Привлекателността на Бакано!

Когато Бакано! първи излъчен през 2007 г., той бързо се отличава от претъпкания пейзаж на аниме със своята френетична паст, анахронистична обстановка, и един гипс толкова разпрострял, че заглавието карта гордо попита, готварски? .Може ли да последвате историята? . . Серията не е просто приказка за гангстери, контрабандисти, и алхимици; това е внимателно изградена мозайка от културни влияния, които се простират географски граници. Чрез вливане заедно на суровата енергия от 3030s Америка, импровизиращият дух на джаз, структурната адачност на японския нелинеарен разказвач, и свръхестествен мит, вкоренен в европейската алхимия, Бакакано! стои като единствено постижение в интеркултурните медии. Този анализ отлепва слоевете на тази тъкан, изследвайки как исторически контекст, музикална форма, лингвистичен език, хибрид, лингвистичен синтез, и мит.

Забраната ера като исторически костен мозък

В основата си, Baccano! черпи жизнената си кръв от американската ера на забрана (1920.23), време, когато продажбата, производството и транспортирането на алкохол са били конституционно забранени. Серията не третира този период като просто витрина; тя поглъща хаоса, моралната неяснота, и насилие предприемачески дух на възрастта в нейния парцел и мотивация характер. Разказът се разгръща в множество хрони на време и 1930, 1931, 1932 и 1932 г. на борда на трансконтинентал влак Летящи Pussyfoot, в неговорящата-осветени улици на Ню Йорк и Чикаго, и в задните офиси на мафията семейства, които се борят за контрол на незаконно пиене.

Реалният свят организирана престъпност пейзаж, доминиран от фигури като Ал Капоне и Лъки Лучиано, е ехо в измислена съперничество между семействата Мартило и Гандор. Въпреки това, Baccano! никога просто копира историята; тя го ремиксира с безразсъден блясък. Наличието на контрабандни синдикати, Томи пистолети, и федора съществува заедно с безсмъртни алхимици и хомункули. Това смесване на фактически престъпни подли с фантастична е точно точката: поредицата позира, че границите на историята се чувстват неправдив в рамките на историята. За по-задълбочено четене на историческия контекст, [FLT0]Хирумът на събитията в реално смисъл на опасност, което прави появата на безсмъртен психопат или некро-играещ убиец се чувстват правдоподобно в рамките на историите вътрешна логика.

Джаз като импулсен и импровизиращ вид

Ако забранен е скелетът, джаз музиката е кръвопролитието. Серията заглавието себе си . Baccano!, италиански за готварски или готварски намери своя звуков еквивалент в голямата лента експлозии и димящ саксофон солос, които punctuate всеки епизод. Композитор Makoto Йошимори избягва генерични score, вместо да се заснема саундтрак, който люлее, swaggers, и офлайн крещи. Проследява като гоньон & Roses гонча frenetic тромпети линии, които отразяват хаотичните стрелби, докато емът отварят темата .Karma от Pillous и завършват игрите evoke a downtown jazzccctips късно-night introspectation.

Джазът процъфтява върху импровизация, на централна тема, която се въвежда и след това се деконструктира, премина между солисти, и се прегрупира в колективен низ. Бакано! кът от 1931 г. е майсторски клас в тази техника: едно събитие, което завзема летящата Pussyfootis, за което се говори от гледна точка на наивния млад гангстер, трио от глупаци, професионален хитдам, култово-подобен фигура в бяло, и действителното Rail Tracer чудовище.

Йошимори (Joshimori score) също така се рисува от Dixieland, люлка, и неофициално ерие, дисонантни камерни парчета, които отразяват свръхестественото под течението. Тази музикална култура не е само американска, обаче. Японските композитори имат дълга история на интерпретация джаз със собствената си чувствителност, от Йоко Канноо, Каубой Бебоп работа до града поп на 80-те години. В Бакано!, джаз става медия, чрез която Източна и Западна естетика комуникират без думи, аврална демонстрация на културния синтез. За ентусиасти заинтересовани в музикалния анализ, ресурси като Аниме-Пларет потребителски рецензии често подчертава как звукът носи емоционалната тежест на разказа.

