Table of Contents

Два от най-почетните аниме филми от последното десетилетие Твоето име (]Kimi no Na wa) и Naoko Yamada год. A Silent Voice[ (Koe no Katachi)) от най-големите майстори в това как разказващата структура може да оформя емоционално преживяване. И двата филма се занимават с връзката, вината и паметта, но все пак те използват радикално различни техники за разказване и изкупване на истории.

Уникалната палитра на Наратив на името ти

Макото Шинкай е романтична фантазия, която се опира на сложна, време-повеляваща написана структура. В основата си филмът следва Таки, гимназист от Токио и Митсуха, момиче от селския град Итомори, което необяснимо започва да сменя телата периодично. Тази предпоставка позволява историята да работи едновременно на множество темпорални и емоционални равнини.

Тяло, което се люлее като двуполюсен двигател

Тялото-потапяне механик е далеч повече от трик; тя служи както като инструмент за изграждане на характер и система за задвижване на парцел. Като принуждават водещите да обитават взаимно всекидневието, Шинкай странични стъпки традиционна експозиция. Публиката научава за Mitsuha . Тя служи както за изграждането на малък град ритуали и Taki . Shumbling съществуването на града чрез тяхната пряка, често комедия, конфронтации с непознати социални кодове. По-важното, суапите изковат съпричастност, че думите сам не могат да постигнат. Mitsuha, живее като Taki, направлява смачкването си върху колега и неговата неделна работа; Таки, като Mitsuha, преживява тихата красота на шинто традиции и напрежението в семейството си. Това взаимно обитаване създава емоционална интимност, която прави по-късно романтично откровение спечелени, отколкото contrived.

Времето, което не е в границите на границата и здрача, разкриват

Според някои от тях, в този момент, нашата история е била много по-голяма, отколкото в други страни.Филмът е бил на пръв поглед, когато тялото е било набрало рязко спиране и Таки научава, че Митсуха е умряло три години по-рано по време на сблъсъка с фрагмент от кометата в Итомори. Разказът се насочва към спасителна мисия за пътуване във времето, която не е била набрана от ]музи[FLT:]а Шинто идея за взаимосвързаност, която свързва времето, хората и нишките. Шинкай играе с публиката на линеалния час на [FLT:] kataware-doki (twilight) като лиминално пространство, където миналото и настоящето могат да се докоснат накратко. Климактическата сцена на върха, където Таки и Мицухана най-накрая се срещат във времето, е триум на описателния дизайн: публиката е била от по-ран от по-ран, като на тънка на съдбата на съдбата на съдбата на съдбата на света на б

Митология, Монтаж и стягане на времето

Шинкай ускорява емоционалните инвестиции чрез монтажни последователности, които колабират седмици на тялото-суинг в ритмична, поп-скорен-подкрепени винетки. Тези последователности, особено този, определен за RADWIMPS год. гонят, че колапсира седмици на тялото-суинг в кинетична треска на споделени ястия, училище мишапове, и шепне съвети. Редакционната огледала на бързо, мечта като качество на суаповете, което кара публиката да се чувства protacenters гола и задълбочаване на връзката, без да се влачат в темпото. Освен това, филмът вгражда своята митологично обкръжение кометата Tiamat, богът на низуус охт, така че не се чувстват толкова небрежно, че фантазираните елементи никога не се чувстват като украси като дупки.

Удостоверяване по-тихо Глас . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Naoko Yamada гони A Silent Voice стои в ярък контраст, търгувайки с космически спектакъл за компактен, почти клиничен преглед на социалната изолация, тормоза и самоопрощението. Историята следва Шоя Ишида, гимназистче преследвано от неговото основно училищно мъчение на Шоко Нишимия, студент по глух трансфер. Където Твоето име се разширява навън през времето и пространството, Тих глас се обръща навътре, използвайки строго контролирана нагледна обектива, за да проследи психологически колапс и шатративна реконструкция.

Разтърсването на ретроспекцията

Ямада и сценарист Рейко Йошида структурират филма около днешна рамка, в която Шоя, претоварени от вина и суицидни идеи, се опитва да се свърже отново с Шоко. Тази рамка е постоянно прекъсван от удължени flashbacks към началното училище, които служат не само като експозиция, но и като емоционално ядро на филма. Чрез interspersing тези минали сцени, Ямада принуждава публиката да обитава Shoya . За да се почувства как слънчевият, жесток смях на по-младата му личност сега го намушква като нож. А неделима поредица включва млади Shoya drawing Shoko . Тези flashbacks слухови помощи от ушите си; некротията надолу по дланта й се показва в настояща яръкост и повторението му в Shoyas ум свързва със срама си възрастен директно с това физическо насилие. Тези flashbacks, често задействани от shacks (вид на недраскане на недраскане на недрагот, на , на block), не са декоративни мост между структурния

Точка на преглед, Диегетичен звук и гон X гонят

Един от най-мощните техники на разказване е неговото манипулиране на гледна точка чрез визуална и слухов дизайн. След неговото отсрочка, Шоя вижда други хора, които са преминали през големи, нереални . X . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Визуални метафори и пространството между хората

В ранните сцени героите са заключени с рамки на вратите, прозорци и мостове, изолацията им, преведена в твърди линии. Както Шоя започва да се отваря, камерата се разхлабва, и по-широки, по-въздуховидни композиции се появяват по-специално в сцените на моста на гимназията, който се превръща в неутрална земя за групата на неудачниците, които постепенно се слеят около Шоя и Шоко. Водната картина се появява в: Шоя, близо до разпадане по време на елементарното поле, Шоко се опитва да удави нектара си, и климактичната сцена мост, където Шоя спестява Шоко от самоубийство. Водата служи като символ за привличане на самонаемата, теглото на паметта, и накрая, възможността за прераждане. Тези метафори работят в изпълнение на персонажажа на дъгата, осигурявайки визуалния ритъм, който се появява в огледалото и на едрата.

