Разбиране на феномена на Смъртната Бележка

Серията манга Смъртоносна бележка, написана от Цугуми Орба и илюстрирана от Такеши Обата, дебютирана през 2003 г. и бързо стана културен тъчстоун. Предпоставката му е измамно проста: брилянтен, но отегчен ученик, Light Yagami, открива свръхестествен тефтер, свален от Шинигами (богът на смъртта), наречен Рюк. Всеки човек, чието име е написано в тетрадката умира, и Светлината започва кампания за прочистване на света на престъпниците, приемане на Кира. Разказът се превръща в напрегнат психологически трилър като правораздавателен акт, воден от енигматичния детектив Л, се опитва да го разобличи.

Оформяне на ключовите адаптации

За да се анализират правилно разликите в канонните дистанции, е полезно да се очертаят основните интерпретации на живо действие на Бележка към смъртта. Докато серията от аниме 2006 .2007 остава най-вярната адаптация, проектите за живо действие изискват значителни творчески свободи:

  • Смъртно известие (2006) и Смъртно известие: The Fast Name (2006)[ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • L: Промяна на света (2008) . Японски спин-оф филм фокусиран върху L, създаден във филмовата вселена, но следвайки напълно оригинална история.
  • Смъртно известие (2015 Японска телевизионна драма) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Смъртоносна бележка (2017 Netflix film) [ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Всяка от тези адаптации е оформена от нейната средна стойност, целева аудитория и творческата визия на нейните директори, което води до широк спектър от промени.

Характеризиране на овърхаули: От нюансиран антигерой до опростени архетипи

В оригиналната манга, Light Yagami е топ студент, модел син, и социопат, чийто божествен комплекс расте с ужасяваща финес. Той не е жертва на обстоятелствата; той е чудовище, освободен от възможността, която Смъртта Note предоставя. Неговият интелект е определящо оръжие, и постепенното му спускане е изобразявано с размразяваща логика.

Light Yagami Averages

Японските филми за живо действие запазват голяма част от тази изчислена студ. Tatsuya Fujiwara . Light е очарователен на повърхността, но несъмнено unhinged в частни, огледалце на манга . Въпреки това, филмите добавят връзка детството към L и по-претенциозен трагични елемент, включващ баща си, Souichiro Yagami, който омекотява някои от неговите чисти злодеяние от връзване действията си към възприема неуспехи в правосъдната система.

В началото на 2015-та телевизионната драма се възприема още по-меко, като първоначално изобразява Светлината като обикновен, почти плах млад мъж, който използва Смъртната нота с неохота. Тази версия изрично го поставя в рамка като избиране да стане Кира, за да защити семейството си и да поддържа наивно чувство за справедливост, правейки евентуалното му корупция повече от падане от благодатта, отколкото от разкриването на латентна месия комплекс. Това е значителна разлика канон, която пренастройва историята като предупреждение трагедия за добър човек, покварен, а не ужасна история за чудовище, криещо се в обикновен поглед.

Нат Уолфффс Лайт е разочарован, тормозен гимназия, който се препъва в властта. Вместо педантичен шахматен майстор, той е импулсивен и емоционално задвижван, често действа от гняв или желание за Миа гоненица (преизбрано и превъплътено Миса Амане) одобрение. Тази версия отнема интелектуалния гръбнак на героя, превръща битка на остроумие в тийнейджър трилър. В интервю за 2017 г. с ]Вултюр, директор Адам Уингард изрично заяви, че целта е да се направи Светлината на подрастващото куче за западна публика, избор, който основно променя историята морално уравнение.

Възраждането на Л

L L Lawliet е вероятно най-иконичният детектив в съвременната манга: босоного, мърморене, бонбони обсебен гений с пиърсинг очи и пълно незачитане на социалните норми. Неговите маниери не са чудат за комедия сам; те означават ум, който работи изцяло извън конвенционалните човешки рамки. Kenichi Matsuyama . kenichi Matsuyama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

В драмата 2015 unlimifits L approveds презентация, като го прави малко по-изискани и емоционално достъпни, все още разпознаваемо същия характер. Netflix адаптация, обаче, представя напълно различна фигура. Играл от Лейкит Станфийлд, това L първоначално е изобразен като маскиран, силно бронирана оперативен преди да се установи във версия, която е интензивен и бързо да се ядоса, а не зловещо спокоен. Неговата дедуктивни скокове се чувстват по-малко като свръхестествена интуиция и повече като стандартна полицейска процедура, и липсата на подпис на неговата седяща стойка и навика на бонбони разрежда визуалната късохватка, която определя характера. Това L се задвижва от персонална травма, промяна, която добавя слой на емоционална мотивация, но жертва на неоправданостимост, която прави оригинала толкова непреодолим.