Японските наративни техники и западната традиция

Докато настройката и музиката дърпат силно от американската култура, архитектурата на разказването е ясно японски. Бакано! е адаптирана от Riohgo Narita роман серия, и режисьор Такахиро Омори донесе до него постмодерна чувствителност, която определя много от 2000s аниме. Нелинейни структура, където публиката трябва активно да нарежете заедно времевата линия, е напомняне на произведения като Pulp Fiction, но изпълнението му не е с аниме, дълга традиция на ансамбълни отливки и мистериозни-кутия разкази, наблюдавани в серии като Дурара!!! (също от Нарита) или Boogiepop Phantom.

Този полифоничен подход отразява комфорта на японските медии с големи, виртуални отливки. Вместо да се фокусира върху един герой, Baccano! разпространява вниманието си през престъпници, безсмъртни, журналисти, и обикновените хора, уловени в извънредни обстоятелства. Този полифоничен подход отразява класическия японски литературни устройства на rens . (обвързани мисли), но го тласка в областта на гангстерски драма. Диалогът, в оригиналния си японски, често носи бързо, припокриващо се качество, което имитира ритъма на manzai комедийните дуота, дори когато обектът е мрачен. Това създава културен хибрид: западно ноар . . . . fedoras, Whis, femmes filtereded through the kinetic, почти thea competical пърформа стил на японския.

Освен това, серията използва метакомментарна рамка: алхимик и разказвач Карол и вицепрезидентът на вестник "Дейли Дейс" от време на време разбива четвъртата стена, техника, която дължи толкова много на театъра Кабуки . кихен по отношение на постмодерната западна литература. Тази умишлено размиване на разказването и действието кани зрителите да поставят под въпрос надеждността на самата история, тема, която резонира дълбоко с двете японски фолклор, изместващи истини и ненадеждните традиции на разказвача в американската криминална фантастика.

Визуална естетика: Изток и Запад в характер и фон

Видимо, Baccano! е любовно писмо до Roaring Twenties филтрирани през японски обектив анимация. Характерни дизайни от Такахиро Kishida (адаптиран от Катсуми Енами , леки нови илюстрации) смес от roaring, преувеличени функции, често срещани в аниме, expressive очите, ярки цветове коса с период-автентично облекло. Костюмите, носени от Martilo банда са безупречно персонализирани, referencing 1930s американски модни плочи, все още героите, които се движат с преувеличени, бой-хореография-задвижва физика на shonenenime.

Изкуството щателно пресъздава градска Америка: тухлени стени, осветени от кехлибарени лампи, коли с ретро, орнаменти на трансконтиненталните влакове. Но цветът палитрата често се превръща в сюрреал. Изстрелът може да се къпе в сепии, а след това да изригне в плисъци на пурпура, които не се поддават на реалистично осветление. Резултатът е свят, който се чувства едновременно заземен в специфичен исторически момент и неоткрит от всяка една визуална традиция.

Самият влаков автомобил се намира в микрокосмос на този естетичен синтез. Луксозните му коли за хранене и тесни коридори отразяват Ориент Експреса, символ на европейското богатство, но ужасът, който се разгръща в него се поставя в рамка с тесните, клаустрофобия ъгли на японското кино ужас. Последователността, в която железният тракер дебне жертвите през тъмните вагони използва сянка и светлина по начин, който припомня както Hitchcock . Трилърите и призрачните истории на японския режисьор Масаки Кобаяши.

