Наследството на розата на Версай: Пионерски класически аним за жените

Когато Риоко Икеда го е достигнала до телевизионните екрани през 1979 г., тя е разбила предубеждения за това какво може да постигне анимацията. Повече от четири десетилетия по-късно серията остава тъчстоун за феновете на историческата драма, романтиката и стила, водена от истории. Често се споменава просто като [[FLT: 2]BeruBara от посветената ѝ публика, анимето адаптира Ikeda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Тази статия изследва многобройните слоеве Розата на Версай: нейното историческо заземяване, радикалното изобразяване на пола, неговите художествени и описателни иновации и незаличимата следа, която е оставила върху популярната култура от манга и Такаразука Ревю, за да се превърне в в вдъхновение от съвременната серия аниме.

Една майсторска смесица от история и романтична драма

Френската революция като фон

В основата си, Розата на Версай е епична сет срещу последните дни на Бурбонската монархия. Разказът започва през годините, водещи до Френската революция и тъкачи реални исторически фигури .Мари Антоанета, Луи XVI, граф Аксел фон Ферсен, Мадам дю Бари, и шведския благородник Ханс Аксел фон Ферсен . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Вместо просто да използва историята като декоративен фон, серията се изправя срещу класовите борби, икономическа диспарити и политическа интрига, която възпламени революцията. Известната афера на диамантената огърлица, генералните имоти и щурмуването на Бастилията са изтъкани в сюжета с драматичен усет. Това заземяване в действителност повдига личните трагедии на героите, показвайки как отделният живот е бил пометен от сили, далеч по-големи от всеки дворцов интрига. За зрители, които може би за първи път се сблъскват серията като романтика, уроците по история се абсорбират почти несъзнателно, което насърчава признанието за сложността на периода.

Характерите са изковани във време на катаклизъм

Оскар Франсоа де Джайес, момиче, отгледано като мъж от баща си, генерал де Джарджейс, който копнееше за наследник мъж да продължи военното наследство на семейството. Оскар става брилянтен фехтовач и командир на Кралската гвардия, служейки на Мария Антоанета със свирепа лоялност, докато се бори със собствената си идентичност. Оппозитът Оскар е Андре Грандие, семейство Джарджайс некрот, който обича Оскар от детството си и я подкрепя безусловно, дори и като свое социално положение и недобросъвестност.

Серията също така дава пълен портрет на Мари Антоанета, не като злодей, но като наивна и подслонена млада кралица, чиито романтични импулси и политически грешки имат трагични последици. Нейните отношения с граф Ферсен се третират както със съчувствие, така и с критично внимание. Други запомнящи се фигури включват Розали Ламорлиер, селянка, която търси отмъщение за майка си и смъртта, и интригуващата лейди Оскарс съперник, херцог дьоорлеан. Всеки характер е позволено да расте, промяна, и дори почивка, обвързвайки техните съдби директно към рухването на стария режим.

Предизвикателни сексуален конвент чрез Оскар Франсоа де Джарджейс

Оскар ! Пътуване по самоличност

Оскар де Джарджейс стои като един от аниме-ранни и най-непреклонните небинарни-кодирани герои. Издигнат да бъде мъж във всички, но биологичен факт, Оскар носи военна униформа, команди войници, и се движи през света с мъжки код на честта. И все пак серията никога не се преструва, че това изтрива женствеността си. Вместо това, Оскар . Вътрешният конфликт е изобразяван със забележителна психологическа дълбочина. Тя преживява романтични копнежи, чудеса за живота, тя може да са довели като конвенционална аристократична жена, и се бори с очакванията и на двата пола.

Тъй като тя болезнено се учи на страданието отвъд Версай позлатени зали, Оскар . Твърдо чувство на дълг се трансформира в по-състрадателен, правосъдно воден свят. Това морално пробуждане се преплита с личния си освобождение . Като избира да обича открито и да приема собствените си желания, тя започва да живее не само като . . . . баща си . . но като пълно човешко същество. Това пътешествие resoned дълбоко с публиката през 1979 г. и все още говори за съвременни разговори около полов идентичност и самоопределение.