Сравнителен анализ: Дивергентните пътища към емоционалната истина

Докато и двата филма използват иновативни техники за разказване, за да изградят дълбоки връзки с характер, техните методи се различават по фундаментални начини, които отразяват жанровете и тематичните им амбиции.

Манипулация на времето: Космически срещу Психологически

Твоето име използва умишлено написан трик: откровение, че Mitsouha . Времевата линия вече е приключила смени всички предишни потъващи поредици на тялото в нова, трагична светлина. Тази нелинеарна структура функционира като магически трик преконтекстуализира цялата първа половина на филма и създава отчаяна неотложност за втората половина. Публиката е в неизвестност с Takis зазоряване, и историята става надпревара с времето и напред към шок. A Silent Voice, време манипулацията е далеч по-тънка. Сюжертното повествование се връща назад и не се връща към слой означава.

Изграждане на съпричастност: чрез смяна срещу Чрез срам

Механизмът за създаване на съпричастност между героите и публиката също се разминава. Вашето име изгражда съпричастност буквално чрез поставяне на един герой в тялото и живота на другия; публиката изпитва Митсуха, чрез очите на Таки и обратно. Връзката е непосредствена и сензорна. A Silent Voice ковае съпричастност далеч по-болезнено, като насилва публиката да седи със Shoya . Филмите не могат да се самообезпокояват. Няма магически пряк път към разбиране само на бруталната, банална работа на извиняване, неуспешване, доверие и спъване на частите на себе си презират. Филмите не са свързани с описание на огледалата.

Тематично резонанс: Съдба и Агенция "Човеци"

Твоето име е в крайна сметка история за съдбата, за две души, обвързани във времето от сили по-големи от себе си. Неговата нагледна метафора на въжето, митологията на кометата, срещата на здрач, сила чувство за космически дизайн. A Silent Voice е агресивно анти-файт: всяка стъпка на изкуплението е съзнателно, изтощително избор. Написан кръгъл структура (филмът започва и завършва на същия фестивални фойерверки нощ, въпреки че при изключително различни емоционални обстоятелства) подчертава, че изцеление не е един героичен акт, но постоянен процес. И двата филма завършват с моменти на Катартик освобождаванеTaki и Mitsuhas.

Културен и психологически резонанс

Част от това, което прави тези техники толкова ефективни, е тяхното основаване в специфични културни и психологически реалности. Твоето име се рисува тежко върху земетресението и цунамито през 2011 г., както Шинкай призна в интервюта с Япония Таймс[. Кометното въздействие, което унищожава Itomori функции като разказ в за това бедствие, и самия орган-завладяване / време манипулация предлага фантазия за предотвратяване на възможността да се отмени катастрофална загуба. Този културен подтекст влива нелинеарен разказ с колективна скръб, която японските публика, по-специално, могат да разпознаят.

В A Silent Voice, написан от автора . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Наследството на иновациите в Аниме разказване

И двете Твоето име и A Silent Voice са повлияли на поколение създатели на аниме, като са показали, че не е нужно да отчуждават основната аудитория. Шинкайс успеха на кутийката-офис доказа, че нелинеен, метафизичен парцел може да заплени милиони, докато филмът Yamada го показва, че тиха, психологически строга история за увреждане и изкупление може да постигне както критично възприятие, така и дълбоко емоционално въздействие, както подчертано в Аниме News Network анализ на домашното освобождаване.

Къде Твоето име използва метенето платно на Shincai . Марка хипер-детайлни небеса и градски пейзажи за външност на емоцията, A Silent Voice използва интимната, плитка-фокус камера работа на екипа на Yamada . KyoAni да го интернализира. Бившите сюжет техники са предназначени за въздействие на внезапното усукване, състезанието, славното некротизиране. Последните са предназначени за невероятното бавно изгаряне на прошката, тежките мълчание, предпазливия контакт с очите. Заедно, те представляват двойни върхове на съвременната аним разказване, доказвайки, че техниката никога не е неутрална, но винаги в услуга на това, което една история иска да накара публиката си да се чувства.

За писатели, режисьори и фенове, които дисектират разказвателни занаяти, тези филми предоставят сравнително проучване на случаите, в това как времето, гледната точка и метафората могат да бъдат манипулирани да създават много различни, но също толкова завладяващи емоционални пътувания. Независимо дали чрез оплетен кабел, свързващ далечни звезди или X, надраскан върху човешко лице, посланието е ясно: начинът, по който разказвате историята, е историята.