Революционната тишина: Исао Такахатас издържа на влиянието върху студио Гибли

Исао Такахата остава една от най-тихите революционни фигури в историята на анимацията. Често възприеман като по-нежен, по-прагматичен съосновател на студио Гибли заедно с международно известния Хаяо Миязаки, Такахата, оказва влияние върху него, като дълбоко и вероятно по-дълбоко в своята ангажираност към емоционалния реализъм и съпричастността. Докато Миязаки съблазнява духове, летящи замъци и омагьосани гори, Такахата погледнала навътре, добивайки дълбоката красота на ежедневието, паметта и загубата. Филмите му разширили визуалния и тематичен речник на японската анимация и циментирали Гиблис репутацията не само като фабрика на фантазия, но и като студио, способно да за пълното, натрупване на човешкия опит.

За да се разбере, че Studio Ghibli . уникална идентичност, човек трябва да признае допълващия гений на своите двама основатели. Miyazaki work определя студио-тата външни лица: тучна святостроене, floors на чудеса, и ожесточена околна среда, опаковани в мит. Такахата . Филмите предлагат вътрешен контрабалансиран в вътрешните пространства, социален реализъм, и тихите трагедии на обикновен живот. Това дуалност даде Ghibli необикновен диапазон, което позволява да се произвежда както епичното идване на възраст фантазия Пълзената далеч и и интимните, носталгични паузи на [[FLT: .] Само вчера[FLT:[3] (1991) под същия покрив. Такаатата винаги търсеше да се конкурира с .

Ранен живот и кариера: Корените на реалист

Роден на 29 октомври 1935 г. в Уджиамада (сега Изе), Мие Префектура и израснал в Окаяма, Исао Такахата живееше през опустошението на Втората световна война, което по-късно определяше най-тежкия си шедьовър Грейв на Светулките. Учил е френска литература в Университета в Токио, където е развил дълбока признателност за европейското кино, особено поетичния реализъм на френските режисьори като Жак Превърт и Жан Реноар. Тази литературна и кинематографска фондация, далеч отстранена от типичното аниматорско обучение, въоръжен с историст инстинкт и едно неудържимо убеждение, че анимацията може да се справи с темите като с тежък филм на живо действие.

Такахата влиза в анимационната индустрия през 1959 г., присъединявайки се към Toei Animation. Там той се среща с Хайао Миязаки и двамата започват десетилетия напред творческо партньорство. Ранните им сътрудничества включват функцията от 1968 г. Хорус: Принцът на слънцето, където Такахата служи като режисьор и Миязаки като ключов аниматор. Макар и да не е търговски успех, филмът го прави сложен характер психологията и политически подтекст, засадени семената за по-зряла марка на анима. Такахата по-късно се премества от функция на творбата към директно аплодирана телевизионна поредица от западни литературни класики, включително [FLT:]Хайди, жер на Алпите (1974] от Апеннините към Андите, и [LT:5] и [FL:5.]Ан, който се занимава с "Грийни" в своите проекти, които ще се открот в скоро [FLI]

Формирането на Студио Гибли

След критичния и кашонен успех на Nehzakis Nausicaä на долината на вятъра (1984), стана ясно, че екипът зад филма се нуждае от постоянен творчески дом. Така през юни 1985 г., Studio Ghibli е основан от Миязаки, Такахата и продуцент Тошио Сузуки. Мисията на студиото, назована в името му (италианската дума за нажежен пустинен вятър, също така е надценявала много от ранните филми на Nhezakis Ghibli. Докато Миязаки бързо се е утвърдил като гхиблис-хуман, Такахата става студио-филмна котва.

Такахата ..

Реализмът над фантазията

Дори когато историите му са наводнени във фолклора в формата на тануки Пом Поко (1994) или небесния произход на Историята на принцеса Кагуя .Емоционалното ядро остава дълбоко сухо. Неговите герои се потят, възрастта, съжалението и носят тежестта на своите решения. Това е за разлика от архиепалните герои на много анимирани филми, Такахата . Понякога изпраща аниматори до селски места, които са дълбоко неосъществени, удивително обикновени хора, които навигират в земята и владеят с грация. Това задължение да се разшири към неговите производствени методи: той настояваше за метични аниматори, понякога изпращайки аниатори до селски места, за да учат земеделски техники или да наблюдават жестове на ежедневни жестове, за да за да заснематят жестове.

