Аниме отдавна се е разровила в репутацията си като развлечения за еднократна употреба. През последните три десетилетия, медиумът все повече обръща погледа си навътре, използвайки разказването на истории не само за забавление, но и за да постави под въпрос самата природа на историите. Това самосъзнание се крие в метанарните , една голяма история, която коментира акта на разказване, предизвикателства културни предположения, и ни кани да разгледаме защо разказваме историите, които правим.

Какво е метанаризираща?

Терминът годна за гонене . Lyotard дефинира метанативността, наричан още "Гранд на разкази" или "незнание," които се опитват да дадат пълно обяснение за историята, културата и човешкия опит. Помислете за просвещението на рационализма, марксизма или християнството: всеки твърди, че е единна рамка, чрез която всички други истории могат да бъдат разбрани. Lyotard . Lyotard . Lyotard . Известната increduality към метанаритива маркира постмодернния завой, скептицизъм, че нито една история не може да претендират за универсална истина. ([FLT: .]Stanford Encyclopedia на Филосфите изследва Lyotard идеи в дълбочина[FLT:].

В теорията на разказите, метанарaтив работи на едно ниво над текста. Той не просто разказва история; тя отразява как историите се правят, консумират, и дадено значение. Когато аниме разполага метанаратив, тя е едновременно приказка за героите си и коментар на самата среда, на публиката . Очакванията, или на културния багаж, воден от определен жанр. Този пласт подход превръща акта на наблюдение в интелектуален пъзел, кани зрителите да декодират препратки, подривна дейност, и скрити диалози с историята на анимацията.

Възходът на самосъзнателната анимация

Докато семената на самоотразяването са съществували в ранните произведения, творбата от 1995 г. на Neon Genesis Evangelon често се цитира като момент на водосушаване. Hideaki Anno готварската драма започва като невярно традиционно гигант-робот шоу преди да се разплете в едно мъчително проучване на човешката психология, авторство, и емоционалната такса за създаване на развлечения. Evangelon го прави скандално финални епизоди и последвалия филм [[FLT: . .]Краят на евангелон замъглът замъгва границата между анимите и режисьорите на собственото умствено състояние, като ефективно превръща цялото производство в метанхартиво за креативно депресиране и очакванията на Otaku култура.

Интернет даде на феновете нови платформи за анализ и дебати серия, докато студиа стават по-смели в laying техните произведения с препратки, предназначени да възнагради внимателни зрители. Аниме все повече се превръща в разговор за себе си, както и големите разкази, които след като поддържа цял жанр . . Непобедими шънен герой, чистотата на магически момиче, обещанието за технологично спасение . систематично деконструирани, офсет, и понякога разрушени с блещукаща изоставя.

Деконструкция на магическото момиче: Мадока Магика и нейното наследство

Не е завършено обсъждане на метанаратив в аниме Puella Magi Magadica, серия, която взе магическата женска формула и я изкриви в мрачна медитация върху жертвоприношения, договори и невидимите разходи на надеждата. В продължение на десетилетия, заглавия като Sailor Moon и Cardcaptor Sakura е установил голям разказ: младо момиче получава друга световна сила, бори се със зло, и расте чрез приятелство и любов. Magica interrogate тази рамка от откриването на сцената. Ген Urobouchis скриптове магическия договор не като благословия, но като опустошение, един, който грабва нечи.

С разкриването на скритите машини зад магическите момичешки митове, серията изпълнява metanarative операция: тя пита защо ние, като зрители, толкова лесно са приели жанр, който изисква физически и емоционална жертва от младите си героини. Историята на Мадока Kaname се превръща в отражение върху себе си metanararative операция, кулминиране в финала, където героят пренаписва самите правила на реалността, за да даде на магическите момичета достойнство на жанра никога не им даде. Този акт на разказване бунт превръща шоуто в дълбоко изявление за силата на разказване на истории или за да се завърже или освободи. Мадока Magica влияе омаловажава навън, унижавайки други създатели да се отърсят от весели генери на привидно невинни жанрове.

Меха и мит за прогреса: Евангелион, Гурен Лаган и Спиралния Наратив

Меха аниме винаги е носил силен идеологически заряд. Гигантският робот е символ на технологичния триумф, човешкото сътрудничество и обещанието, че дори най-колосалните заплахи могат да бъдат преодолени. Неон Битие Евангелион систематично разглобява този голям разказ. Шинджи Икари не е героичен пилот; той е страшен, самоомразящ се момче, хванат в капан в машина, която физически и психологически го рани. Евангелионните единици не са инструменти на освобождение, а гротескни, органични чудовища, които са се размътили линията между човешките и други. Серията отпадане на чистата нагледна резолюция и прочутите му сцени на разчупване на четвърта стена киносположението е обвинителен пръст в публика, която е израснала удобно с формулично чудовище на седмиците и недвусмислени морални победи.