Лингвистична хибридност и звукът на потапянето

Езикът в Бакано! не е просто средство за диалог; той е знак за културно-превключване на кодове. Оригиналната японска писта използва заслепяване на английски фрази, произнасяни с различна степен на гъвкавост, да се пробута историята . Характери като Isaac Даун и Мирия Харвент . Комедията крадците , разбити английски ексклузивни с умишлено театрална театрална, докато мафията фигури се промъкват в италиански-американски жаргон. Тази двуезична текстура подсилва международното усещане на разказа и служи като постоянно напомняне, че историята се разказва от гледна точка, която се наблюдава, празнува, и играе с друга култура.

За западните публика, английския дюб, режисиран от Тайлър Уокър става очарователна инверсия на тази динамика. Дюб актьорите изпълняват целия сценарий на английски език, изтривайки лингвистичния пропуск, но заменяйки го с времевите специфични американски акценти и жаргон, които носят настройката на челните редици. Италианските гангстери говорят с Бруклин-тенедиран глас, а жанрът на влак рисува с южен каданс, докато японските кодирани герои (като туристите) често запазват лек акцент. И двете версии, японски и английски, са продукти на културен превод, а също така не е окончателно го увлажнява със собствен вкус. Тази двойственост подчертава как модерното глобално медийно потребление се превръща в цикъл от преизчисления .

Вестникът "Дейли Days," който е прикритие за информационни брокери, добавя още един слой: репортерите му архивират събития с откъснат, архивен тон, сякаш бъдещи историци гледат. Този разказ за свадба с рамки имитира всезнаещия стил на класическа британска и американска журналистика, но се изпълнява чрез обектив на японско разбиране на обективно разказване на историци, напомняйки на публиката, че всеки по-лекувана перспектива.

Безсмъртието Митос: Алхимия и Фолклор кръстопът

Бакано! не е доволен от чисто историческа основа; той инжектира мощна доза свръхестествена легенда, взета назаем от европейската алхимия. Еликсирът на безсмъртието, създаден от алхимика Силард Кьотес и споделян сред малък кадър на борда на кораба Адвена Авис през 1711 г., осигурява серията с нейната централна мистерия. Характерите придобиват способността да регенерират от всяка рана, но само ако консумират още един безсмъртен може наистина да умре правило, което въвежда мрачна, вампирска икономика.

Алхимия в западната история е прото-наука, че неоценява философия, мистицизъм, и ранна химия, с корени в елинистичен Египет, ислямската Златна епоха, и средновековна Европа. Фигури като Парацелс и Джон Ди търси Философски камък да трансмутира базови метали в злато и да постигне вечен живот. Бакано! скубе тези идеи и ги трансплантира в разказ, който се чувства у дома си с японски медии . отдавна дългогодишен очарование с неосъществимо от трагичните безсмъртни Мерсая Сага на философските проучвания в [[LT:]Муши. Като направи централните безсмъртни екипаж от европейски алхимици, поредицата обединява изгодната от западен мит с екзистенциалната самота често изследва в Източната история.

В homunculi, създаден от Szilard! Подобно на трагичната Ennis . Също така се рисува от еврейски фолклор и алхимичната концепция за изкуствен живот. В Баканано! Вселената тези същества се борят с идентичност и свободна воля, теми, които резонират в културите. Съчетанието на алхимическия мит с гангстерския жанр произвежда уникален хибрид, където търсенето на сила е буквално: безсмъртието става крайната контрабандна стока, скрива и се бори като контрабандно уиски. Този митологичен слой се изследва допълнително в научни статии, които анализират концепцията за безсмъртие в Бакано! на сайтове като Anime News Мрежа.

Ансамбълът е хвърлен като микрокосмос на Културното струпване

Не може да се обсъжда Baccano! може да не се отбележи, че си гипс, който умишлено дърпа от глобален списък на архетипи. Семейство Мартило работи с ясно италиански-американска мафиотски код; Лад Русо гол, убиец glee канали фламбойска психопатия на класически американски кино злодеи; китайскоговорящ убиец двойка, Луа и Chane, донесе тихата филм физика, която се позовава Wuxia кино; и японски туристически двойка представлява обикновените хора помете в хаоса, тяхното присъствие кимче към историческата реалност на японската емиграция и пътуване в началото на 20 век.