Революционна фигура за женските публика

Преди Розата на Версай, shoujo аниме често се фокусира върху млади герои в магически или фантастични настройки. Оскар счупи този мухъл изцяло. Нейната физическа сила, стратегически ум, и лидерски качества я поставя в един вид роли, обикновено запазени за мъжки герои. Млади жени гледане у дома видяха герой, който командва армии, владееше мечове със смъртоносна благодат, и направи света-разви политически решения. Точно както и важно, те видяха характер, който е позволено да бъде уязвим, да плаче, да се влюби, и да направи грешки, без да губи своя героизъм.

Тя демонстрира, че жените не трябва да се ограничава до вътрешни сфери или романтични сюжети; те могат да заемат големия етап на историята, политиката и войната. Това разширяване на възможността за женски герои е един от най-големите подвизи за аниме като цяло, и Оскар остава често цитиран вдъхновение за писатели и художници днес.

Пионерство в "Шоджо Жанр" и "Аниме разказвач"

Артистични иновации и визуален символизъм

Аниме адаптация, режисиран от Тадао Нагахама и по-късно Osamu Dezaki, преведени Ikeda тъмен, изразителен манга илюстрации в движение с отличителен театрална театрална. Характерите са направени с тънък, удължени фигури, невероятно големи очи, искрящи със звезди, и течаща коса, която изглежда да се движи със свой собствен живот. Dezaki гонят портрет по пощата готварски фризури, където климактичен момент се провежда като живопис . се превърна в знак на емоционален ефект. Използването на мек фокус, драматично оцветяване и символичен образ (като blood-red роза, която дава заглавието си) се издига всеки ден сцени в поезията.

От елегантните баскетболни последователности до отчаяните улични битки, саундтракът е инструментален за насочване на емоции на гледката. Розата мотив, появяваща се в целия цвят и настройка, служи като мълчалив коментар за любовта, красотата, кръвопролитията и краткотрайното естество на живота под монархията.

Зрели теми и емоционална дълбочина

Макар че серията често се категоризира като shoujo, тя отказва да се срамува от темите за възрастни. Предателство, политическо убийство, сексуално насилие, болест, и насилствена смърт всички играят на екрана с откровеност, която е била необичайна за телевизионна анимация на времето. Връзката между Оскар и Андре е натоварена с години на неговорящо желание, клас напрежение, и неистински бавно изгаряне, което завършва в една от аниме най-легендарните романтични сцени. Серията също така не предоставя на героите си лесна морална яснота; дори симпатични фигури извършват ужасни действия, и злодеи са показани на места, за да бъдат продукти на корумпирана система.

Тази готовност да се прегърне моралната двусмислие и трагичните окончания Розата на Версай освен по-хигиенизираната тарифа. Тя третираше своята публика с уважение, доверявайки им се да се справят със сложни емоционални пейзажи и историческа трагедия. По този начин проправи пътя за други амбициозни шухо работи като Онисима е..., Революционна жърл Утена, и дори модерни заглавия, които се отнасят до идентичност и обществен колапс.

Производство, борба и трайно влияние

Изработката на класика

Пътят от манга до екрана не е без препятствия. Ikeda год. оригиналната манга е изключително популярна, но се изправи срещу критика за своите изявени политически теми и симпатично изобразяване на революционери. Когато анимето е произведен от Токио Филм Шинша, екипът трябваше да се ориентира към предизвикателството да кондензира разпростряща се историческа епика в последователна серия от 40 епизода. Гласовата актриса Рейко Таджима голма, както Оскар стана иконична, перфектно заслепена от характера на царския лагер и скрита уязвимост. Шоуто, излъчвано по време на едно време, когато анимето беше завземане на терена в международен план, и в различни европейски и латиноамерикански страни, Лади Оскар (като беше претирад) стана културно явление в собственото си право.