В смел контраст, Gurren Lagann се появява като буйна реконструкция. Studio . opus грабна разбитите фрагменти на меха разказ, ги разтопи, и подковава история, която се движи върху чиста, безогнена спирална енергия. Серията е напълно наясно със собствената си абсурдност; герои крещи атаки на върха на белите им дробове, пробива прониза на небесата, и силата се разстила до буквално галактически пропорции. И все пак това самосъзнание не го усилва. Gurren Lagann работи като метантративно за силата на разказването: еволюция, бунт, и растеж са хвърлени като спирала, форма, която отекчава както ДНК на живота и структурата на непреодолими парцел.

Четвъртата стена като наративно двигател: Re:Creators and Haruhi Suzumiya

Някои аниме капитализира на metanarative чрез вземане на четвъртата стена не бариера, но централен парцел механизъм. Ре:Creators е зашеметяващ пример: герои от манга, леки романи, и видео игри се изтеглят в реалния свят, където те отговарят на техните създатели и се сблъскват с реалностите на собственото си фиктивно съществуване. Магическа принцеса научава, че е написана като трагична жертва; стоик мечоносец открива неговия свят е търговски продукт; фен момче превръща автор трябва да гледате героинята му борба за живота си. Серийните функции като оскъпен дебат за авторство, канон и връзката между некролог и потребител. Когато герой пита, .

Меланхолията на Харухи Сузумия подхожда към метанарния ъгъл, вграждайки го в тъканта на реалността на шоуто. Haruhi, гимназиално момиче, което несъзнателно преформулира вселената, е крайният автор-бог. Нараторът Kyon го превръща в сардоничен коментар често чете като зрител критикуващ самата анимация, която обитава, и серията . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Симулация, идентичност и постмодернното Аз: Серийни експерименти Lain

През 1998 г., Серийни експерименти Lain представи метанаратив на стряскащата преднаука. Серията следи Lain Iwakura год. постепенното разпадане на себе си, докато тя навигира Wired, proto-internet, че размива границите между физически и дигитален. Ранните епизоди се чувстват като стандартен техно-трилър, но разказът скоро фрагменти. Спомени се оказват ненадеждни, идентичности се размножават, и линията между бог и програмист се разпада. Lains пътешествие е директен разпит на големия разказ за прогрес, мечтата, че неделимостта ще сближи човечеството. Вместо това, Wired става пространство, където душите са сплотени и самостоятелно е безкрайно възпроизведен.

Метанаристът работи на два фронта. Първо, самата история се съпротивлява на линейното разбиране, принуждавайки зрителя да сглоби смисъл от разпръснати улики, които се появяват в огледалото Lain . Второ, поредицата коментари за характера на аниме като среда на симулация. Героите на героя от Yoshyoshi ABe са умишлено еери, техните меки сенки и празни очи, които предполагат, че Lain и всички около нея са конструкции, кукли в цифров театър. Lain . Lain . Няма значение къде сте, всеки е винаги свързан, става едновременно обещание и заплаха, капсулиране на постмодерн тревожност, че всички истории, включително тези, които си казваме, са мрежа, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Постмодерна игра: The Monogatari Series and Pop Team Епика

Не всички метанарични е сомбре. Моногатари франчайз, написан от Низио Исин и режисиран от Акиюки Шинбо, третира диалога като детска площадка на самосъхранение. Характерите редовно разбиват четвъртата стена, за да коментират своите гласови актьори, манга изходния материал, и невероятното камера обръща поглед към студио предпочита. Когато Koyomi Araragi обсъжда своите оргирани обстоятелства, подобни на човешки, диалогът намигва пред публиката запознат с формулата за светло-нови екчи. И все пак моногатари метанаратив е повече от шега: той се превръща във всеки разговор в битка над написана от разказите.

Още по-радикално е Pop Team Epic, серия от кратки форми, която често се чувства като експериментално нападение върху самата концепция на съгласуван разказ. Skits завършва средата на пуншлайн, стилове промяна без предупреждение, и същото съдържание се преиграе с различни гласови участници във втора половина, че се подиграва на идеята за гол. director год. Поп Епич не само разбива четвъртата стена, но и изгражда нов хаос и унищожителен хумор. Шоуто metanarrative съобщение е отказ да се вземе сериозно нещо, най-малко от всички святост на анима като форма на изкуство.