Миса Амане и нейната роля на пристрастен

Миса Амане често е подценявана като обикновен идол на любов, но в манга тя е критично важна дива карта, която ускорява Lights планове и усложнява разследването. Японските филми кондензират ролята си, но поддържат нейната bubbly, опасно преданост. Най-разтърсващата re Interpretation е Мия Сътън в Netflix филм. Както е описано от IGN test[, Миа е далеч по-магьосваща и амбициозна от Misa някога е била, бутане на Светлината допълнително, отколкото просто му помага. Тази промяна променя силата динамична, но също така премахва нюанса на Missa персона жертва на Light , чийто собствен Shinigami сделка прави нейната трагично зависима в полза на по-стандартен femme фатален.

Натрапчива структура и колапс на времето

Един от най-големите манга . Най-силните му страни е умишленото ходене. ОСБА написват луксозни в сложни игри на ума, пластове в неподвижните планове, и бавното, задушаващо налягане на разследването. С 108 глави, за да работи с, историята изгражда сложна мрежа от причини и ефект.

За да направите това, те въвеждат оригинална жена детектив герой, Kiyami Такада (да не се бърка с манга . Киоми Такада характер, който се появява по-късно), и напълно пренаписват Yotsuba група дъга. В манга, Светлина временно губи спомените си като част от магистър план за изчистване на името си, създаване на разширена поредица, където той наистина работи заедно L. Филмите го заобикалят напълно, заменяйки го с по-кратък, по-малко убедителен руга, която подкопава сложността на Lights scheming.

Филмът Netflix се изправя пред още по-строго ограничение в 101 минути. Интелектуалната игра котка-и-мишка се свежда до няколко монтажа и бързо огън трети акт. Ключови точки на парцела, присъединяващи се към работната сила, въвеждането на Watari, правилата на Death Note . The Ringer . The married over or changed out of recogness. Резултатът е история, която се чувства по-малко като битка на гении и по-скоро като низ от насилие на парчета, както се отбелязва от The Ringer гонят анализ на филма неуспешно залавяне на източника материален дух.

Тематично разногласие: Правосъдие, Моралност и Загуба на сиви райони

Философското ядро на Смъртта Забележка е постоянен дебат. Дали марката на извънсъдебното изпълнение е оправдана, ако намалява насилието? Дали L го прави ангажимент за справедлив процес въпрос, ако тя позволява на престъпниците да се освободят? Манга никога не предлага лесни отговори, оставяйки читателите да седнат с дълбоко неудобни въпроси.адаптации често опростяват тази морална двусмислие в по-ясни, по-малко предизвикателни бинари.

В 2015 японската драма, Light . Мотивацията е вкоренена в желанието да почете баща си, осуетена преследване на правосъдието, давайки своите действия съпричастна основа. Докато това прави героя по-достъпен, тя също така осигурява на публиката емоционална обосновка, късо съединение на манга . По-радикално предложение: че дори човек без травматично минало може да се превърне в масов убиец, когато се дава неконтролируема власт.

Адаптацията на Netflix отива по-далеч, като почти изцяло изоставя философското измерение. Тя превръща конфликта в лична вендета между Светлината и Л, пълна с преследване на коли и буквално падане от виенското колело. Шинигамито, особено Рюк, са по-малко неутрални наблюдатели на човешката глупост и по-активни провокатори. Рюк, изговорен от Уилям Дафое, Гоадис Светлина открито, премахвайки решаващия елемент на безразлична космическа жестокост. Темата на правосъдието е странично очертана от прост отмъстителен заговор, който позволява на филма да функционира като трилър, но предава интелектуалната амбиция на оригинала.

Визуален език и теглото на атмосферата

Манга-изкуството е неотразимо от тона му. Такеши Обата ("Takeshi Obata's illustractions") използва тежки сенки, гниещи ябълки, катедрала-подобна архитектура, готическа естетика, която издига психологическата битка до митологична борба. Анимето, под ръководството на режисьора Тецуру-Араки, усилва това с драматично осветление, оперна музика и интензивно стилизирани вътрешни монолози. Този визуалният речник определя франчайз.