Силата на обикновените моменти

Филмът Такахата често се развива с непретенциозния ритъм на самата памет. В Само вчера , 27-годишен офис работник прави пътуване до провинцията; историята безпроблемно се отклонява между нейния днес идилия и проблясъци към нейното петокласно себе си, намиране на профункционалност във вкуса на прясно избран ананас или срама от детско смачкване. Тази отдаденост към микродрамата на ежедневието е радикална в индустрия, която традиционно приравнява анимацията с висококонцептивно действие. Такахата разбира, че най-мощните истории често са тези, които вече живеем.

Акварелна естетика и визуална еволюция

Такахата никога не се засели в един визуален подпис. Всеки филм беше стилистичен преоткриваем, диктуван от емоционалните си нужди. Грейвът на Огнените мухи] използва богато детайлно, почти фотореалистичен фон, за да затвърди трагедията си в разпознаваема война Япония. Моите съседи Ямада[ (1999) прие бриз, водни цветове и розови скицник естетическа, която отразяваше комиксите си корени и отбелязваше хаосът на семейния живот. Коронното постижение дойде с Историята на принцеса Кагуя, която олицетворяваше ръчно, сюм-е-вдъхван техника, която се усещаше недокосната и жива, сяла, сяла с драготията на художниците, които все още не се смазваха.

Забележителни филми и тяхното въздействие

Гробница на светулките (1988)

Според някои от най-опустошителните антивоенни филми, правени някога, Грейв на Огнените конници адаптира Акиюки Носака , полуавтобиографски разказ за две от най-старите и 14-годишните Сейта и 4-годишната му сестра Сецуко , борейки се да оцелее в по-късите дни на Втората световна война. Сантименталността на филма, Такахата представя на децата бавна гладна и неосъществена морална яснота, превръщайки филма в обвинителен акт не само на война, но и на ненадмината ненавист.

Едва вчера (1991)

Ако Грейв на светулките е рана, Само вчера е тих, изцеляващ балсам. Въз основа на манга от Хотару Окамото и Юко Тон филмът следва Таеко, една жена от Токио, която бяга от града, за да помогне с жътвата на сафлоуера в селските райони Ямагата. Дните й в природата предизвикват ярки проблясъци към детството й през 1966 г., неосъзнавайки как по-младите ни личности продължават да информират за избора ни на възрастни. Филмът е неосъществим и показва, че животът на жената в интериорните е бил безпрецедентен в интериорната анимация и е проправял пътя за по-възрастни, женски-нагледни разкази.

Пом Поко (1994)

В тази разпростряща се екологична басня, общност от тануки (ракун кучета) се бори срещу крайградските разработчици, които се борят с горския си дом. Използвайки митичните си фигурки, те водят капризна, но отчаяна партизанска кампания. Пом Поко е Такахата на най-играещата се, съчетаваща слепваща комедия, традиционен фолклор и насочена социална критика. Тя също така включва и ясно документирано-стилно нариране, устройство, което да натопи танаката, за да натопи тена в реалния свят на екологичните си грижи. Филмът се радваше на огромен успех в Япония и демонстрираше, че анимацията може да бъде мощен инструмент за екологична активност.

Съседите ми Ямада (1999)

Вдъхновен от Хисаичи Ишииомас Йонкома Комикси, Моите съседи Ямада е серия от винетки, изобразяващи ежедневните триумфици и безсилия на определено средностатистическия род Ямада. Нейният стил на ефирен воден цвят освобождава аниматорите от трудоемкото кел процес, което води до филм, който изглежда като скицник, който оживява. Еписодичното повествование за забравените бакалии, теле-спектирани сапунени опери, и горчиво-сладкото болка на дете, растящо нагоре е дълбоко честване на фамилната любов в най-ужасната си форма. Въпреки че комерсиалното разочарование от освобождаването, то е било преоценено като пионерска работа на минималистична анимация.