Зрителят като съ-създател: Интерактивни метанарарии и фен култура

Аниме метанарариуми рядко са пълни без изгледа err. Показва като Steins;Gate включва механиката на визуалните романи директно в техния парцел, с времевите линии и алтернативните световни линии, които отразяват опита на играча да презареди спестено досие. Протагонистът Okabe Rintaro . Отчаяните опити да се промени съдбата се превръщат в метафора за публиката . Всеки сам желае да превърти и пренапише история, която е объркала. По същия начин, [[FLT:]Re:Zero − Starting Life in Another World] превръща iskai жанра в метатекстуален масохизъм, където Subarus:Returns от Death abilities:]Re:Zero • Start Life in Another-and-er logicals.

Подкултурата на отаку се превръща в метанаратив в серия като Genshiken и Shirobako[, която изобразява живота на феновете на аниме и създателите с документален характер. Genshiken . Героите обсъждат етиката на преводите на фенове, обжалването на моа, и комодификацията на желанието, ефективно превръщайки шоуто в работещ симпозиум на медиум или гласови актьори, които изливат емоциите си в сцена, ние сме напомняли, че всеки аним е продукт на безбройни малки разкази за анимация. Когато видим аниматори, които се срещат в течение на времето или гласови подреждания в нея, ние сме напомняли, че всеки аниме е продукт на безброй малки разкази на амбиция, изгаряния поток.

Когато огледалото се пречупи: критика и напрежение

За цялата им интелектуална богатство, метанаративно-тежки аниме разходка стегнат въже. Серия, която се навежда твърде далеч в себеотклонение рискове от случайни зрители, които дойдоха за ясна история и вместо това се намират в капан в зала на огледала. Обвинението на претендент е често, и не винаги неоправдана: когато шоу намигва в публиката толкова често, че забравя да каже завладяваща история, резултатът може да се чувства като разказ за онанизъм, а не сложно изкуство. Работи, които разчитат силно на в-джок и жанр грамотност също може да възраст лошо, тъй като културните тъчове камъни те се отърсят от колективна памет.

Метанарните често изискват от зрителя пауза и отражение, които могат да задвижват инерцията на серията. Evangelon голове. Интроспективен финален участък и Lain голове умишлено дезориентация са възнаграждаващи, но изискват търпение. По същия начин, когато един парцел устройство служи предимно като символ за метатекстуална идея, героите могат да станат кухи шифри, а не напълно реализирани хора. Предизвикателството за създателите е да балансират тематично тегло с емоционална достъпност, гарантирайки, че слоевете добавят смисъл, без да задушават човешката история в центъра.

Защо метанарните въпроси сега

В епоха, в която стрийминг платформи са направили десетилетия на съдържание веднага достъпни, публиката са по-грамотни от всякога. Те идват на ново магическо момиче или меха шоу с умствена библиотека на CPTES, и най-резонантните серии са тези, които признават, че натрупаните знания. Метанаративът е мост между създател и потребител, начин да се каже, ние знаем, че сте виждали това преди сега нека говори за това защо продължавате да се връщате.

Тези истории също така осигуряват речник за грапинг със свят, наситен от конкурентни големи разкази. Политически идеологии, корпоративно митиране, evillier култура . Нашата реалност е изградена от истории, които твърдят, че е вярно. Аниме, който дисектира собствените си фантастика имплицитно обучава зрителите да гледат критично на фикциите, които оформят живота им. Когато Re:Creators етапи война между измислени герои и техните автори, тя е отекчава реалния свят битки над представителство, интелектуална собственост, и собствеността на културата. Когато Мадока Magica разкрива скритата цена на едно желание, тя ни кани да разгледаме цените тагове, свързани със социалните сценарии, които наследяваме.

В крайна сметка, метанарният в аниме е честване на уникалната способност на медиум да излезе навън. Той се трансформира гледане от пасивна консумация в активна интерпретация. Докато има истории, които да се разказват, ще има създатели, които ще искат да се отлепят слоевете и да зададат най-неубедителния въпрос на всички: Кой разказва тази история и какво искат от мен? Този въпрос, зададен по хиляди различни начини през хиляди различни серии, гарантира, че анимето остава една от най-интелектуално приключенските форми на изкуството на планетата.