Японските филми се опитват да се насочат към цветна плочка, която се накланя в дълбоки червени и обезлюдени блуси, и чрез Кенджи-литва натрапчив резултат. Филмите използват практически ефекти и фино CGI за Ryuk, запазвайки усещането за чуждоземно присъствие, което се чувства заземено. Нетфликс филм, обаче, приема тънък, неонови-светли екшън последователности, които предизвикват генеричен американски трилър на престъпления. Докато Ryuk готварски и невидно интересен, създаването на модерен Сиатъл и филмът кът по CGI-теви действия прави откъсната от много вещество, което прави оригиналната работа уникална, заместваща готическия интим. Както Колидерс преглед посочи, стилистичната промяна на филма се чувства откъсна от много вещество, което прави оригиналната работа уникална, с дигитален интернет.

Културен превод и проблем на локализацията

Адаптирайки така дълбоко вградена история в японските културни и философски традиции за западна публика, представя множество предизвикателства. Японската съдебна система, социалният натиск и дори концепцията за Шинигами носят специфични конотации, които не се превеждат директно. Японските адаптации, като местни продукции, могат да приемат тези елементи за даденост. Филмът Netflix 2017, като пренастроят историята в Америка, по невнимание премахва голяма част от първоначалния контекст.

В манга, Light . Идентичността на Light . като най-добър ученик в престижно училище в интензивно конкурентна образователна система информира арогантността си. The Netflix version . Light е undorachiever в публичното училище; неговият интелект е информиран от способността си да хакне в системи, а не от академични постижения. Това променя природата на котка-и-мишка игра от сблъсък на логически приспадане на конфликт на информационни технологии. Освен това, концепцията на Kira печелят публичното обожание като месиански фигура поема различен вкус в култура с различни отношения с престъпността и viderism. Японските филми могат да се облегне на реалния свят тревоги за нарастващ престъпност, докато американската версия трябва да изгради по-изкушен, surfulized медийна frenzy, че липсва същия Обществен резонанс.

Прием на публиката и диалог между фиделността и иновациите

Адаптациите на любимия източник на материал неизменно възпламеняват дебата между тези, които изискват строга вярност и тези, които приветстват интерпретацията. Японските филми за живо действие, въпреки тяхното написана компресиране, са обикновено добре уважавани от феновете, защото те запазват интелектуалния дух и динамиката на ядрото. Въртенето L: Промяна на света, неокована от необходимостта да се адаптира специфична дъга, е получена като чаровна, ако разказваща светлина, характер парче.

Драмата 2015, макар и по-малко известна в международен план, откри местна публика, която оцени бавно разгръщащата се трагедия и по-симпатичната Светлина. Критиците отбелязаха, че докато промените омекотиха захапката от историята, те позволиха да се направи различен вид емоционална ангажираност.

Филмът Netflix се представя като най-спорния запис. Но някои индустриални анализатори, включително Лупър функция за филмовото производство често изисква мутация, но твърде много мутация може да направи организма неузнаваем.

Трайният урок за адаптация

Пътят на Смъртта бележка[ от страница на екрана предлага майсторски клас в това как канон може да бъде разпънат, разбит и възстановен. Всяка адаптация прави съзнателен избор за това какво да се запази и какво да се жертва въз основа на runtime, културен контекст, и замислена аудитория. Оригиналният манга . Оригиналният манга . Сливането на моралната сложност, интелектуалната борба и готическата атмосфера е пословично трудно да се улови в живо действие, защото толкова много от него живее в нетрезво съзнание. Японските филми идват близо, като се съобразяват с сложната логика на източника, дори когато рационализират събитията. Нетфликс филмът, като заливат тази логика в полза на опростената емоционална дъга, не вижда рисковете от рязането на твърде дълбоко, когато премахвате мозъка, тялото, без значение колко впечатляващо е сърцето или специалните ефекти.

Разбирането на тези различия не е просто упражнение в критиката на феновете. То разкрива фундаменталната механика на разказването на истории в медиите. Манга позволява вътрешен монолог и съзнателно ходене; киното изисква визуална инерция и емоционален достъп. Когато една история толкова плътна, колкото Death Note[ прави скока, нещо неизбежно ще бъде загубено, но стойността на новата работа се крие в това, което тя уникално носи. За зрителите, ангажиращи се с тези вариации може да задълбочи поскъпването за оригиналната конструкция и да предизвика значими разговори за теорията за адаптация, която се простира далеч отвъд един тефтер и имената, написани в него.