В Япония обаче наследството му е осигурено чрез [[FLT:]]The Rose of Versaille approved legentary status always somephore. Въпреки това, наследството му е осигурено от Takarazuka Revue, на всички-женски музикален театър трупа. Множество адаптации на историята са били инсценирани от Takarazuka от 1974 г., с ролята на Оскар става един от най-желаните за топ звезди на по-мъжешките полови тела (okoyaku). Тези музикални песни донесе историята на още по-широка публика и циментира визуалната иконография на Oscerblidees, еполезна униформа, сабер в ръка за безкраен символ на андрогнусната красота.

Наследство в Манга, Сцена и отвъд

]Розата на Версай е непогрешима в медиите. Кунихико Икухара го направи Революционната девойка Утена дължи изричен дълг на Икеда (FLT:3), заема дуелите, протагонисткия герой по полов път и бароков визуален стил Роса на Версай камео и народници се появяват в произведения, вариращи от Нашата гимназия Хост клуб до Той е моят Учител. Серията често се цитира от историци като основа [FULL:7] [FL:7] [Fulsworse] boy.

Учените по пол и културата анализираха обширната си научна рецепция, сайта на Anime и Manga Studies предлага ресурси и библиографии ([aniemangastudies.com). Освен това оригиналната манга е била освободена в делуксови издания и дигитално, което позволява на новите поколения да изпитат изходния материал. Самият аниме, макар и произведен в края на 70-те години, е бил ремастериран и достъпен чрез избрани услуги за поточно предаване и разпродаване на видеоклипове, като е осигурявал постоянна достъпност.

Защо розата на Версай остава важна за гледането днес

Съвременни адаптация и лишения

Вечната атракция на The Rose of Versailles продължава да вдъхновява свежи проекти. Нова анимирана филмова адаптация беше обявена, с цел да се рестартира историята с модерни техники за анимация, като същевременно се уважават оригиналните дизайни на характерите на Ikeda . Тази предстояща продукция предизвика вълнение сред дългогодишните фенове и любопитство сред новодошлите. Репутацията също така се издържа чрез фен общности, косплей и конвенции в световен мащаб, където Оскар и Мари Антоанет остават популярни избор.

В сферата на модата, серията е повлияла на дизайнерите привлечени към Рококо екстравагантност и андрогинови външен вид. Изложби посветени на Риоко Ikeda . Изкуството са турнета Япония, привличане на големи тълпи и потвърждаване на майсторски лайн работа и състав. BeruBara естетически романтичен, трагичен, и ожесточено елегантен неотразим в света, който жадува истории за красота и бунт.

Показател за емоционален разказ

В момент, когато аниме предлагаше малко наистина сложни женски води, Розата на Версай демонстрира, че публиката ще прегърне героиня, която се противопоставя на лесното категоризиране. Историята Оскар го прави шаблон за това как да се напише герой, който е едновременно вдъхновяващ и дълбоко човек. Нейните триумфи и разбивки се развиват в историческа рамка, която се чувства спешна и непосредствена, защото поредицата разбира, че личният е винаги политически.

За всеки, който се интересува от историята на анимето, женските истории, или просто една непреодолима трагедия, разказана с грандиозност и грация, Розата на Версай остава майсторска работа. Серията доказва, че анимацията може да улови пълния спектър на човешкия опит и че изградените с артистична цялост ще намерят публиката си през десетилетия и континенти. Тя е блестящ пример за това как класическите могат да се чувстват както по времето си, така и по времето си.

При проучване на пълното наследство на РИоко Икедас творение, човек среща работа, която не се поддава на очакванията на индустрията, разбита полови стереотипи, и учи поколение, че роза, макар и деликатна в цъфтеж, може да носи тръни достатъчно остри, за да рисуват нечистота и че както красотата, така и болката са от съществено значение за живота, живял с кураж.