Тази разнообразна палитра на характера не е просто символизъм. Всяка група носи своя собствена традиция на разказване на истории, а сблъсъците между тях генерират драматична енергия. Когато един стоичен китайски нож-хвърлител се изправя срещу ирландски-американски експерт експлозиви, сблъсъкът е не само физически, но и стилистичен: балетната прецизност на китайски бойни изкуства хореография отговаря на тъпата сила спектакъл на западните екшън филми. Серията дори се забавлява в културни стереотипи чрез Исак и Мирия, чиято оптимистична идиотщина може да се прочете като пародия на американската кан-до-ду дух, но и който се превръща в емоционалното сърце на историята.

Като отказва да се съсредоточи един-единствена култура , Baccano! твърди, че хаосът на съвременния свят . И на престъпността трилър жанр . е най-добре разбира чрез полицентрична обектива . Сюжетът награди зрители, които прегръщат бъркотията , които приемат, че италиански мафиосо , японския турист , и европейските алхимик всички имат равни претенции към тази история . Този подход е вдъхновен по-късно ансамбъл-тежки работи , доказвайки, че crosscultural кастинг , когато се извършва с остроумие и уважение , може да създаде по-богати разкази гоблени.

Сблъсък, приемане и трайно наследство

По време на освобождаването си, Baccano! не е масивен търговски blockbuster в Япония в сравнение с основните shonen заглавия, но издълбава горящ култ, следвайки само с времето. Западните фенове аниме, по-специално, гравитирани към неговия въпрос и нелинейни разказване, намиране на мост между познати гангстер Cropes и различни език на аниме. Серията спечели над публиката чрез дума на устата и критични аплодира, в крайна сметка печели място на многобройните по-добро аниме списъци и вдъхновяване широки анализ на общността конци на Реддит, където фенове все още дебати време нюанси.

Неговото влияние може да се види в следващите произведения, които смесват исторически настройки със свръхестествени елементи и ансамбъл разказване. Светлият писател Ryohgo Narita год. успех Durara!!! прие подобна структура в съвременна японска обстановка, докато аниме индустрията . Аниме е аниме атлет за ерата на забраната и мафията естетика се появи в серия като 91 дни. Baccano! демонстрира, че аниме може да бъде истински глобален среда, в състояние да вземе дълбоко гмуркане в американската история, пречупени чрез японската креативност, и произведени за световна публика.

Феновете съобщиха за забрана, джаз и ранни трансконтинентални железници като пряк резултат от гледането на шоуто. Този страничен ефект подчертава силата на културната амбициозна фантастика да действа като входна точка към реалното знание. Макар и не документален, Baccano! уважава своята публика нетрезво достатъчно, за да ги покани в детайлите, възнаграждаващо любопитство, отколкото лъжица хранене експозиция.

Заключение

Бакано! е повече от култ аним; това е случай проучване за това как културните влияния могат да бъдат плитки заедно, за да се създаде нещо, което се чувства едновременно познато и поразително ново. Чрез закотвяне на хаоса си в осезаемата история на забрана Америка, отбелязвайки насилието си с импровизирания ритъм на джаз, оформяне на разказа си с японска структурна изобретателност, и слой митологично ядро на европейската алхимия, серията въплъщава неспокойна, пресичаща границите креативност. Двуезичният диалог и разнообразен характер опис допълнително циментира своя статут като работа, която отказва да бъде прикована към която и да е традиция.

В епоха, в която медиите се консумират в световен мащаб и създателите редовно заемат заеми в културите, Baccano! стои като ранен пример за това как да се направи това с панач и вещество. Тя никога не изнася лекции за културен обмен; тя просто го изпълнява във всеки изстрел, саксофон вой, и скок във времето. Резултатът е анимация, че почти две десетилетия по-късно, все още се люлее с неокончаемата енергия на голяма група в димяща говори лесно и трайно завет към изкуството на ремикс.