва да интегрират качество културно, предназначено за противоположния пол, за да постигне цялостност.

Характери, които превъзхождат двойнствеността на половете

Курама от "Ю Ю Хакушо" е елегантно представяне на напълно интегрирана Анима в мъжка форма. Той е демоничен дух на лисицата, прероден в човешко тяло, съчетаващ нежно, пресметливо и изящно красиво поведение с капацитет за безмилостно, студенокръвно насилие, когато е провокирана. Неговият подпис оръжие, Роуз Уип, смесва красотата и смъртоносността, и стратегическият му ум е перфектен синтез на традиционно "фемин" емоционално разузнаване и "маскулин" решително действие от "Гост в Шел." Като пълно тяло киборг, физическата й форма е буквално избор, оръжейна обвивка, която поставя под въпрос собственото си човечество.

Анима/Анимус като мост на наратив

В "Puella Magi Madoca Magica," Homura Akemi . Цялата дъга на характера е насилствена, време-облачене некролог на връзката Анимус/Анима. Нейната първоначална, крехка самостоятелно (по традиция "feminine") формира нечуплива психическа връзка с Мадока, която я спаси. Над десетки отчаяни времеви цикли, Homura се превръща в стоик, лов на оръжие, емоционално изолиран воин . Звезда въплъщение на необезсърчаващ Анимус, за да защити нежната, месианска фигура, която е начертала върху Мадока. Историята . Крайната трагедия на тази неяснота, показваща, че истинската интеграция изисква реципрочност, а не едностранравна, контролираща желанието да защити уязвимия идеал.

Персона и Аз: Маски и истинска целомъдрие

Отвъд основните фигури, които вече са обсъждани, анимето често се сграбчва с две по-общи Юнгийски концепции: Персона (социалната маска, която носим) и Аза (архетипът на пълна психична интеграция).

Тежестта на личността

В аниме, това е широко разпространена тема. Lelouch vi Britannia на "Code Geass" е майсторски манипулатор на Percea, оперирайки под две самоличности: кротък, скрит студент Lelouch Lamperouge и маскиран революционер, Zero. Неговата трагедия се крие в факта, че маската на Zero консумира неговата идентичност, което го води до инженер на собствената си смърт, за да изковава мирен акт, където NESTA е жертва, така че нещо вярно може да се роди за света. По-интимна борба се вижда в Sayu Yagami на "Death Note," чиито психологически crops от нейната неспособност да се носят правилното социална маска след смъртта на бащите си, kimos как може да се пропукат на NEAFAs може да се разчуе егото.

Самостоятелността като цел на Наратив

Крайният архетип в Jung . Моделът е Self, центърът на общата личност, която обхваща съзнанието и несъзнателното. Той представлява единство и често е символизиран от кръг или мандала. Цялото пътуване на дълго бягаща серия като "Fullmetal Alchemist: Brotherhood" е постепенно, болезнено движение към Self. Едуард Elrics окончателното реализация не само тактическа победа, но и духовен: той жертва портата си на алхимична сила, който е източник на неговата специалност, Hero boonto спаси брат си. Тази жертва е предаване на надутотото его за цялата любов, чисто представяне на indicduation. Той само един човек, цял човек, и това е истинската Елрик. В "Spirit Railed Away," самата баня е мандала на любовта, чисто представяне на individuation.

Трайната сила на психологическите разкази в Аниме

Съзнателното или несъзнателно използване на Юнгийски концепции от аниме създателите е довело до глобален артистичен феномен, обширна библиотека от съвременни митове, които говорят универсален психически език. Герой, Сянката, Ментор, Трикстър, Анима/Анимус, Персонал и Аз не са статични етикети, но динамични сили, които анимират повествованието, придавайки му резонантното тегло на съня и легендата. Като наблюдава тези герои се борят с вътрешната си тъмнина, давайки маските си, да се изправят пред мъдрите си водачи и в крайна сметка да търсят интеграция, зрителят е поканен в процес на самоотразяване. Мехатата не само се бори с чудовище; тя се бори с пилотския бащиен комплекс. Пиратът не търси съкровище; той търси семейство, което представлява собствената му психологическа пълнота.