Историята на принцеса Кагуя (2013)

Такахата е финален филм, осем години в създаването, е зашеметяващо артистично постижение. Адаптира постижение. Историята на бамбуковия катер, гола Япония . Най-старият разказ, филмът следва малка принцеса, намерени в светещ бамбуков стъбло. Тъй като тя расте в млада жена, тя е принудена във високо общество в столицата, където нейният небесен произход се сблъсква с с смазващите очаквания на строг социален ред. Ръчно начертана, въглен-и-измиване анимация прекъсва в нервна, неосъществими линии, когато принцесата бяга от банкет, заснемайки емоционалното си дезинтеграция по начин, който не може да бъде оживян филмът. Номиниран за академия награда за най-добър анимационен персонажажаж, Телът на принцеса Kaguya е крайната израз на Такаата, че линията между най-доброто качество на изкуството и аним не съществува.

Социално съзнание и хуманизъм

Въпреки че, в момента, в който се работи, това е дълбоко заседнал хуманизъм, който отказва да отдели личното от политиката. Война, икономически трудности, влошаване на околната среда, и неравенството между половете не са абстрактни теми, но живеят реалности, които оформят неговите герои . В Грейв на Огнените конфитюри, врагът не е чужда нация, а загубата на съпричастност между съгражданите. В Пом Поко, екологичното колапс се проследява директно до човешка алчност. Дори семейна комедия като My Neighbors на универсални борби тихо критикува строго работната култура и поколението нена. Такахата проведе огледало на японското общество, но неговите размисъстояния пресейки през границите, защото те говорят за всеобщи борби.

Наследство и влияние

Трайно вдъхновение

Такахата е по-голямо от това на Студио Гибли. Съвременните японски режисьори като Мамору Хосода (Wolf Children, Mirai[) и Naoko Yamada (A Silent Voice, Liz и Blue Bird) цитираха работата си като основа за оформяне на техните собствени подходи към разказването на истории, като се разнообразяваха в ирландската анимация.

Награди и признаване

Докато Такахата никога не ухажваше световното си внимание със същия плам като Миязаки, неговите отличия говорят за рядка артистична цялост. Грейв на Огнените мухи] спечели специалната награда на Академията през 1988 г. Пом Поко беше Япония, която се представя на Наградите на Академията през 1995 г.; и Историята на Принцеса Кагуя получи номинация на Оскар, множество награди на Ани, както и Голямата награда на фестивала на японските медийни изкуства. Освен режисьорски приноси, Такахатас помогна да се прокарат на поколението на аниматори, които продължават да прокарат границите на формата. Неговото влияние също е почетено в посветени изложби, като например музей Гибли.

Мъжът и неговият траен дар

Исао Такахата почина на 5 април 2018 г. на възраст 82 години, оставяйки зад себе си тяло на работа, което отказва да възраст. Неговите филми, след като се счита за по-тихите, по-трудното ъгъл на каталога Гибли, са нараснали по ръст с всяка изминала година. По-млади зрители, които откриват Само вчера или Талето на принцеса Кагуя често отбелязват, че никога не са виждали собствените си тревоги, съжаления и флотиращи радости, които са се предавали толкова честно на екрана. Това е защото Такахатата третира анимацията не като жанр, а като език, способен да изрази пълната тежест на човешката душа. В един свят все повече се отличава от показ, неговата преданост към истината на една единствена сълза, колебна усмивка или избледне на фотографията остава революционен акт.

Чрез непоклатимото си виждане Исао Такахата гарантира, че Студио Гибли никога няма да бъде просто дом на мечтите; той също ще бъде дом на паметта, съпричастност и дълбока емоционална смелост. Неговото наследство издържа във всеки кадър, който се осмелява да се задържи в обикновен момент и да намери там необикновените неща на живота.

Допълнително четене

  • Научете повече за Studio Ghibli...
  • Разгледайте детайлното производство на Грейв на светулките на Уикипедия.
  • Прочетете за The Tale of the Princess Kaguya и неговите техники за анимация.
  • Открийте Takahata . Рано завършил е [ Toei Animation.
  • За по-дълбоко гмуркане в литературните си влияния, вижте японската филмова гледна точка на Takahata .